去年マリエンバートでのレビュー・感想・評価

　２0～30年前に見て以来、そういえば難解な映画があったなと思って視聴。冒頭、ゴシック調の直線のホテルの廊下に、様々な装飾、陰鬱な暗さと音の無い空間。そこだけ時間の流れが止まっているかのような。廊下を突き当たると、男女二人の演劇が行われていて、何十人かの観客が彫像の動きをするかのように見守っている。その演劇は、どうやら、この映画の主人公の男と女の物語のようだ。終わると、スタンディングオベーション。その後の観客のセリフは、この演劇と主人公二人の出来事について説明しているようだ。その出来事は、28年か29年の夏？に起きたよう。客のセリフを通じて二人の状況を語らせる。男の名はフランクで、女の父の友人で監視役としてドイツから来た。フランクと女の夫とのゲームは、夫が勝ち続ける。夫は、かなり賢そう。フランクは、１年前に女とこのホテルで出会って、愛を育んだと伝えるが、女は覚えていない、人違いと言う。女の記憶がない状況でのホテルの風景は、無機質で、フランクには意味を失った空間のよう。
　二つの彫像のシーンは、男は女を止めるような仕草で、女は何か素晴らしいものを示すかのような仕草。過去の出会いは、女の方が男を誘うかの仕草で、男は女の真意を探りつつを示唆しているよう。女は、男が見つめているのに気づきながら、視線を合わせず。そうされるほど男は、女を追いかけたくなるのでは？
　恐らく、二人の心象風景を中心に描くため、他の人物は表情やセリフを発しない。フランクのモノローグの説明と、夫妻のセリフで物語は進む。自分は、ピカソの絵を映画にしたような感じがした。二人の心象風景をそのまま映像表現にすると、こんな感じになるのではないだろうか。ピカソが遠近法を無視した如く、時間軸を破壊して表現をしたということ。
　フランクは、ホテルを二人で出ようと誘うが、女はできない。「なぜ、自分でなければいけないのか？」去年は、夫がベッドに寝そべる妻を拳銃で撃っていると男は告げるが、女は覚えていない。これもフランクの妄想なのか、「女が死んでしまうのは違うと」。その後、フランクが妻の部屋を訪れるが、彼女と結ばれたのは決して力づくではなく、彼女が喜んで迎い入れたのだと。これも妄想の臭いがした。フランクと妻が夜に逢引きしていて、妻は１年間待ってと懇願。夫が近づいてくる時、妻がフランクに「消えて」でフランクは手すりが崩れて落下。妻が叫び声をあげる。場面はホテルに暗転。驚いた表情の妻に夫が声をかける。過去と現在が繋がったかのような表現であった。
　鏡の前の妻が立っているシーン。フランクのモノローグ「もうこのホテルには住めないはず、このだまし絵の建築の中で」。この時、鏡の中には、妻の姿が３つ。まるで時間が循環するかのように妻が映っている。
　夫は妻が出ていくのを引き留めない。フランス式庭園の迷いようのないホテルで二人は永久に迷っているで、FIN。
　物語の要約を綴ってみたが、これだけでは解釈が困難だ。更に踏み込んで解釈しようと思う。
　フランクに、何年も待つというようなセリフがあるところ、二つの彫像の使い方、時が止まったかのようなホテルと人々の動きを止める演出、妻の行動を知るはずない箇所でもフランクがその行動を説明をしていることから、客観的、普遍的な視点で描いているように感じた。と共に、二人が永久に迷っているという演出から、円環のように時間が繰り返されている映画かと。そうなると、男性と女性の普遍性を描いているのではないか。女性が思わせぶりで誘い、男性が追いかける。女性の心は変りやすく、人々の噂になることを好まない。夫にばれれば、妻が殺される場合もあるし、一緒になれなければ、男が悲観して亡くなる場合もある。ずっと時間の円環構造から逃れられない中、毎年のように二人の物語が繰り返されていくというストーリーではないか。それによって、男と女の関係の普遍性を描くことになるのではと思う。

昔からずっと見よう見ようと思ってて見れなかった作品。ついに見ましたが、やはりわけわかりません。芸術映画だということで分かろうとしない方がいいのかも。 主人公の二人がとても美男美女で、舞台となるホテルも豪華な調度品や装飾の数々で映像がきれい。見てる分には飽きませんでした。寝ませんでした。 物語は芸術映画だけにまるで絵画ようなホテルに閉じ込められた主人公たちが記憶を取り戻してそこから脱出しようというものなんでしょうか。 主役の二人と女性の夫らしき人物以外のホテルのお客は本当に生きてるのか、とりとめもない会話やギャンブルに興じるくらいで皆さん生きてる気配がありません。あの親が必ず勝つパズルゲームは何か物語と関係あるんですかね。 幻想的な世界でホテルに閉じ込められた閉塞感は十分伝わってきました。

学生時代か就職後まもなく、新宿の東映ホール２で、ヌーベルバーグの一作という程度の予備知識で鑑賞。お城の内部や庭園を延々と映すだけの抽象表現にうんざり。セリフなんてあったっけ?白黒画面も詰まらなく理解不能。私だけがそう思っていたのかと思いきや「世界一難解な作品」という評価を今見て安心しました。😅

E.jongの小説に出てきて、興味本位で見た映画です。これを観ないと小説のほうの中身が理解できないような気がして。が、結果として忘れられない映画になりました。

あらすじもネタバレも解説も、何度も読み込んでから観ました。
でも、正解はこれ、と自信を持って言える解釈にたどり着いたかというと…

ストーリーは、ものすごく大ざっぱにまとめると、Xが、人妻のAに迫って、夫のMが傍観者…というものです。
で、XとAの記憶?は妄想で、Mの記憶だけが事実…なのですが、それ(と、現在のできごと)がシャッフルされていて、まさに客観的な事実は観客にはそうそう分からない仕掛けになっています。

そして、モノクロ映像なのにというか、むしろモノクロだからなのか、影が、庭が、衣装がとにかく美しい。何の暗喩なのか異常に長い影(だいぶ怖い)。計算され尽くしたような庭。もっと人工物であるはずの衣装よりもさらに人工的に見える庭。

衣装が謎ときの鍵になっている(衣装で時系列や誰の記憶かわかる)んですが、衣装はシャネルらしいです。途中、Aが真っ黒なファーが袖口についた衣装で安楽椅子にもたれ、甘い口調のフランス語で「およしになって」みたいなことを言うシーンがあります。少し俗で、相手にむけた媚やふくみがあって、謎めいてもいて、ぐっと惹き込まれました。

楽しいわけでも、悲しいわけでもないし、感動するかというと、それも少しずれた感想になりますが。謎、人工美、抑えつけられた官能、そしてスノッブな一面…そういうものが混ざり合って、妖しい毒のように出来上がった映画だと思います。

カラーにリマスターされたんですっけ?見たいような、見たくないような。もし、見る機会があれば、考えるのを放棄して観ようかな。

なんかヤバい感じで怖いわ。洗脳つうかマインドコントロールみたいのを感じた。

わかったフリをすることしか出来ないような映画でした シックであり芸術的であるのだが、 同時に挑戦的で実験的でもあるような作品 難解かもしれないけど、 映画として素晴らしいから、まず観て！という感じ 衣装も素晴らしいし、カット割とか 画角とか衝撃うけます デルフィーヌ・セイリグもジャンヌ・ディエルマン以来だが、幅がすごくて驚いた なんとなくウォンカーウァイを彷彿とするような映画でした アランレネ、すごい。

ー　初見は、２０代である。 　　中学生から聞いていた、早瀬優香子のファーストアルバム『躁鬱　SO-UTSU』の中の”サルトルで眠れない”と並び、”去年マリエンバードで”が印象的であり、その後も『ポリエステル』まで愛聴していたため、「去年マリエンバードで」をレンタルビデオ屋で発見し、観賞。 　　で、何が何だか分からず、敢え無く撃沈・・。ー ・その後、２０１８年、今作が４Kデジタル・リマスター版でミニシアターで放映される事になり、偶々旅先の行きつけのミニシアターでフライヤーを入手。（だが、観賞は出来ず。） ◆フライヤーに記載されていた事 　１．世界文学に地殻変動を齎した一大ムーヴメント＜ヌーヴォー・ロマン＞の旗手、アラン・ロブ＝グリエ（今作の脚本執筆）と＜ヌーヴェル・ヴァーグ＞を先導したアラン・レネ（今作の監督）は運命的なタイミングで遭遇。彼らのエレガントな知性と自由な想像力は、複雑精緻に融合する。 　２.今作主演のデリフィーヌ・セイリグが身に纏う衣装をココ・シャネルが担当。シンプルにして、エレガント、モダンにしてクラシカルなアイテムの数々は「ドレス・ア・ラ・マリエンバート」と呼称され、世界的なブームを巻き起こした・・。 　他、ジャン・コクトー、アルベルト・ジャコメッティの今作に対する賛辞が記載されている。 ◆久方振りに観た感想 　・瀟洒なバロック風のホテルに集った男女のブルジョワジー達が、カードゲーム、射撃（これが、又不思議な描き方である。５人揃ったタキシードに身を包んだ男性達が、横一列に並び振り向きざま的を撃つ・・。）などに興じている。 　・彼らは、意味があるのかないのか分からない会話をしながら、屡、静止する・・、マネキンのように。 　・ホテルの前には、シンメトリックな庭が広がり、主演の男と女は”去年、会った・・””覚えていない・・”と言う会話をココ・シャネルの衣装を身に着けながら、交わす。 ＜二度観ると、”何となく、今作が発表当時に多くの芸術家たちに激賞された理由が分かった気がする”作品。 　今の言葉で言うと、”洗練された衣装、意匠”及び、”当時のカルチャーを牽引していた文化人が製作した映画”に皆、ヤラレチャッタのであろう。 　だが、今作を否定する積りは全くなく、公開後、６０年経過しても世に名を轟かすだけの事はある、先鋭的でアーティスティックな作品であった。＞

絵画なら抽象画、音楽なら前衛音楽というジャンルの映画版だ。というわけで凡人には理解不能だった。
モノクロによる、お城の内部、外の庭園をバックに人物を絵画のような構図による見せ方は素晴らしかったので、単純なストーリーだったらもっと高い評価を与えていたかもしれない。実際には肝心のストーリーは難解で字幕を読むだけでも苦痛であり、時々居眠りをして、なおさらストーリー展開がわからなくなってしまった（居眠りをしなくてもわからなかったかもしれないが）。
音楽については、パイプオルガンが流れるシーンとそれ以外の音楽が流れるシーンとで、何か意味を持たせていたのかもしれないが、いずれにしても訳のわからない映画だった。
ただ、アフレコがこの時代にしてはぴったりと合っていて、モノクロの綺麗な画像とともにフランス語の語感の響きが気持ち良かった。

難しくて分からなかったので、改めて気が散らない劇場で観たいです。

約10年振りの再見。フィルムセンターでの初見は睡魔に襲われて、夢と現実と映画が渾然とした脳内カオスに陥って、その混沌のまま劇場を後にした。映画館で寝てしまうことに罪悪感を持つ身としては数少ない屈辱の経験になる。 ラストの真っ白いモンタージュが記憶の閃きのようにこころに残る。 この不条理なシナリオで約90分の映像作品に仕上げる演出の拘りは、やはり素晴らしい。 デリフィーヌ・セリングに出会えただけでも嬉しい。 ストップモーションの多用。同じナレーションの反復。男と女の銅像に対する拘り。 男と女の記憶のすれ違いにも拘らず、今その空間と時間を共有するアンバランスな関係。 室内と屋外のカットバックに見る映像空間の広がり。 全てにおいて映画に対するレネ監督の挑戦と実験。 映像の断片を観客が再構築しないと理解できない作家の独壇場。 記憶と現在の存在意識の乖離に真実はあるのか。 　　1998年　 8月26日 アラン・レネ監督は、最初の長編劇映画「二十四時間の情事」の1959年から亡くなる2014年まで長きに渡って作品を発表した、創作能力旺盛な映画監督でした。後期の作品群は全く鑑賞の機会を得ることなく時が過ぎてしまったけれど、若い時に受けた感動の記憶は鮮明です。個人的に感動した作品を順に並べると、 「ミュリエル」 「戦争は終わった」 「去年マリエンバートで」 「プロビデンス」 「二十四時間の情事」 「薔薇のスタビスキー」 「夜と霧」 特に「ミュリエル」と「戦争は終わった」は素晴らしい。

女が記憶喪失なのか、男が妄想ナンパをしているのか、その二択だと信じての鑑賞。 とにかく「去年約束しただろう？」の一点張りの男。来年の今月今夜この月で…だったかどうかわからないけど、飛ばさないし、自らテラスから落ちた男。 現代パートと過去パート共に場面は変化するし、衣装もコロコロ変化するのです。女の夫はギャンブルも強く、1,3,5,7のゲームも常に勝ってしまう。あ、これわかんない。1,1,2,2の形を残せば勝てるのに、そこまでの過程がわからない。 主役以外がストップモーションになったりする映像も面白いし、難解過ぎて悔しささえ共有できる楽しさ。敢えて言おう。正直言ってわかんない❗

思わず、ひたすらこの世界に浸ろうとがんばりました。 浸りきれなかったけど、なんか催眠にかかったような不思議な経験。 建物の中の過剰に華美な装飾と、何回やってもあの人が勝つあのゲームのこと以外あまり覚えていない…。 思いの外、もう一度観たいような気がしています。

正直に言おう。鑑賞中うつらうつらし通しであった。豪華なホテルのインテリア時々庭園を延々と写し続ける映像、淡々と続く男のモノローグ。これで眠くならない方が無理という話だ(と自己正当化)。うつらうつらしていると突然大きな音や叫びでハッとする。そして今度はしっかり眼を開けておかないと思ってもしらずしらずのうちにウトウト。それから又ハッ。それの繰り返し。でも退屈なわけではない。何か大層なものを観ているという感じ、また観ないといけない思わせる何かがある。最初は、男のモノローグがほぼ途切れなく続くので(同じことを何度も繰り返すし)、モノローグは説明に過ぎず映像を追うべきではども思ったけれど、やっぱるウトウト…話自体は単純な三角関係、不倫、前の男と別れるのに踏み出せない女、待てない男、みたいな感じ。でも本当にそうなのであろうか分からなくなってくる。もしかすると男の勝手な妄想かもしれない。恋愛が存在していたとしても昔の追想かも知れない。全ては出口のない(過去か現在か未来かわからない)ホテルの中をぐるぐる回っているだけなのかも知れない(
何度やっても同じ結果になるゲームのように)。(淀川長治先生が仰ったように)またこの映画と格闘する気になったら又観ましょう。

一回観ただけでは理解できない難解さだけど、なんか妙に惹かれる作品です。映画は呪詛のような男のモノローグで始まり、ホテルの廊下や庭園の映像が延々と続きますが、この映画の文法に慣れるにつれ、徐々に男女の関係が見えてきます。男は女に対して執着し、女は事実そのものを無かったことにしようとする、男女の想いのすれ違いは、ある意味普遍的です。この二人のやり取りを完璧な構図と複雑な編集により、過去、現在だけでなく空間すら変えて表現していく手法は実験的で、この作品を難解にしている側面もあります。でも、近いようで遠い男と女の関係は、迷宮を彷徨うようなものだとしたら、この手法は確信犯なのかもしれませんね。

211.完全修復版公開。自分がいる時点を見失う

こういう映画はわからないからこそ面白い。 他の見た人とどう解釈したのかと話したくなりますね。 オイラは神話(石像)の時代から時代を越えて延々と繰り返している男女の1年の物語なのではないかと思いましたが、どうでしょう？

体調の良い時に気が向いたらもう一度観ようかと思う映画。

男と女は一年後に、約束通り再会した。 しかし、女は一年前の出来事どころか、約束したことさえ覚えていない。 去年マリエンバートで出会ったことや二人の出来事を、なんとか女に思い出させようとする男と、その回想。 静止する人々の中で自分と男だけを動かして、女は記憶を徐々にクリアにし、回想する。 だが、夫も介在してくる。 複数の視点で特定の事象を観るという代表的な作品だが、ホテルとその庭園が舞台で、時制や誰の視点・回想なのかキャッチアップするのに苦労する。 ココ・シャネルのデザインしたドレスに注目しても、モノクロなので、途中からこんがらがってくるし、静止してるはずの人が少し揺れたり、浮いてる男を見つけて、そっちに気を取られたり（笑）、本当に集中力を要する。 あと、ゲームも思考の邪魔をするし…。 黒沢さんの羅生門は、同様な手法で、人間のエゴを炙り出したとされるが、この映画は何を言いたいのだろうか。 きっと、そこがポイントではないのだろう、とても実験的な映画だ。 難解と言われているが、僕は、男と女は、「去年マリエンバートで」死んでいるのだと思う。 男は庭園の高い場所から落ちて、女は夫に撃たれて。 そして、死んだことを当初はお互い理解していない。 男も実は死んだことを理解してなかった。 最後に。女と男は記憶を取り戻し、ホテルを出た。 もしかしたら、二人は一年もの間、約束の日まで、そこにとどまっていたのだろうか。 考えると切ない気もする。 映画研究では重要な位置づけの作品なので、興味のある人は調べてみてください。 4Kリマスターで、ココ・シャネルのドレスは余計きらびやかになりましたが、どのみち、あれ？あれ？みないな、集中力は途切れましたね、僕は。

うーん、これは観るのがちょっと苦しかったです、正直…　主人公のモノローグが延々続くので、観るというより読むという経験になっちゃいました。まぁ、これは仏語が分かる人には違う経験になるのでしょうけど、私、仏語は分からないので、どうしても読むしかなく… かなり実験的な映画で、ちょっと私には厳しかったです、どうも。 館の装飾を撮り続けるオープニングで、私としては、あ、なんか自分には駄目かもという予感が一杯でした。そしてやはり残念な結果と相成りました、はい。