ベルファストのレビュー・感想・評価

モノクロ映像メインの作品とのことで、重い内容を覚悟して鑑賞。
思いの外ポップな表現で繰り広げられたストーリーゆえ、全体を通して比較的明るく観れた。私は本作の歴史的背景にあまり馴染みがなかったため、表面的なところのみで観てしまったかも知れないが、確かにコメディージャンルの一面もあり。
オープニングは目を見張るほどのカラー映像で、その後は一部を除きモノクロ映像。スクリーンや眼鏡に反射する鮮やかなカラー等々、映像的にかなり工夫されていたと思うが、全体を通してモノクロにこだわった映像の必然性には少々疑問。変にこだわらずカラー表現の方がさらに映像美を押せたのでは、と個人的には思えてしまう。
とは言え、本歴史に疎い私がどうのこうのと言えるテーマではないゆえ、個人的な良し悪しは語る必要はないし、語ることはできないと言ったところか。

アマプラで鑑賞

最近、なぜか北アイルランドでの紛争を描く作品を目にすることが多かったが、そんな一連の流れをこの名作が締めくくってくれた

出演している方々誰もが見事に演じられていた

ニュー・シネマ・パラダイスのような雰囲気だが、かなり不穏なコミュニティーは北アイルランド紛争のようだ、ラストシーンにアップされるおばあちゃんのしわくちゃな顔が、QRコードのように私の脳に読み取られ、涙があふれてきた。

60年代の北アイルランド紛争と都市ベルファストの経済停滞を重厚にとらえすぎることなく、家族とコミュニティと個人のイシューへと丁寧に重ねている。

何かを失うことになっても、家族にとって何が大切か。持っているものを手放すことなく、新たなものを手に入れることはできない。

個人的なことの重要性に比べたら、宗教間の相違なんて表層的な問題に過ぎない。父から息子へのアドバイスは普遍的な愛に満ちている。そして祖母は息子家族に翼を与える。

ケネス・ブラナー監督をほとんど意識したことがなかったのですが、「シンデレラ」(05)は大好きな作品です。絵本がアニメになったり、アニメが実写になるときに、想像する余地が少なくなってしまうと却って表面的で陳腐になるやもしれませんが、そんなことは微塵もなくとてもイマジネーションをかきたてられて楽しめた印象があります。今作は、ブラナー監督自身の体験がベースになった自伝的映画です。平和だった街が宗教観の違いで分断され、暴力の連鎖となり引き裂かれていく様は、人間の歴史上繰り返し登場することで、やるせない気持ちになりました。とても印象的だったのは、モノクロで描かれているのにとても鮮やかな印象を受けたことでした。

なぜ、そうまでして自分たちが正しい考えの持ち主だと思えるのか？
生活を脅かし恐怖を与え家族や命まで奪う
信じるものを信じすぎると混沌とした恐怖が心を支配して笑顔を鬼の形相へ変えてしまうのかもしれない

「ライフ・イズ・ビューティフル」の父親のように恐ろしい時代でも明るく乗り切る
事実から目を背けるのではなく発想を変えて対処する

私はそんなに強くなれない、直ぐ逃げ出してしまうだろう
天災も怖いがやはり人が一番怖い、身近に居ても分かり合えないのだから

みんながバディに優しい、街の人々ももちろん家族も。宗教上の対立から街が混乱、混沌の世界に進んでいく中で9歳の少年は周囲の大人たちから学んでいく。未だに宗教戦争の何で？が分からないが、嫌が上でも巻き込まれざる得ない状況。抜け出せたバディは好きなベルファストから出ないといけなくなるが、出られたバディ家族は幸せだと思う。最後の献辞には心打たれる。

監督であるケネス・ブラナー自身の少年時代の思い出。
深刻な抗争も思い出の中では現実よりも優しく見える。
全体的に不満はないが、突飛な演出もない。

広角レンズは思いを切り取り
少年の見た世界を美しく再現している。

良い映画だけど、やはり終始 優しすぎる。
心に残る、突き刺さる、伸び代は欲しかった。
各映画賞で脚本以外はノミネートに終わるのは
最後の決め手に欠けるからか？

※

さすがケネス・ブラナー。ムダも余剰もなくぎっしりつまった映画。緊迫した状況の中でも普通に暮らす人々の空気感の気持ちいいこと。すべての映画がこのレベルまで引き上げられることを祈るばかり。そして俳優たちがちゃんと俳優。お母さんはあんなに美人なのにちゃんと肝っ玉母さんだし、大女優ジュディ・デンチがアイルランドのおばあさんにしか見えない。すべてがうまくいってる映画。見てて気持ちが良い。

カトリックとプロテスタント、ビリーはプロテスタントでパトリックはカトリックなど、なんか色々な情報をへえーと思いながら見てました。懺悔室があるのはカトリックだけてのも最後に知って、なんか今までまったく分かってなかった両宗派の違いについての知識が面白い。

ヴァンモリソンが途中流れますが、この人北アイルランド出身だったんすね。

どこにでもいる市井の一家が紛争情勢によって仕方なくベルファストを離れて行く様と、子供の無垢な感情の揺らぎとの対比が、モノクロ映像の中スピード感あるカメラワークと共に情感豊に語られていく。一部映画や舞台、また現在パートがカラーで描かれる辺りに、当時の紛争の抑圧的な空気を感じさせる工夫が成されている。少年の善き相談相手の祖父役で落ち着いた演技を見せたキアラン・ハインズにアイルランド人の生き様を見た。

イニシェリン島から見えていた、内戦中の本土、北アイルランド、ベルファストの話、と思って、興味を持って観てみたら、監督の自伝的なやつだった。
アカデミー予想のメラニーさんが推してた映画だった。(それでタイトルだけ覚えてた)
なんか、推すの分かる！
いい映画で、ベタといえばベタ。
記憶を辿って作っている感じにグッとくる。過去のもの、もう無いものへのノスタルジアに満ちている。

フェアで優しい心を育む教育に胸を打たれました。
凄く良かったです。

【鑑賞のきっかけ】
俳優、監督、脚本と幅広く活躍しているケネス・ブラナーの自伝的な作品として注目していたものの、劇場鑑賞を逃していたため、今回、動画配信で鑑賞してみました。

【率直な感想】
＜映画鑑賞に予備知識は必要か？＞
基本的に映画は、何の予備知識がなくても、楽しめるように作られていると思います。
しかし、本作品は、特に日本人の場合は、ある程度の予備知識があった方が、ケネス・ブラナーが伝えたかったことを深く理解できるのではないかと思います。

本作品は、1960年代に北アイルランド・ベルファストで起こった暴動を中心に、若き日のケネス・ブラナーと思われる少年バディとその家族が辿る運命を綴った作品です。

この暴動なのですが、キリスト教徒の中でも、プロテスタントの一派が、カトリックの一派を町から追い出そうとして起こしたもの。
プロテスタントとカトリックの対立という現実を、少年バディは初めて目にした訳です。
でもこの暴動は、突発的に生じたものではないと言えるでしょう。

アイルランド島の歴史は、イングランドの侵攻と支配の歴史です。
アイルランド人の多くはカトリック。ここに、イングランドから、プロテスタントが持ち込まれることとなります。
つまり、カトリックとプロテスタントの対立には、長い歴史があり、1960年代の暴動は、深く根付いていた対立が表面化したものと考えられます。
その結果、現在、アイルランド島は、ベルファストのある北部は、イギリスの国土であり、南部は、アイルランドという独立国家です。
だから、イギリスの正式名称は、「グレートブリテン及び北部アイルランド連合王国」という、とてつもなく長い名称になっています。

この映画の救いは、少年バディの一家はプロテスタントなので、暴動の首謀者側であるのですが、両親は宗派の違いによる対立には否定的で、少年バディもそうした両親の考え方に沿った形で成長していくところでしょう。

＜一部カラーなのはなぜ？＞
本作品は、冒頭、現代のベルファストの様子がカラー映像で映し出され、やがて時代を遡って1960年代の映像になるとモノクロとなります。
でも、物語の途中、一部カラー映像になります。
それは、少年バディが、両親などに連れられて、映画や演劇を鑑賞するシーンがあるのですが、観客席はモノクロなのに、映し出される映画や舞台上の俳優は、カラーで表現されています。
この演出の意図は何かと考えたのですが、少年バディが生きている現実世界は、暴動により治安が悪化し、光り輝いた世界ではないと感じられます。
これに対し、鑑賞する映画や演劇という架空の世界は、少年バディにとって、光り輝く世界に見えたのではないでしょうか。

【全体評価】
ネタバレになるので書けないのですが、物語のラストに流れるテロップには、ケネス・ブラナーの心の温かさがにじみ出ていて、辛い現実を描いた作品ではありましたが、後味は良い作品に仕上がっていたと思います。

「ベルファスト」というからIRA絡みの「デビル」（’97　ハリソン・フォード、ブラッド・ピット）の
延長線かと勘違いしてました。　ケネス・ブラナー監督ごめんなさい。

ストーリーはブラナー監督の少年期の追想のようですが、
G・トルナトーレの「ニュー・シネマ・パラダイス」を思い起こさせます。
やっぱり映画監督って子供の時分から人一倍映画が好きなんですね。
子供目線で見ている点は「Dearフランキー」と同じ発想ですね。
こちらはスコットランド・グラスゴーの話ですが。

まずモノクロで撮っているのが深みがあってとても絶品です。
ストーリーも宗教対立の中で自分の生まれ育ったベルファストに対する
強い思い入れに揺れる家族を描いていて、見る者に感情移入させます。
主人公の少年の脇を固める4人（両親・祖父母）の役者もナイスです。

そして何よりも劇中映画が懐かしさを呼び起こすのはたまらない。

「リバティ・バランスを射った男」（’62）ではJ・スチュワート、J・ウェイン、そしてリー・マービン。
L・マービンを画面中央にアップで映すなんて凄すぎです。
「ニュー・シネマ・パラダイス」でも「駅馬車」のJ・ウェインをアップにしてたけど。

ゲーリー・クーパー主演の「真昼の決闘High Noon」（’52）ではあのグレース・ケリーが
映っているではないですか！！
彼女はまだこの時は駆け出しで可憐な女優でしたが、その後モナコ王妃になっちゃうのだから。
監督はなんとあの巨匠、フレッド・ジンネマンですよ。
そしてテーマ曲ディミトリ・ティオムキン作曲の Do Not Forsake Me, Oh My Darlin。
耳からも記憶を呼び起こさせてくれる。
幸せを感じさせてくれる場面でした。

欲を言えばジョン・フォード監督の「わが谷は緑なりき」が無かったのは残念であった。
場所はウェールズだけど炭鉱夫一家の話なので、亡くなったおじいちゃんへのオマージュとして是非入れておいて欲しかった。
ブラナー少年は当時この作品を見なかったのかなぁ？

蛇足です。　ベルファストは北アイルランドNIRの首都ですが、
ロンドン・テムズ川のロンドンブリッジそばに同名の巡洋艦が博物館として停泊しています。

冒頭のシーン以外は白黒で映し出される映画です。
白黒の作品だからこそより内容に入り込めるものでした。
ケネス・ブラナーの自伝として監督し、
この時代の北アイルランドの状況をよく見せてくれました。
ふるさとと新天地を天秤にかけるのも辛く
幼少期にこれほどインパクトある思い出として
いつまでも記憶に残ってしまう土地だったのでしょう。

アカデミー賞で作品賞を受賞したと知り、へーっ、どんな映画かなーと気になってやっと鑑賞。

モノクロ映画ってだけでとても印象はオシャレになり、音楽も映像も役者さんも全て素敵でした。

ストーリーは北アイルランドで起きた実際の歴史に基づいていますが、大人のあーじゃこーじゃがメインではなく、ある普通の一般家庭に住む男の子が、ある日突然、その日常を脅かされなければいけなくなるというもの。

ベルファストという場所も初めて知り、この場所でそんなことがあったということも初めて知りました。

社会で起こる争いごとに、社会的弱者達はいつも巻き込まれ、生活を脅かされ、選択を迫られる。
そんな中でも、バディやバディの家族は前を向き、時にはユーモラスに生きていく姿に勇気をもらいます。
心優しく、思慮深い祖父母の存在もかなり大きく、二人のシーンには何度も心がホンワカさせてもらいました。

まだ小さなバディだからこそ、大人が気づかないシンプルなことに気づく。そして素直で、真っすぐで、純粋。

歴史に翻弄されながらも力強く生きる登場人物達に学ぶことは多くありました。
本当に良い映画！！

どこに移り住もうとも、
僕の中のベルファスト、
一人一人の中のベルファストは必ず存在する。
それは絶対に変わらない故郷。
そして、その故郷は何時でも優しく出迎えてくれる。

殺伐とした動乱のベルファストで過ごしたケネス・ブラナーの想い出。まず、純情で、愚かでもあり、それでいて何かに踏み出し始める微妙な年齢の子供バディの視線で描かれている。ここがとてもいい。「トルコの喜び」味のチョコバーとか「環境に優しい」洗剤とかバディならではのこだわりアイテムが芸の細かいくすぐりだ。殺伐としたシーンのなかでも可愛くて笑える所が多いところはとても癒されるが、ちょっと「受け狙い」っぽくてズルいぞ。
バディ本人だけじゃなくて父ちゃんにも母ちゃんにもじいちゃんにもばあちゃんにも感情移入、というかシンパシー感じる。武装集団側のビリーと父ちゃんの関係ものっぴきならないところが良く表現されていました。人間そのものと、加えてその関係性の描写がいいんですね。いい映画を観ました。
音楽もゴキゲンでしたね。
母ちゃん役、カトリーナ・バルフっていう方ですか？初めて見たけど脚長くてめちゃくちゃスタイルいいじゃん、って思ったらファッションモデルなんだそうですね。道理で。

心理状態が良くなかったのか、
ほとんど集中して見てられないくらい何にも気持ちが動かなかった。
ケネス・ブラナーにもアイルランドにも興味がないのかな。
よくわからん。