CLOSE クロースのレビュー・感想・評価

今年184本目（合計835本目／今月（2023年6月度）9本目）。

fanvoiceさまのご厚意で、40日ほど早くみることができました。

まだ12～13歳という、子供か大人への入り口か…という微妙な年ごろの少年2人と、その2人に起きた出来事に焦点があたっている映画です。

当然のごとく、日本においても本国（フランス。一部はオランダ、ベルギーでも取られている模様）においても、12歳くらいの子であれば、仮に同姓であっても、それは「付き合う」とか「恋愛」であるとかという概念は薄いものです。「しいてあげるなら」程度にすぎません。それこそ幼稚園（保育園）の時から友達だった、というような背景がプラスされれば、この年頃であれば、十分にあっておかしくないのです。

　しかし、今現在、日本も含めて一般的に「恋愛」の対象であるとこの「一般的な恋愛」以外のものは何かと軽視されたり、また当事者（この場合は、周りの子も同じ年ごろ）にも悪意（積極的悪害）がなくてもそのように、「男の子どうしで付き合っているの？」というような発言は、悪意（積極的悪害）がなくても生じうるものです。

　全般的にストーリーの展開がゆっくりかつ、会話が少ないパートと多いパートの差が激しいため、ちょっとでも見逃すと（オンライン試写会では巻き戻しはできますが）、あれれ？という展開の読めなさが（実際の放映では）起こりうるのかな…というところです。

　いわゆるクィア映画のタイプと考えられるところ、LGBTQを語るときの当事者の恋愛をナチュラルに表現するときに close friendship （密接な友情）と言い換える（このように「言い換える」ことが妥当かどうかはさておき）文化が海外には存在し、このタイトルの close もここからきているのではないのかな…というところです。

　採点上においては、フランス映画ということもあり、一般的には余韻を残したタイプのストーリーが好まれるところ、この映画は上記のようなテーマを扱い（ただし、言われれば気が付く程度）、かつ、ラストも余韻を残す（どこまでのLGBTQ論を展開するかで、解釈も複数取れそう）ストーリーとなっており、特に減点するまで気が付いた点はないので、フルスコアにしています。

日差しの中、花畑をのびのび駆け回って、あたたかく寄り添っていたレオとレミの心が、次第に張りつめていく様子が、とても演技には思えなくて見ているのが辛かったです。
レオはまるで自分自身を罰するように肉体的にも自分を追いつめて、彼の心が今この瞬間にも破れてしまうのではないかと、映画を見ている間ずっと胸が苦しかった。

でも、私はラストシーンのレオの力強い眼差しに、希望を感じました。タイトルのcloseはいろんな意味が考えられますが、うまく言えませんが『大丈夫だよ、レミはそばにいるよ』って気持ちで、私はこの映画のことを覚えていたいなと思いました。

インタビュー記事で、監督はレオ役のEdenを電車の中でスカウトしたと言っていました。
音楽を聞いていた監督のそばにEdenが座っていて、話し声は聞こえないけど、友だちと話している彼の表情の動きを見て『今彼に声をかけなければ、きっと後悔する』と思いアプローチしたそうです。
このふたりの出会いや、ロケ地や陽の光や、すべてがこの映画を特別なものにしているんだな…と、しみじみ思わされました。
※追記
最初に考えていたタイトルは『CLOSE 』ではなく、Walt Whitman の詩と David Hockney の絵からとって、『We Two Boys Together Clinging』にしようと考えていたそうです。
ちょうどこの映画が上映される時期に、東京都現代美術館でDavid Hockney 展が開かれると知ったので、追記しました(^^)