コーダ　あいのうたのレビュー・感想・評価

「聾」と「声楽」を題材にした青春映画。

主人公以外は聴覚に障害を持つ家族愛とその家族のせいでクラスメイトから奇異な視線で見られ、学校内でも自分を主張することができない聡明なヒロイン。

聴覚が原因で健常者から不当な扱いを受ける家族を助けるヒロイン。

実際に聾の唯一の「手話」のシーンでは無音になり、逆に登場人物の表情とジェスチャーを注視する斬新な手法に驚く。

ただ家族の知的レベルの低さ(未来を想像できない)や下品な台詞は実際に業務上従事したことがあるので「万国共通なんだな...」とは感じた(夫婦の営みや兄貴のＳ0Ｘシーンはいらん！)

音楽教師にその素質を見出され、トレーニングに励むも、少し身勝手な両親との板挟みにあい次第に苦悩するヒロインを見て少し胸が痛む。

最初に出てきた音楽系クラスメート(ゴボウ)の一体どこに惹かれる要素があったのか？
少し理解に苦しむ。

仲良くなった主人公のプライベート(両親のＳＥＸを目撃して)をクラスメートに喋り、主人公はクラスの笑いモノにされてしまう。

ヒロインが賢く利発な分、クラスメートの思いやりの欠如が余計際立つ。

娘の将来を案じ、快く送り出すところはまあ、よいが脚本が音楽をモチーフにする以上、もう少し練った方がよかったかも。

女主人公は可愛くて声が良いくらい。けれど、父親役の演技が凄い。手話で「戦士はヘルメットが必要だ」とかは爆笑してしまった。

今の時代のCODAとは環境が違っているだろうが、幼い頃から通訳をさせられるという辺りは間違ってはいない。

友人が兄を誘惑する。交わる辺りの演技も凄い。勢いが違う。それに比べると主人公は目立たない感じかな。

高校の合唱部発表会で音を消したのはGOOD！両親からはこう見えているという映像。これがあっただけで映画が締まった。

落ち着いてゆっくり見たいと思っていたら、なかなか時間が取れずやっと見ることができた。

合唱で無音になる場面があるが、耳が聞こえない様子を実体験している気分になり、こんなにも疎外感を味わって生きているんだなと泣けてくるシーンだった。
父親にだけ歌う場面で、何とか娘の声を感じ取ろうとするところ、コンクールで手話を交えて歌うところなどで号泣。

何度も見たくなる素敵な映画でした。

家族って友達以上に遠慮しがちですが、この家族はお互いに遠慮なくぶつかり合える深い愛情で繋がっていて羨ましい⤴︎
ルビーの為に突き放す兄貴に涙涙
ルビーとママのベッド上での会話に涙涙
ルビーとダディが夜空見ながらトラックでの歌に涙涙
ルビーの必死で頑張る姿にメロメロでその歌声に涙涙
美辞麗句を並べるより、感情むき出しの汚い言葉（手話）の方がすんなり共感できるのは何故でしょうね。
手話を覚えたくなる名作です♪
もちろんmr.Vも最高！

4人家族で1人だけ耳が聴こえる主人公ルビー。
いつも家族の為に手話通訳をしている生活が当たり前になっており、両親も兄もどうしてもルビーに頼らざるおえない状況。
大好きな歌と気になっていた男の子がキッカケで合唱部に入る事を決め…そこからルビーとその家族の運命が変わり出す。

合唱の発表会で最後ルビーが歌い出すシーンで、音が消えていき、無音へ。そこから一気に聴覚障害者目線に。
喜び、怒り、憤り、苦しみ、悲しみ色んな感情が溢れていて、その後も涙が止まりませんでした。

ここ数日で十数本映画観てましたが、1番良かったです。

2022年3月31日(木)
満を持してアカデミー賞作品賞他３部門受賞の「Coda あいのうた」を観る。
アカデミー賞受賞式の前に観ようと思っていたのだが、見損なっていた。
待った甲斐あってTOHOシネマズ新宿は本日のみ番組編成上かスクリーン９(キャパ499)での上映。音の良い劇場で観られて良かった。

先週、約２０年振りに会った映画の友人と「Both Sides Now」は最高の映画主題歌だが、主題歌に使われた映画「青春の光と影」が最低だったと言う話をして意気投合したばかりだった。それが最高の映画でクライマックスに主人公が熱唱する歌で帰って来た。私の中の最高の映画主題歌「Both Sides Now」がやっと最高の映画主題歌として歌われたのだ。こりゃ泣けるわ。この映画が作品賞で良かった。

クワイヤを指導するV先生が良い。歌う時の気持ちを言葉で表現出来ない彼女に手話で表現させる。彼女が最初に皆の前で歌えなかったのを歌わせたのと同様に、出せなかった物を出させる彼の存在が大きい。
そして音大入試の時のピアノ伴奏でのV先生のナイスアシスト。(！) 緊張で歌い出せない彼女に前奏をわざとミスる。そして、やり直し。彼女は家族の前で手話付きで見事に歌い上げる。

また、秋のコンサートの無音の描写。映画の無音のシーンが、これ程雄弁だった事もあるまい。（後日、リメイク元のフランス映画「エール」をCSで観たが、無音のシーンの演出は同じだったので、そのままの手法を使ったという事か）
当然、リメイク元の「エール」で歌われるのは「Both Sides Now」ではない。
私にとって彼女が歌う唄が「Both Sides Now」だった事が、この映画が私にとって特別な物になった。

父親の借金や漁業組合の事等、課題を如何に解決するかが描かれていない部分もあるが、全編を通じて１度しか発せられない父親の言葉「GO!」で許す。

主人公が可愛くて随所で綺麗な歌声も聞けるのでそれなりに雰囲気は良い。
でもよく考えるまでもなく腑に落ちないところがたくさんあった。

何であの程度の努力で名門音大に受かるんだよ？
KPOPアイドルはもっと歌ガチってるって。
家業と音楽の板挟みという苦難を結局どう乗り越えたの？
そこがちゃんと描写されてないから「元からちょっと歌が上手かったから運良く受かっただけ」にしか見えないんだよ。
本番オーディションなのに何で家族が入ってきたからって手話混じりで歌うんだよ？もっと発声に集中しろよ？人生がかかってるんだぞ？
何で部外者が入ってきたのに試験続行するんだよ？
歌い直しとかルール的にOKなの？
結局最後通訳はどうやって用意したんだよ？

何かよくわかんないけど恋も進学も家業もうまくいきました、では当然感動出来るはずもなく。
進研ゼミの漫画じゃないんだからさ。

フランス版「エール」のリメイク、トロイコッツァーはじめ俳優陣の演技、脚色は素晴らしい。

あらすじは特に書かないがこの作品のキモはなんと言っても主演エミリア・ジョーンズの歌唱力。耳の聴こえない家族の中、唯一聴こえる彼女の才能である“歌”で奇跡を起こすという話しは、まさに「スター誕生」のサクセスストーリーなのだが、肝心の「歌」に爆発力が無い、勿論下手な訳では無いし充分上手いのだが、「アリースター誕生」のレディーガガに及ばないのは仕方ないとしても、AGT（アメリカズ・ゴット・タレント)・BGTに出てくる素人の方がはるかに鳥肌立つほどの爆発的歌唱力を披露している。
歌のもつ力がどれほどのものなのかを表現してこその本作。コーラス部の合唱シーンもドラマ「グリー」の方が良いのでは無いかと思う。

映画作品なので、奇跡的サクセスストーリーを期待していると肩透かしかもしれない。

この年のアカデミー賞最多ノミネートは『パワー・オブ・ザ・ドッグ』（Netflix作品)（その他「ドライブマイカー」もノミネート）
アカデミー賞作品賞の投票は、アカデミー会員の全員に権利があり、１０本のノミネート作品からランクづけして投票するのだが、1位が一番少ない作品が却下され、それを1位にした人は2位が1位になるという繰り上げ方式で、結果的に最後に過半数をとった作品が受賞となる。つまり極端に賛否が分かれる作品は残りづらく「誰もが素直に感動できる」作品ということで、予想外の受賞となったとも言えるのかもしれない。

切なくて、あたたかい

ルビーが父親に歌うシーンで号泣してしまった。揺れる喉に触れる父親が切ない。越えられない壁があった。それでも歩み寄ろうとしていた。
母親の「私が視覚障害者だったら絵を描いたの？」には辟易したが。ルビーも家族内では聴者というマイノリティであり、差別されていたように感じた。

娘の発表会の無音演出は痺れた

前半ほんとにルビーが気の毒で辛かった。
特に合唱部に入ったって言ったときに｢反抗期なの？｣ってひどすぎる。

でも兄のセリフや行動を見てるとちょっと印象が変わってきて、ルビーが家族を守らなきゃいけないって思ってやってることが逆に自立を妨げてるんだよね。
｢家族の犠牲になるな｣って言葉にはそういう意味も込められてるんだと思う。

音大に推薦されるほどの歌唱力ではなかったけどピュアな歌声は素敵だったし、音が消えて聾者視点になる演出も切なくて良かった。

不器用でもいい。間違ってもいい。そこに本当の愛さえあればきっといい家族になれるんだろう。ルビーのお兄さんは、一貫してルビーの自由な未来を願っている。自立するために仲間と飲み会に行って関係性をつくろうと頑張ったり、1人で業者と取引しようとしたり、ときにはルビーに頼る家族にも反発する。兄としてずっと妹の未来を願っている。ろう者であっても、支えられるばかりになりたくない。頼れる兄貴でいたいから。お母さんは、典型的な子離れできていない母親だった。親にとって子どもはずっと子どもだというけど、こういう親多いんじゃないかな。ろう者と聴者の隔たりをいちばん感じているのもお母さんだ。それはきっと自分の親と自分がうまくいっていなかったから。ルビーは「ダメな母親なのは、耳のせいじゃない」と冗談まじりに言う。それはきっと本音だろう。耳が聞こえるかと心が通じ合えるかは別問題だ。それはこの映画が教えてくれる。人間は自分にコンプレックスがあるとき、つい不都合をそのせいにしてしまいがちだ。でもそのせいじゃないことは多くある。例えば容姿に自信がない人は、人間関係や恋愛がうまくいかないとき要旨をその原因と思い込んでしまうが、実は内面の問題だったりする。障がいだって同じだ。人間にとって障がいの有無などほんの一部分に過ぎない。けどそんな母親も、不器用ながらルビーを愛している。お金がない中でも娘のために赤いドレスを買ってあげたり。不器用でもストレートな愛情はきっと届く。お父さんは、誰よりもルビーの可能性を信じている。理解したいと心から願っている。コンクールで、ルビーの表情、観客の様子を見渡し、ルビーがどれだけ音楽を好きか、才能があるかを理解しようとしている。音がない世界で、ルビーの歌を感じたいときっと誰より願ってる。不器用で綺麗な形の家族ではないかもしれないけど、疑いようのない愛情がそこにはある。それはきっといちばん大事。V先生も愛情を持っている。ルビーの才能を信じ続け、最後まで諦めず細い道を作っていてくれた。家族のことも、他の人から馬鹿にされていることも関係なく、1人の生徒としてときには厳しく正面からぶつかってくれる。この映画のキャストは実際にろう者が演じている。みんな素晴らしい演技だ。お父さん役のトロイ・コッツァーは助演男優賞を獲得した。悲劇の対象として、守られるべき存在として障がい者を描くわけでなく、自立した魅力的な人物として描いているところもいい。この映画はアカデミー作品賞をとった。このような素晴らしい映画が最高の評価を受けて本当によかった。

印象に残ったのは、家族視点の無音世界のコンサート会場のシーンと、家に連れてきた友人とともに親の営みを目撃するシーン。

ストーリーは、家族に頼りにされる主人公が学校で音楽の才能を認められ、家族の未来と自分の将来との狭間で悩む。リバーフェニックス主演の『旅立ちの時』（1988年制作　原題：Running On Empty）に似ていた。

今作は、①父と母や兄の性描写がある。②ところが主人公はキスまでしか描かれていない。解釈は、①愛情を身体で表現する家族。②主人公は今まで特定の相手がいなかった。家族のために自分のことを二の次にして妥協したり我慢して生きてきたのだろう。

歌も素晴らしく、感情移入がしやすくて感動の場面が多い。
見始め、歌のレッスンと漁業の異なる二つの世界がどう繋がるか見当もつかず、主人公以外のセックスシーンが伏線なのかストーリーにどう関係するのか、描写の必要があるのかと懸念した。

今作は希望に満ちた終わり方であり、そのラストの展開までもが、大好きな作品『旅立ちの時』と似ていて驚いた。これはダブルでネタバレになる、いけないレビューだ。
結局、無駄のない脚本と必要な描写で大満足した。

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女子高生の主人公が合唱部に入り、先生の指導を受ける。
歌の才能を見出されたが、家庭に問題があり練習に集中できない。
というのは、実家が漁師で、両親も兄も聾唖者だったため。

音が聞こえないと危険なため、一緒に漁に出なければならない。
また漁師一同で組合を作ったが、その通訳としても必要・・・。

才能があるため奨学金で音大に行ける可能性があったが、
家族のことを考えてその道を断念したのだった。

しかし最後の音楽発表会に出た両親の気が変わる。
娘の美しい声に笑顔になったり感涙する人々を見たからだった。

こうして当日になって急遽音大を受験することになった。
先生が伴奏してくれる中、家族に向けて手話付きで歌う主人公。
こうして見事合格となったのであった。
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この人、いい女優だなって思った。
まっすぐで、時に激しい感情がすごく伝わって来た。
純粋にこの主人公の将来を応援する気持ちになれたわ。

家族で自分だけが健常者なため、自分がいなくてはならない。
でも自分の夢もある、その狭間で揺れる主人公。
兄だけは彼女の夢を応援し、自分のために生きろと言ってくれた。

最終的には親もそれを許してくれた。
でもそんなことしたら海に出られんくなるけど、生活大丈夫なの？
・・・こんなしょーもない心配は映画には無用の長物。

感動したのは、子を思う親の気持ちというよりも、
生徒に才能を見出して時に厳しく情熱をぶつける先生と、
自然体で頑張り屋の主人公が、夢に向かって歩み出すところ。

きっとこの主人公なら、いい音楽家になるんじゃないだろうか。

ろう者の家族の中で1人だけ聴者であるルビー
代々漁業を営んでいるが、無線の応答や他の漁師とのコミュニケーションはルビーの役割
彼女は歌うことが好きで、先生にその歌を評価されて音大への進学を薦められる
しかし、ろう者である家族は音楽のことが分からず、家業の方が大切だと考える

家族の通訳として生きるのか、自分として生きるのか、望んでろう者になった訳でも、聴者になった訳でもないからつらい、断片的な情報だけでその人の方が恵まれているなんて言えない

音楽を聴いていたら反抗期って言われる
家族のために自分を犠牲にするな、と言って怒ってくれる兄、素敵
発表会のデュエット、音が無くなる演出
オーディションで手話をしながら歌うシーンで涙腺崩壊

Children of Deaf Adults の頭文字をとってCODA

両親ともろう者だけど、聴者の子供が産まれるってことは、どちらかが後天的か、遺伝性のものではないってことか

ヒロインのルビーは高校生の女の子
両親と兄との4人家族
自分以外の家族は聴覚に障害があり耳が聞こえないため
（ルビーは聞こえる）
家業の漁船を手伝い、家族の通訳も務める
合唱クラブへ入部すると
顧問の教師がルビーの才能に気付き、バークリー音楽大学への進学を進める
自分のために実家を出て音大に進学するか
家に残り、障害を持つ家族を支えるかで悩むルビー

という物語

家族は耳が聞こえないために
歌で癒されたり、音楽で感動した経験が無いのだろう
バークリーへの進学を勧められるということのすごさを知らない
ルビーに家に残って仕事を手伝って欲しいと願う

物語はとてもいい
ただ、なんであんなにセックスの話が出てくるのだろう
歌の練習のために訪れた友達に
父親がコンドームをつけるしぐさをして見せたシーンはハッキリ言って気持ち悪かった

終盤で父親が娘の喉に手を当てて
振動で娘の歌を感じ取ろうとするシーンがあって
普通なら感動ものなのだが・・・・・

セックスの話が無ければ評価4.5だった

こんなに美しい作品をよく作ってくれた。
“歌”と“聴こえない”。その間にある愛。
演者たちの迫力がいい。そしてそのために撮影的な余計な演出を入れていないのがまたいい。
父だけに歌うシーンは心が震えた。
願わくば、さいごのオーディションは最後まで歌う姿を見たかった。たぶん永遠に見れたと思う。

歌唱指導の教師からバークレイ行きの話が出てきた時点で、結末は家族のためにバークレー行をあきらめるか、それとも自分の意志を貫き通してバークレイに行くのかが関心の中心になっていく。結果的には想定範囲内となるが、決め手となったのが、父親が彼女が歌っているときに喉に手を当てて、多分振動で彼女の歌声を感じとったのであろうが、いちばん感動したシーンであった。