破戒のレビュー・感想・評価

原作既読。 兎にも角にも、間宮祥太朗劇場である。もちろん他の俳優さん達もみんな素晴らしかったです。でもやっぱり間宮の観る人を惹きつける演技は別格。眞島秀和も凄かった。脚本、演出の力も大きいですが、上記の2人は迫真を通り越して鬼気迫るものを感じました。 原作はあまり覚えていないのですが、改変はラストくらいでしょうか。終盤はとにかくドラマチックに、観客の心を大いに揺さぶる演出になっていました。この点はエンターテインメント作品としても優れていると言えるでしょう。 静かながらストーリーに優しく寄り添う劇伴が素晴らしい！間宮演じる丑松の心情を見事に表しております。 どの場面も思い出しただけで胸が締め付けられるような、差別と闘う若者の苦しく切ない物語。原作は当時の社会に対する問題提起の側面が強かったですが、本作は現代的に、よりドラマチックなエンターテイメント作品に仕上がっています。 とはいえ、やはり無視出来ない差別問題。現代においてはルッキズム、ジェンダー問題、SNSにおける誹謗中傷等、表面的な違いはあれど、根本的な問題は近いものがあるのではないでしょうか。結局、人間は誰かを批判している時は自分が正しいと思って安心感を得てしまうのです。作中、丑松が言っていたような「互いを尊重しあえる」社会を目指したいものですね。

島崎藤村で読むのはむずかしくても 映画でなら誰もが観られる 間宮祥太朗が主人公に適役で しっかり感情移入してみられた ウーェイにはびっくりしたけど ちょっと明るいエッセンス的な？

破戒

1904年🇯🇵長野県飯山市

🌀『差別をするものは弱虫だからだ‼️』
★彡自分は上の身分だと思う事で、自分を保つ事を無意識にしている弱虫達。

🔵かーるくあらすじ。
幼少期に貧しい下級階級で育った主人公（間宮さん）底辺階級育ちを隠し親元を離れ、教師になった。

明治時代でもまだ差別は残り、成功者でも穢多民（下級民）は嫌がらせを受けていた。

教師になった主人公は素性を隠して生きる事は出来るのか？

素性隠し緊張感あるストーリー。

◉75E点。
差別の怖さを洗練された間や表情、雰囲気、景色などで伝える緊張感覚映画だと思いました。

🟢感想。
1️⃣原作『島崎藤村』さんとの事で名前は知っていましたが、特徴を調べると、自然主義文学、感情や表現、人の内面などに深く切り込んだ文学に精通していて、映画もそれを体現できるくらい洗練された映像でした。

2️⃣当時の得体の知れない差別を知れる。
★彡部落、穢多、下級などと区別され、自分の昔話や育った土地の話、身分の違いで結婚すら許されない拝啓。

3️⃣無くならない差別。
★彡今でも黒人差別や部落差別、同性愛差別などたくさんはある‼️
みんな弱虫なんだろう？
自分も無意識にやってるかも知れないので強くなりたいですね。

😃😟😕😤🤫🫂🧑🏻‍🏫👘🏫🏞️⚖️📒

シネマ明治時代　シネマ1904 シネマ1900年代　シネマ長野県　シネマ飯山市　シネマ穢多
シネマ部落　シネマ差別　シネマ洗練感　シネマ島崎藤村　シネマ嫉妬　シネマ文学感　シネマ心理感　シネマ巻き込まれ　シネマ尊厳　シネマ追い込まれ　シネマ素性　シネマ嫌がらせ　シネマ出る杭は打たれる　シネマ苦悩　シネマその後気になる　シネマ伝記

🟠参考学び
部落民、穢多とは日本で平安時代位から使われていた言葉で奴隷や下級のこき使われる人達を差別用語で使っていた事が一般的の様です。
明治時代位であまり使われなくなった様。

🈲ネタバレ保管記憶用
1️⃣幼少期に部落から親元を離れて、教師になった主人公。

2️⃣差別を目の当たりに感じながらも、どうにも出来ない主人公。

3️⃣東京からエリートの教師がやってきて、同じ女性を好きになる。

4️⃣主人公の素性がバレて、嫌がらせをするエリート教師。

5️⃣尊敬する過去穢多を公表する作家に共感していく主人公。

6️⃣作家が殺される！

7️⃣主人公は自分の素性を生徒に話し、学校を去る。

8️⃣恋している女性と東京を目指す。

9️⃣その後はどうなったのか不明のままエンドロール。

★彡東京で大成したのか気になる結末でした。

生きる苦しみとはこのような境遇を受けてみなければわからないものである。私などまったく苦しいこともなく自分の責任の範囲であたふたしている人生である。人生を見直せる映画でした。

7月28日(日) @ AP映画（2022） 破戒 --- 差別やいじめは無くならないと思うけど、必ず味方も存在する（経験談）そういう人達を大切にしたいって改めて思う映画🥹 --- #movie 🎬2024 #備忘録 #破戒 #映画 #映画鑑賞 #映画レビュー #映画好き #映画好きと繋がりたい #映画好きな人と繋がりたい

よかった。

間宮祥太朗が合ってた。
濃い眉やきつく結んだ口もとがいい。
見た目が誠実そう。
険しい表情もいい。秘めた悩みや怒りや苦悩が感じられていい。
生徒に話すときの声がよかった。
話し方もそうだが、声が優しくてとてもいいと思った。

矢本悠馬の安心感はすごい。

劇伴なのか、ピアノの曲がよかった。
悲しい感じもしたが、エンディングにも流れてて美しく、好きになった。落ち着く。

いまの子供達が知らない日本人の恥ずべき過去が描かれています。が、最近になってもなお続いているとの話も聞きます。差別は決してなくならない。ひとりひとりの心にそれぞれの様々な差別を生まれながらに持っているから。もちろん自分にも。 だけど、それでも何とかそういうものを無くしていこうとそれぞれが努力し、より良い社会に変えていくのが人間だと思っています。 小説は未読ですが、ストーリー展開や俳優、子供達の演技に最後まで引き込まれ、久々に映画を観て感動しました。 人間は進化してこそ人間、ですが近頃の戦争を見ていても、何十年たっても進化していないなぁと感じています。

島崎藤村、菊池寛、芥川龍之介、夏目漱石、山本有三、与謝野晶子、近代文学史で見かける面々とその作品名を知ってるし他の作者は大抵数冊は読んでいるのに　どういうわけか島崎藤村だけは一冊も読んだ事がない。 なので有名な題名のこの内容が被差別部落を扱ったものだというのを今の今まで知らなかった。 私は被差別部落の存在は、高校の時に「にんげん」とかいう小冊子が学校で配られて何の事かわからないでいたのを　誰かが教えてくれて知った。 私は高校を地元に行かず、寮生活しながら遠方に通っていたので、その後大人になってうちの地方にはそんなのないよね、と親に話したら　とんでもない　私が一番仲の良かった靴屋の子はそうだったし、よく行く肉屋もそうだったと　そしてそこの娘さんたちの結婚は大変だったのだと初めて聞いたのだった。 親は幼い私にそういう話は一切しなかったし親戚の叔母達もいっぱい周りに住んでいたが、子どもにそういう話をすべきではないと心得ていたのだろうか。 もし仮に「にんげん」という冊子を学校で配られずにいたら私は知らないままだったのではないか　と思う事がある。 そう思うと　こういう部落解放運動って　しない方が風化していくのではないかなと でも当事者の一部の人々は「知って　そして差別をなくすべき」 と考えてるらしく。 今のこの世の中、この映画の冒頭のように　同じ旅館に泊まると畳も変えて塩撒く〜　みたいなのは　まずないと思うし この彼が東京に出て就職先を探すように　昔は1箇所にまとまって集落を作り　知名で出自が知れていたような事はなくなった(たぶん)わけで、ほんとにこういうのは教育はしない方がいいんじゃないかと思ってる。 こういう映画になると、まあ間宮祥太朗だし、全く昔の話よね、と若い人は思うのだろうか。 今　実質的に現存するのは　逆差別ともいうけど　つまり税理士事務所を同和系にすると査察が入らないと聞く。 これは実際　紹介された経験があるので　確かにあった。 (今もそうなのかは知らないんだけれど) そう言えば　昭和の大物政治家　野中広務が自分は部落出身だと公言してたのは印象的だった。 関西地方は同和の問題と在日の問題が深く結びついてる場所もあると聞く。 同じような境遇が同じように集まって特殊な集団を形成したのだろう。 私の知人の少々有名な地位の息子さんが大阪のその地区の女性と結婚したんだけれども　それはそれは盛大に式を上げて私達夫婦も呼ばれ　モデルのような細身の体に美しい小顔が驚くくらいだったのに　二、三年で離婚。 そして　その女の子に聞いたのが　最後まで入籍しなかったのだという話で　ほんとにびっくりしたものだ。30年以上昔の事だけれど。 こういった差別は　職業が屠殺や死体処理だったりして　そういう四つ足の肉を食べなかった時代ならまだしも、しっかり産業として根付いてる現代においては尚更(まさに本人には全く罪がないわけで)ただの言い掛かりに過ぎない。 そういうアホな時代もあったよね という風に風化していくべきであるし、誰がそうなのかもう全然わからなくなってしまうのが一番いい。

間宮祥太朗扮する教員瀬川丑松は部落民という事を隠し通せと父親に言われており寺に居住していた。 秘密を抱えた人生とは辛いものだろうね。もし身分が知れたら議員や教員を辞めねばならないという時代だ。いつ何時バレるかもしれないという身分差別の恐怖。いくら市民平等とはいえど結婚も出来ず厳しい世の中だ。でも麗しき友情もあって良かったね。

タイトルの文字に込められているのは、人の心の中に潜む「認識」や「レッテル」などによる「決めつけ」という「戒律」を破壊したいという思い。 主人公瀬川が生徒たちに話した「何が正しいことなのか？　正しいことをするにはどうしたらいいのか？」 正しいことは時代によって異なる。これは重要なポイントだ。普遍的な言葉を遣えばそれは、「今考えるべき最も順位の高いことを抽出する」とでも言おうか。 当時の社会にこびりついていた前時代からの階級と階級外の身分。 瀬川は父の強い言いつけによって、自分の身分を隠し通して教師になった。 作品は、この時代のテーマを選挙運動を通し、また人々の考え方を通し描いている。 自分の身分を公表しながら本を執筆して人々から賛否両論される猪子廉太郎。彼に対するあこがれを持つ瀬川。どうしても彼のようにできない歯がゆさと怖さ。この主人公の葛藤こそがこの作品の見どころとなっている。 瀬川は言う。「なぜ自分の故郷を語れない　なぜ好きな人に思いを伝えられない　なぜこんなに苦しまなければならないのか　なぜ？」 告白したい気持ちと差別される恐怖。 明治になってすべての階級がなくなったにもかかわらず、旧藩士、旧商人、旧農民、そして部落民と呼ばれる旧えた。 かつての階級社会を打ち壊して国を作っておきながら、今度は「国のために」と称して子供を戦争に参加させるための教育をする。そしてその批判者を鉄槌する言動に対する是非。 瀬川は「差別は人の心から消えにくいもの」と言ったが、人は誰も対人関係において、必ず「自分の認識」というフィルターを通して対人を吟味し、何らかの「序列」を作るものだと思う。絶えずその人を判断し、ジャッジしているのだ。この根幹を変えることこそ難しいと思う。 やがて瀬川はギンノスケに告白する。教壇を降りる覚悟を決めるのだ。しかし生徒たちは「そのままの」瀬川を見てきた。何の階級も存在しない瀬川そのものを信じて疑わない純真さがある。ここにこそ本当の人間像があるのだと作品は伝えているのだろう。この純真さが大人になってもあり続けるなら、どんなに素晴らしい社会になるだろうか？ 瀬川の見送りに参加する生徒たちを叱責して学校へ戻るように指示する勝野らを無視するのは、差別という考えを持つものへのレッテル返しの象徴だ。 こうして、「正しい」とされる行為の勝利で物語は閉じる。 しかし1点難しい箇所があった。 それは衆院議員の妻が部落民であることとその秘密を瀬川に黙秘せよというシーンだ。 背後にあるのは議員が恐れる差別だが、妻の父はたいそうな金持ちで、そのお金で選挙を戦えたし、次戦もそのようにしている。 その事を猪子は指摘したが、そもそも議員がお金と結婚したのかどうかはわからない。 瀬川が猪子と初めて会って話したとき、猪子は議員の妻の素性を知っており、その公表はしないと言いつつ、猪子は金目当てだと決めつけている。 この一見、どちらかが正しく、どちらかが間違っているという構図に、そうとは言い切れない含みがあるように思った。 ここに視聴者が考えるべき点があるのかもしれない。作品側からのお題が隠れているように感じた。 寺の住職が養女のシホに手を付けようとしたことも正義の中に隠れた邪気がある。 軍司学の権威の甥である勝野教師はヒール役として描かれているが、彼の思想は単にその時代の一般常識的なものだと思われる。 もし自分があの教員の中にいたら、どうするだろうか？　瀬川のように明確な思想がなければ、いったいどうやって勝野の主張に対抗できるだろうか？ いつの時代も「変化」がやってくる。 正しいとか正しくないとかも時代で逆転や変化する。 いまこの時代で吹聴されてる「常識など」は「正しい」のか？ そのことに対する意見はないのか？ これこそがこの作品が訴えていることなのだと思った。 伏線やプロットが秀逸でおおよそ当時の作品とは思えない。 島崎藤村が考えた当時の普遍的な部分に「変化」を加えた素晴らしい作品だった。

生まれながらにしての差別 どうすることも出来ない出目 身分を隠していきる…苦悩 葛藤する主人公がいる 主人公の瀬川役に間宮祥太郎 目の表情が惹き付ける …そして声 子供たちに掛ける 言葉のトーンが優しい 感情を抑えた演技と 感情を強めた演技が素晴らしくて 魅力的でした [えた]…非人という言葉 　　　 知りませんでした …人がつくる上下関係（階級制度） 現在は皆平等であるけど いまでも差別は何処にでもある たくさんの偏見や差別は無くならない 人間は弱いから。

小学生のころ図書館に置いてあった マンガで読破シリーズで出会った作品「破戒」。 その頃の私にとって身分制度は理解し難く衝撃的だったことを覚えている。 こんなにも純粋な人間を、 穢れが多いと決めつけ迫害する。 穢多だというだけで、石を投げられ、勉強の機会を奪われ、感情で動くことさえ許されない。 すべては、穢多だから。 孤独に生きる丑松が「父からの戒め」を破るとき、 新たな人生がはじまった。 1人で戦っていた彼はもういない。

福田村事件を思い出した。途中のセリフはどこかで聞いた事があると思ったら、🎦ドリーム・プランだった。考えたらこれも差別問題が根底にある。シリアスで古くて新しい人類最古の命題のひとつ。結局教育しかない。

映画評価：55点 令和の教科書には載らない部落差別 当時の部落出身の若者が悩み、苦しみ、もがく そういう物語。 恋愛描写は思いの外、大分少なく 穢多をメインにしっかりと作り込まれていた。 こういった時代が日本には本当にあって、 いつまでも消せない傷になっている。 この悪習を学び、 私たちの後世に再び発生しない事を 願うばかりです。 【2024.4.12観賞】

原作未読。
題材の重さはあれど何度も映画になるわけだ。
最後は希望で終わる。学園モノとしてみれば出来すぎた結末。

一番怖かったのは同僚教師に打ち明ける場面。今まで抱いていた印象通りの反応をしてくれるのか、それとも180度違った反応が返ってくるのか。打ち明けてみなければわからない。その怖さといったらないだろう。
矢本悠馬演じる土屋が良い人すぎた気もするけれど。
描かれる世間と周りの優しい人々とのギャップが過ぎるように思えた。

教育はとても大事だと感じた。特に人間の在り方の部分、物事の本質的の部分。

原作をaudible で聴き、予想外に面白かったので映画を見てみました。原作は86時間かかる長編小説です。それを２時間の映画に上手く凝縮しています。父親の死や実家への帰省、猪子蓮太郎の病など、いくつかの重要場面がばっさり省略されていますし、台詞も、原作の登場人物とは違う人が喋っていたりしますが、全体のメッセージは損なわれることなく描かれています。 主人公が影響を受ける猪子蓮太郎は、原作では大声を出して主張することはなく、物静かな思想家という印象です。

　原作そのものを読んだわけではないけれども、主人公の態度への批判があるという評判を知っていたので、水平社百周年に相応しい映画作品なのかと思いながら観てみることにした。ネット評では、新しく付け加わったところもあるけれども、概ね原作に忠実に描かれているという。猪子蓮太郎が自分が賤民階級の出自であることを堂々と明かし、誇り高く闘う姿勢を示したことは、大いに評価すべきではないかと感じた。主人公は、確かに良心の呵責に苛まれて学校から去ることになるけれど、身分を気にしない恋人を得ることができ、理解ある友に見送られるとともに、原作を少し変えたとされる教え子の小学生たちからも見送られる最後は、『いまを生きる』他のような、現代にも通じる自由な教師のドラマとしても位置づけられるであろう。竹中直人氏、本田博太郎氏、大東駿介氏等の悪役振りも、はまり役であった。

消された。
差別意識は無い！

自意識過剰だった。
僕の方が偽の善意だったのだ。
0.0がこの映画を見た僕の感想だ。
従って、0.5と計上す。
以上。