BLUE GIANTのレビュー・感想・評価

熱い青春成功譚でとても見やすい　そして何より音楽がいい 主人公が努力の天才というまっすぐで単純な設定な分、物語に入り込みやすいし、音楽に純粋に浸れる　音楽シーンの表現も突出して力が入ってるのも視覚的に楽しめる まさにタイトル通りの青く熱い音楽作品　サントラが欲しくなった

最初はあんまりかなって思ったけど、途中からジャズパートも楽しく聴けました。 willなんちゃらみたいな曲が好き

原作を見た上で鑑賞。2時間にほとんど無駄なく非常に良いバランス感覚だと感じた。音楽を目を閉じて聴く時の感覚を映像表現に落とし込んでいると感じた。音の無いマンガとしても傑作であったが、音が入ることによって完成したと思う。その高すぎるハードルを超えた音楽制作陣はすごい仕事をしたと思う。 自分自身、その時の感情を曝け出すことを目的とした表現として楽器の演奏は最適かもしれないと感じた。ピアノもドラムももちろんだが、特にサックスは息継ぎの表現も含めて見てるこっちが息苦しくなるような演奏で、各ソロでは思わず息を止めて聴いてしまった。

ジャズを扱ったアニメは初めてだったので新鮮だったし、興味深かったのですが、ストーリー展開がこうなるだろうな、ここらでこういうことが起きるだろうなと予想したとおりに進んでいくので、もうちょっとジャズならではの独自性があったらよかったかなと思いました。あと、3人のメインの登場人物たちがどうしてジャズにのめり込んでいったか、もうちょっとエピソードによる理由付けがあった方が感情移入できたかなと思いました。

原作漫画の評判は知ってましたが未読です。 なのでso blueで演奏する迄が原作では何巻分なのか知らんけど流石に映画の尺じゃ足りな過ぎじゃないの？ まぁ面白かったんだけど、大のJAZZとの出会いからして回想シーンで描かれてただけなので、あそこまでの熱量のバックボーンとか上手くなる過程が全く分からないのに、世界一になる！言われてもなぁ、ワンピースか！と少しだけ思ってしまうんですよ。 他にも幼少期の沢辺のエピソードのお姉さんがsoblueのライブに唐突と現れてたりとか、 玉田たった1年で巧くなり過ぎとか、 諸々登場人物が浅掘り過ぎて、 才能ある人達のありきたりのサクセスストーリー、しかもトントン拍子過ぎって感想しか無かったし、 沢辺の事故もフラグ立ち過ぎでありきたりで萎えたー。 きっと尺の問題としか思えん！原作はもっと面白いはずだ！ 知らんけど

原作知らずに見ました。 主役の3人それぞれの物語があり、大人の世界に挑んでいく様は青春スポコンものを思わせる。 演奏シーンにこれだけ時間を割きながらもストーリーをしっかりと分かりやすくまとめており、感心しました。 インタビューはあったものの、玉田のその後も気になります。

マンガは全く知らず、評判を聞いて観てみたんだけど、主人公のジャズとの出会いを振り返る画像とサックスの音でなぜか涙が出てきてビックリした。そこについて知らないものとしてはもう少し知りたい気もしたけどもうどうでもいいやと思わせる圧倒的なサックスだった！ その後も度々音の力で涙が出てくる不思議な感覚！ 叙情的な曲や哀愁を誘うものではなく、音の迫力で泣いたの初めて。 続編ありそうで楽しみ

気になっていたのだが、劇場で観れなかった作品。漫画も未見。素晴らしい作品。音楽にかける青春。アニメはまあ、家で見ても、、とおもったが、、、。これは大音量、大画面で集中して観れる映画館で見るべき作品だった。あーやっちまった。映画館で見るべき作品ってあるよね。大画面もそうだが、大音量、高音質で。年取ったからか、輝く若者観ると泣いちゃうね。。素晴らしい作品でした。

主人公はテナーサックスの天才的プレイヤーで、高校卒業と同時に仙台から東京にやってくる。 偶然知り合ったピアニストとジャズバンドをやることにし、ドラムは転がり込んだアパートの同級生に頼むことに。 なんとか表舞台に立ちたいと、いろんな演奏会場に行き・・・。 音楽がとてもよく、それを表現するアニメーションも凝っていて楽しめる。

　原作未読ではありますが、良い評判をよく聞くので映画を鑑賞しました。劇伴好きでJazz曲もライブラリには多数含まれえうものの、Jazz通ではありません。Nat King Coleをヘビロテした時期や、上原ひろみの会場を巻き込むピアノに圧倒された経験が幾度もある程度です。大方の反応と同様に、音楽面で文句はありません。ストーリーも中盤までは愉しめました。ですが、終盤の悲劇的展開は受け入れがたい違和感がありました。
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　沢辺雪祈は経験に裏付けされた技術はあるが、周囲への敬意に欠けたり、アドリブで冒険できない欠点がある。その部分で彼がしっぺ返しをくらう展開は、若者の成長譚として重要だし、So Blue支配人の酷評にも納得。それでも苦しみながら努力を続け、代役として立ったSo Blueの舞台で雪祈が殻を破る展開は感動的!!
　にも関わらず!! にも関わらず、雪祈は交通事故で右手を失う。母が手術等で回復し得ると励ましこそするが、左手でしかプレイできないまま映画は終わる。JASSはピアノを欠いたサックスとドラムという変則編成でも観客を湧かせ、後に世界的に成功する宮本大の武勇伝にすらなる。雪祈の負傷にも関わらず、JASSが出演を諦めなかった事は非難しない。The show must go. サックスとドラムだけでも演奏が成り立つなら挑戦すべき。ただ、韓国ドラマで有りがちな、主要人物の交通事故でお涙を頂戴する演出には吐き気すら憶えた。
　この展開で想い出したのが「母をたずねて三千里」。出稼ぎから帰らない母を探す旅に出たマルコは、ペッピーノ率いる人形劇一座と暫く旅を共にする。ペッピーノは、マルコの度をネタにする。マルコが苦労した末、母と再会する人形劇を公演するが、必ず再会の直後に暴漢が放つ矢(槍?)で母が死ぬ展開を加える。マルコは酷すぎると抗議するが、ペッピーノは悲劇で観客は泣くし、泣かせた方が投げ銭が増えると自慢気で、マルコの抗議に取り合わない。
　原作では雪祈にも後日譚があるようだが、この映画だけ観た感想としては雪祈の使い捨て感が酷い。検索すると東京編終了後の2017年頃に、同様の感想が散見される。今後の展開を知っている原作ファンは映画を楽しめたのかもしれないが、映画だけ観た自分にはペッピーノに対するのと同じ嫌悪感が残った。

嘗て、自分も高校時代にブラスバンドに所属し、クラリネットを担当していたが、定期演奏会では、第2部でビッグバンドを編成して、バリトンサックスでジャズを演奏していた。因みにオープニング曲は『A列車で行こう』だった♪そんな訳で、見逃していた本作を、ようやく配信で見届けることができて、あの頃の思い出も蘇ってきた。 これほどまでに、ジャズのパッションが、アニメによって伝わってきたのは、本当に感慨深いものがあった。感情込めた演奏者の動きはもちろん、細部にわたる指の動き、実写の様な『SO BLUE』のライブ会場の様子、只々、素晴らしいジャズの世界と、ジャズにかける若き魂が感じることができた。そしてもう一つ、本作のメインカラーでもあるブルーを基調とした大都会東京の夜景の美しさもまた、この作品に大きな彩を添えている。 破天荒ながら常にポジティブで、圧倒的な鳴きの表現力でサックスを奏でる宮本大。常に冷静沈着であり、優れたピアノのテクニックを持ちながらもその殻から脱しきれない沢辺雪祈。2人に憧れて、全くの初心者ながら、必死でドラムを練習して少しずつ成長していく玉田俊二による、10代3人のジャズトリオ『JASS』。 それぞれの全く違うキャラが、溶け合い、融合した時にほとばしるジャズのパッションは限りなく弾き飛ぶ。そんな主人公3人の声優を務めた、宮本役の山田裕貴、沢辺役の間宮祥太朗、玉田役の岡山天音も、アニメのキャラと見た目も声もピッタリだと感じた。 最初に「ソニーと言っても、ソニー・ロリンズじゃなくて、ソニー・スティット」というのが、ジャズを知る人にとっては、「そう来たか」と思わせるお洒落な前振りであったように思う。また、ラストシーンの演奏は、一旦は、どん底に叩き落して、そこから這い上がってくるような、ちょっとお涙頂戴の演出ではあったが、実際に3人が『SO BLUE』のステージに上がり、自分も客席で感動的なLIVEを聴いているかのようだった。

　さまざなな思いをジャズにぶつける青春映画

　音楽詳しくないんですが、サックスから火花が散ったり、カメラを回しまくったり、アニメーションを最大限活用した演奏シーンの演出がカッコよく、熱量がヤバい映画でした

　それぞれのキャラクターの造形も素晴らしく、本当にいそうな感があって、特に昔からやってたくせに才能がどうとか言ってるピアニストが挫折して成長していくのは感動しました　また、嫌なやつを作らずに爽やかに青年たちがジャズにのめり込む様子を描いているのも気持ちよく、あ爺さんがドラムに君の成長を私は見にきているんだ、というシーンは涙なしには見れませんでした

　その他にも、声優さんの真に迫った演技は素敵だし、「10代まん」みたいなワードセンスも光ってるしで、最高でした

　ただ、唐突な事故展開は無理やり感があって許せなかったです

あまりジャズに興味がない観客を、映画の世界にグイグイ引き込んでいくのが上手かったです。有り触れたロックバンドの話ではなく、ジャズバンドなのが良かったです。ドラムの子が初心者なのも良かったです。「君の成長するドラムを観に来ている」で泣きました。雪祈がクラブの早期出演に拘り、またオーナーがダメ出ししたり出演させたりを繰り返さなければ、偶々の事故にも遭遇しなかった気がするので、こういった因果律というか、人生の抗えざる力を表すのが上手かったです。夜な夜なステージに立つ高揚感がありました。原作にあるのかは分かりませんが、色恋沙汰を排除し、また安易に実写にしなかったのは英断だと思いました。後日談カットの挿入は、何か気取った印象でした。

観たかったけど見逃したシリーズ。直感的に、これは絶対映画館で観ようと思っていたのに、行く1日前に終映になっていた作品（2024年3月10日Netflixで鑑賞）。 タイトルのとおりです。動画配信でも文句なし5点です。映画館で観たらどんなことになっていたのか・・・これは本当に映画館で観たかった。再上映するなら必ず観に行きます。 原作は未読です。漫画なのに音が聞こえるという凄い作品らしいのですが、今まで知りませんでした。ジャズは40歳前に知人に教えてもらって少し聞き始めた程度でまだ素人です。音楽は好きですが、ジャズは素人です。 しかし、この作品の音と映像は、心に響きます。ジャズを知らなくても、きっと心に響くはずです。主人公、宮本大の言葉のとおり。So Blueの平氏の言うとおり。どんなにテクニックが凄くても、演奏者のプレイに心が入っていなければ、ライブで観客を魅了することなどできない。音楽ではありませんが、私も300人くらいの観客の前にして舞台に立ったことがあります（本業ではありません）。大勢の観客の心を掴むということは大変なことです。「間違ってもいい。堂々とやれ。そこに気持ちが入っていれば伝わる。」ということを舞台に立つ前に心構えとして教わりました。 宮本と沢辺の演奏は圧巻ですが、玉田の演奏も素晴らしかった。堂々としていて、気持ちが入っていました。 ライブシーンの音と映像の構成も巧みです。モーションキャプチャーを駆使したと思われる滑らかな動きと対比的な3人の漫画的な顔アップはアニメならではの表現。 そして、音と映像が溶けて一つになっていくシーン。恐らく、原作漫画にこのような表現があると想像しますが、この表現手法は秀逸としか言いようがない。目の前に見える空間に音が混じって一体となっていくような、ライブ会場の空気感を画だけで表現しています。 音に合わせて心躍る人、涙する人、ただただ圧倒される人。 最後のSo Blueでのライブシーンはただ観ているだけで、聴いているだけで、涙が溢れて止まらなくなりました。3人の熱い想いが、大勢の観客、そしてこの映画の観客に伝わったと思います。 素晴らしい作品です。これからも、何度も観ると思います。

漫画は好きで王道バトル系とかをメインに見ているので、 名前は知っていて気になっていたが、あまり興味はなかった「ブルージャイアント」。 漫画で音が視えるみたいな謳い文句だった気がするが、 よくわからないので、映画で観た。 そしたら、本当に目ん玉飛び出たというか、中盤以降ずっと泣いてた。 ユキノリの事故の前に、かなり嫌な予感がして、まさかなと思っていたら、 その通りの交通事故が起きてしまった。 そして最後にユキノリが参加したアンコール痺れた。 ドラムも上手くなった。 サックスは最初よくわからなかったが、 確かに感情があり、全てオリジナルで違うものだなと思った。 おれはユキノリが好きだ。

暇だったから見てみただけの作品でした。 ですが、映画館で見れば良かったっと とても後悔しています。

2024 41本目 いい映画とうわさに聞いてた。 でもアニメで音楽を再現したものは沢山あったがどれも漫画で自分の頭の中で音を奏でる方がよかった。 これは違う。 一流のジャズプレイヤーが演奏しているのだから最高。 それに負けない描写とストーリー。 何かに一生懸命に挑戦してきたは人は心を踊らされるし、揺さぶられます。 涙が出ます。 40を超えた辺りからJAZZを聴く事が多くなってます。 でも演奏を見た事もなく、激しく熱いって思った事が無かった。 一度、BLUE NOTEほどでなくても街のJAZZ喫茶に行って演奏を聴いてみたいと思います。 BLUE GIANTってのを感じてみたいですね。 いい映画に出会いました。

最初絵がどうかな？と思ってたけど、 演奏シーンからは気にならず、 演出も熱かったし、 ドラマも抜群だった。 音楽映画として素晴らしかったし、 青春映画としても胸熱でした。 見終わったらジャズを聞こうと思う事間違い無しです。

アルトではなくテナーで世界に挑みかかる若者の物語だ。 JAZZは自由だ。情熱だ。などとのたまわれる歳ではない。 金が全てじゃないよ?人生は・・・そんなふうにサラリと言ってのけるほど傲慢に時を重ねたわけじゃないけれど、自分の身体に自信を持てた時代は確かにあったのだ。頭で考えた完全さより身体を使った半端さの方が人を幸せにしたりするものだ。体中の酸素をすべて吐き出してしまえるほどの勇気は寄る年波に関係なく生きていくためには必要不可欠。 そんな事を教えてくれる映画などそう多くない。 映像的にはいろいろあって目を覆いたくなったりもしたけれど“音”的には愚痴ることはなかった。そう、映像などこの映画には全く関係ないと思える。 “音”が凌駕してしまっている。 しかし、今更ながらに思うことは、JAZZは魔物の音楽だ。 地獄と天国の往復を繰り返し喜怒哀楽を噛みしめ底なしの恐怖を味わいながら哀しみの意味を知る事になる。 何故ならばこの音楽には命がかかっているからだ。 死神はいつでも隣にいて微笑みかけてくる。しかし天使がいないわけではない。 で、人には何が必要なのか・・・・それはやっぱり・・・「勇気」なのだろう。 そんな言葉がテナーサックスの響きから聞こえてくる。 そんな映画なのだ。

原作を読んでないけど、楽しめるんじゃないだろうか
映画館の音響で観たかった

やっぱりジャズってかっこいい
ドラムも初心者からだんだん上手くなっていって、お爺さんから応援してると声をかけられた時、ドラムソロの時は感動した

ピアニストの事故はなんとなか予感がしたけど、まさか復活して一緒に演奏するなんて想像できなかった

人生、のめり込むモノを見つけた人が幸せだ
だから、うらやましくなるし、悔しくなって、惨めになる