ヒューマン・ボイスのレビュー・感想・評価

とある女優の愁嘆場を、「電話」というモチーフを用い、ほぼ一人芝居という形式で描き出した短編映画。

監督/脚本は『オール・アバウト・マイ・マザー』『私が、生きる肌』の、巨匠ペドロ・アルモドバル。

主人公の女優を演じるのは『ナルニア国物語』シリーズや『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』の、レジェンド女優ティルダ・スウィントン。

「芸術のデパート」とも称される20世紀最大のアーティストのひとり、ジョン・コクトーによる戯曲「La Voix humaine」(1930)が原作。それで監督が世界中の映画賞を総なめにしたスペインの巨匠アルモドバルで、主演がティルダ様って…こんなん絶対難しいヤツやん…と、うんざりしながらも重い腰を上げて鑑賞してみたのだが、あら意外にもさっぱりとした作品でとっても観やすかった。

コクトーは原作となった戯曲を執筆した動機について「あんたの作品は演出家や脚本家が主導権を握り過ぎていて、私たち女優が存分に力を発揮出来ない！」というクレームを受けた事がその一因であると語っている。それで一人芝居を書き上げるというのはなかなか極端な気もするが、とにかくこの戯曲は演じる女優の能力を最大限にまで引き出す事が目的のものであり、それを翻案した本作もまた、その目的を果たすことを第一義としている。主役を演じるティルダ様の圧巻の演技、それこそが最大の見どころであるのは間違いない。
彼女の熱演を30分間じっくりと堪能させていただく。身も蓋もない事を言えばただそれだけの映画なのだが、そのシンプルさこそが本作を本作たらしめている。

ティルダ様が弄っているDVDはPTAの『ファントム・スレッド』(2017)。確かに本作を彩る衣装の数々はこの映画に通じるところがある。
まあとにかく嫌味なくらいファッショナブルな作品であり、僅か30分の短編で、主役が7回くらいお色直しをする。しかもその衣装は赤いドレスから青いスーツ、コーデュロイのセットアップから革ジャンまで、バラエティに富んでおりひたすらに華やか。それがパステルグリーンの壁紙や原色を用いた家具、そして毒々しいまでに鮮やかな赤/白/黄の睡眠薬と混ざり合う事により、暴力的とも言えるほどのオシャレな映像が生み出されている。この色彩の豊かさこそ、舞台では表現出来ない映画ならではの強みなのかも知れない。

本作が制作されたのはコロナ禍の真っ只中。それを踏まえると、電話による別れ話というのはコロナによる人と人との空間的隔絶とそれによるディスコミュニケーションを比喩的に表現しているようにも見える。女優が撮影所に設営されたセットで生活しているという、ちょっと『シン・エヴァンゲリオン』(2020)を彷彿とさせる不思議な演出も、コロナのアレゴリーとして受け取る事が出来なくもない。まぁそれらは偶々だとは思うのだが、100年近く前の戯曲が現代の社会情勢を映す鏡の役割を果たしたという事実は興味深い。やはり名作は時代を越えるのだ。

原作の舞台は完全に未見なのだが、後にフランシス・プーランクが翻案したオペラ版(1959)はYouTubeにUPされていたので、ちらっとだけ鑑賞してみた。
それから察するに、住まいを燃やして撮影所を後にするという本作のエンディングは完全に映画オリジナルのアイデアの様である。多分オリジナル版では、主人公が結局服毒自殺してしまうというのがオチ。女優を恋に破れたただのメンヘラではなく、過激な手段を用いてそこから立ち直ろうとする凄みのある人物として描き直している点に、古典を現代的にアップデートしようとする意気込み、そして何より監督の優しさが感じられる。この後、彼女はDVDコレクションの中にあった『キル・ビル』(2003-2004)の様に、苛烈な復讐へと旅立つのであろう…。
主人公が撮影所から立ち去る＝実際に映画が終わる、というメタ的な演出もオシャレ。一から十まで抜かりがないですな。

30分とは思えぬ、見応えのある作品だった。ただ、なぜそうしたのかわからなかった点も幾つかある訳で、例えばティルダ様(+犬)以外の役者を登場させた理由。ティルダ様に完全な一人芝居をさせた方が映画としてのインパクトはあったと思うんだけど。
ちなみに、あのホームセンターの店員は監督の実弟でもある、プロデューサーのアグスティン・アルモドバル。実は弟が映画に出たかっただけだったりして？

あと、ティルダ様の延々とした独白の途中で、何故カットを割ってしまったのだろう？彼女くらいの大女優ならあのくらいのセリフ量を覚えるのは訳ない事なんだろうし、ワンカットでぐーっと映し続けるという選択もありなんじゃないかな、と素人ながらに思ってしまった。まぁ別に長回ししなければならない理由なんてひとつも無いんだけどね。

セットを見せる演出が不思議な、ほぼ一人芝居。相変わらず色彩豊かで、ガジェットで文字を作るのも見惚れる。
いや、一人じゃなくて犬芝居もお見事！

　衣装や家具などの色彩が目に焼き付いてしまいそうでした。ホームセンターでの買い物以外はほぼ一人芝居。そしてスタジオ内に建てられた天上のない家において、犬とともに生活していた三日間。果たして彼女は恋人との別れを感じて狂いそうになったのだろうか・・・

　買ってきた斧は恋人の服をズタズタにするため。それを咎めようと犬が吠える。もう犬の演技が優れすぎていて、舞台劇の可能性を遥かに超えてしまっていた。

　登場しないのでわからないけど、恋人は男なのか女なのか？電話がかかってきたのは現実だろうから相手がいないとは考えられないが・・・

　この作品の前に『フラッグ・デイ』を観たためか、家を去るときに燃やしてしまう心情は誰にでもあるものだろうかと悩んでしまった。

『キル・ビル』
『シャッキー』

ホセを待つ間に鑑賞するの？

『アリス・モンロー』の『幸せ過ぎる』
『トルーマン・カポーティ』の『ティファニーで朝食を』

男を待つ間に読むの？

で、
と未練がましい女性の浅はかさを描いている。

さて、そうか？

彼女は舞台裏までも、つまり、現実じゃない部分までも焼却しようとしている。
だから、
これを男女入れ替えて焼却行動をさせると、この犯罪が成り立つ。この行動は男の性だよね。

この部屋はシュールレアリズムで飾られていた。
♥Salvador Dalí♥

四年付き合ったのに3日前に振られて自暴自棄なティルダ様の一人芝居。

字幕翻訳は松浦美奈さま

ジャンコクトーのあらすじは、恋人がもう戻らないと知って、主人公は自殺するみたいだけど、ティルダ様は思い出を焼き尽くして、捨てられ仲間の犬と生きていくことにした。
頓珍漢なファッションで犬（名前忘れた）に、新しい主人はあたしだからと言って、焼いた舞台から去る。いいですね。21世紀の女は泣いて喚いて暴れてたら、スッキリして次に行けるよね。

舞台の練習場みたいな？舞台裏？と、自宅がなんか繋がってる、飛躍のある舞台装置。自宅はカラフルで、アートと高級品と玩具がうまく混じり合っていて本当に好み。色をたくさん使うけど調和していて、派手だけど落ち着く感じ。

アルモドバル映画のインテリアが本当に好き。自分で再現するセンスはないけど、いつかお金持ちになったらああゆう雰囲気をインテリアコーディネーターにオーダーしたい。カラフルと、裸婦の絵と、曲線の家具はマストで。

ある中年の女性（ティルダ・スウィントン）。
モデルか女優のようである。
彼女は先ごろ恋人と別れたばかりで、相手のスーツケースが部屋にある。
元恋人はスーツケースを取りに来ることになっているが、姿を現さない。
業を煮やした女性は電話でまくしたてるとともに、外出して斧とガソリン缶を買ってくる・・・

という話で、金物店の主人などほかに数人登場するが、ほぼティルダ・スウィントンの一人芝居。

ティルダ・スウィントンのヒステリックな演技と色彩鮮やかな舞台と、映画とも舞台とも区別のつかない演出方法を愉しめればいいのですが・・・・。

ま、長編に引き伸ばしてもいい結果にはならなかっただろうから、これはこれで完成形ですね。

1930年代に発表された戯曲の現代解釈か。30分は本当にあっという間だった。30分の映画で800円の低料金にしたのは、いい興行ではないか。

前夜、夜更かしした訳じゃなし。疲れが溜まってた訳じゃなし。ティルダの一人舞台が子守唄にしか聞こえない。と言うか、ただただ字幕を追いかけるだなんて、明らかにヤバい。と言うか、根性が要る。

生半可な気持ちで観ると、爆睡コースに誘導されます。

倉庫内のセット。
放火。
と言うオチから、概念劇だとは思うんですが。
会話を想像するのも疲れるってw

コレは辛かった。
けど、まぁまぁ面白かった。
と言うか、どっちやねん？

30分のうち半分近くは夢も見ずに眠り込んでたので、よくわかんねー！