BLUE GIANTのレビュー・感想・評価

　そういや、宮本大のソロの映像には喉から食道、胃の中へと進むといったイメージのものがあったけど、やっぱり圧巻は終盤の宇宙映像ですね。さすがにピアノだと内臓がひっくり返る映像は無理だったか・・・てなことで5点付けてますけど、不満もあったんです。運指が音楽と合ってなかったり、演奏中がポリゴンのような映像だったり、大がのけぞる前にドジョウすくいのようなポーズになったりと・・・いや、それでもカッコいい！

　上原ひろみ監修の音楽に圧倒されるばかりで、声優については何も思いつかなかったのですが、サックスとピアノによるソロの掛け合いなんてバトルと同じ。ドラケンとキサキの対決のようです。

　そんなトリオ「JASS」を結成した宮本大、沢辺雪祈、玉田俊二。編成はサックス、ピアノ、ドラムです。普通ならベースも入ってカルテットになる感じですが、サックスとピアノが力強い演奏していればベース音まで聞えてきそうな雰囲気。

　この編成の演奏は一度だけコンサートで観たことがあります。山下洋輔、坂田明、ドラム（忘れました）。凄まじかった。いつピアノが壊れるのか、いつミジンコが飛び出すのか・・・山下洋輔凄い！って感じでした。TVで初めて上原ひろみの演奏を観たときも衝撃でした。指の動きが見えないくらい高速だし、全体重を鍵盤にぶつけるような雰囲気。キース・エマーソンガが鍵盤にナイフを突き立てたときと同じような衝撃。

　もう、胸アツ、脳みそ崩壊、涙がはらわたを突き抜ける感覚。18歳の小僧たちにこれほどまでやられるとは・・・しかもアニメだし。そして、予想外の展開。ロックバンドと違い、演奏するメンバーは常に一緒ではないなどと言ってたから、ついつい玉田くんがついて行けなくなるかと思いきや・・・面白い！

　多分、映画館でしか味わえない感覚。まるでライブハウスの客と一体となったかのような感動。曲が終わるごとに拍手したい気持ちになったのも初めてかも。ラストも感動的だったけど、好きなのはカツシカJAZZフェスティバルかな。あと、最初から玉田くんを追いかけていたオヤジと金田豆腐店。インプロビゼーションという言葉を使わなかったのもわかりやすく良かったかも。モードジャズとかクールジャズって言葉は使ってたのに・・・

漫画を読んで、どんな音が聞こえるのか
期待マックスで観に行きました。

結果、期待以上の感動で、JASS最高！

大、雪祈、玉田役の声優、
山田、間宮、天音くんの3人とも
役柄にピッタリでした！

漫画の原作よりラストが贅沢でさらに涙涙。

制作陣のお望み通り?ジャズ音楽に関心が湧き、原作漫画で本作を深掘りしたくなりました。
努力の天才達と情熱のセッションですね。
劇場を出た帰りにサブスクでサウンドトラックを聴きながら余韻を愉しみました。まさか自分がジャズを聴きながら帰宅する日が来るとは(笑)
声優の俳優さん達もピッタリな感じでした。
海外編もあれば是非観たいです。

圧倒的なものに触れると終わったときに何も考えられなくなるが、この映画はまさにそれだった。
映画は観るものという概念を覆すほどの音の強さ、音楽の強さ。
生のLIVE以外でもこんなにも熱くなれるものなのか。
こんな作品に出会えるなんて映画の可能性は無限大だ。

原作マンガで描かれた「音」を見事に
現実の「音」にしてみせた上原ひろみさんの
手腕が何よりも素晴らしかった。

CGが追いついてないシーンもあったが
中盤から後半にかけてのソロ演奏パートは圧巻。
最高の映像体験をさせてもらった。

汗と涙まみれの唯一無二のジャズアニメ。
ジャズの本質であるパッションが
実によく表現されていたと思う。

原作が好きなので観てきました。東京に着いてから海外に旅立つまでの原作第一部というところ。この人の漫画は本当に心が揺さぶられる。blue noteでライブやるシーンは鳥肌がたった。残念なのはCGで作画が結構あるところ。あれ萎えるんだよなぁ。カクカクして。動きを出したい！予算抑えたい！ということで使われるのかもしれないけど好きじゃないです。

仙台の高校生・宮本大はジャズにのめり込み、毎日河原でサックスを吹いていた。高校を卒業し上京した大は、高校の同級生・玉田俊二のアパートに転がり込んだ。ある日、ライブハウスで同世代のピアニスト・沢辺雪祈と出会った大は彼を誘い、ドラムを始めた玉田と3人でバンドJASSを結成した。大と雪祈と玉田は、日本最高のジャズクラブに10代で出演することを目標に練習に励み・・・てな話。

声優が山田裕貴、間宮祥太朗、岡山天音と名の知れた俳優を使ってて違和感なく良かったと思うが、なんといってもサックス、ピアノ、ドラムの演奏が素晴らしい。
上原ひろみが自らピノを弾き、サックスの馬場智章、ドラムスの石若駿と、一流ジャズ奏者の演奏は必見？必聴！
音響の良い映画館でコンサートを聴いているようで凄く得をした気分だった。
ジャズ好きの方は是非。

原作からのファンだが想像以上の演奏で、改めてジャズの強さと表現力を感じた。
作品としては感動したものの、台詞回しや間の悪さがとても気になってしまった。

auマンデー『BLUE GIANT』

漫画は観てないですが、漫画からは音は聞こえないだけに映像化のハードルは高い。

アニメでも過去最高レベルで劇場で観るべき魂揺さぶられる作品でした！

生まれた環境が天才を育てる
持って生まれた天賦の才が夢を呼び寄せる
周りに追いつき追い越せ努力する才能

そんな3人の演奏シーンに胸が熱くなり、各々のソロパートに目頭熱くなる。

ジャンル問わず音楽好きな是非劇場で鑑賞するべき激オススメの作品です！

　原作漫画は大評判だったので読んでみたのだけど、どんな音楽なのか分からなくてモヤモヤするばかりで読むのをすぐにやめた。この映画ではそんなモヤモヤがすべて解消されるどころか素晴らしい演奏と曲と音とで大感動だ。

　ロン毛くんが高慢で、それを手厳しく批判される。しかし、若い芸術家はそのくらいでないとよくないのではないか。実績があるわけではなく、自らを鼓舞する必要もある。他者に冷淡であるのは、感じが悪いがそれは手痛い目に会って学べばいい。批判してくれる人は優しい。もし自分が近くにいたら、そのままガンガン登って行けと煽るかもしれない。

　努力するひたむきな姿勢が描かれる。真に才能があったら努力を苦にせずすいすいとやっていくと思う。表現者として圧倒的な存在は、絶対的に一般人とは違う。初めから輝いている。ドラムの人の苦しみは一般人の苦しみだ。

　ロン毛くんがわびしいアパート暮らし。あんな高慢ちきなのにボロアパートを苦にしないのは自分に誇らしいものが備わっていて、常に前進し続けている真のプライドがあるからだろう。かっこいい。

　性根の腐った人は誰もいない世界で、こんなだったら素敵だ。

モーションキャプチャーで斬新な映像を撮るアニメーションでスラムダンクが話題になってますが、音楽でモーキャプ使うとこうなるんだ！とアニメ映像の拡張性を感じました。
話もテンポよく、今後のマンガ原作のアニメはモーションキャプチャーが主流になっていくのでは？

映画館のサラウンドで見るべき作品でした👏🏻✨

3人の出会いから、ジャズバンドとして少しずつライブの規模が大きくなっていく様子が描かれていて良かったです。
最初はドラムが初心者なので気まずい雰囲気ですが、
お互いを信頼することで演奏にも自信がついていく過程の描き方が好きでした😊

ラストの憧れの会場でのライブでは、ピアニストが怪我をしてしまったのがとても心が痛かったです…
ライブ終盤で3人そろっての演奏は情熱的で素晴らしかったです！✨

3人が宇宙にいてブラックホールの中で演奏しているシーンが印象的でした！

大好きな作品の劇場アニメ化で、期待以上の興奮でした
なんといっても音楽が素晴らしかった
あっという間の２時間でした

原作の大ファンです。故にアニメ化は無理だと思ってました。だって、架空の「音」を作るなんて難しいじゃないですか。でも、作曲担当、演奏担当の面々を知った時震えましたよ、製作陣の本気具合に。だから期待しちゃいました、めちゃくちゃ。

そして初日にいざ鑑賞です。待ちきれなかったんだよなぁ。

ストーリーはブルージャイアント屈指の珠玉エピソードすみませんが、こりゃ泣きますよ（ただ、改変入ってます。石塚さん、OKだったのかなー？）ど直球の物語ですが、感情ほとばしるんですよ、マジで。さらに、上原さんの新曲をJASSのオリジナルとしてたくさん聴けます。もちろん雪祈のピアノとしても。物語、曲、文句なしっす。

ただね・・・残念な面が多くって。。。

まず、賛否が分かれるでしょうが、モーキャプand CG。これ、必要だったかなー？CGクオリティが低いってのと、CGじゃない作画との差が激しすぎて同一人物に見えないというかなり致命的な盛り下がりポイントを作ってます。演奏しているシーンを正確にアニメ化することがブルージャイアントにどれだけ必要だったのだろうか？
作中で大が言うんです。「感情を表すのがJAZZ」だって。なら、リアルに見せる演奏シーンは必要だったかなー？もっと絵でJAZZを演者達の感情のほとばしりを描くべきだったんじゃないかなぁ？
JASSの若々しさが生む、荒々しさ、荒削り感、疾走感（って勝手なイメージですが）が画面からあまり伝わってこなかったかなー？

そして、やはり声優の力不足が顕著すぎます。いっつも思うんです。なぜに著名俳優を使うのか？と。原作に力があるんだから、わざわざ上手くない俳優を起用する必要はないんだと思うのです。感情が大事な物語なのに、感情を伝えきれない人が声優やっちゃぁダメでしょう。玉田役の岡山さんはよかった！

そして最後の残念ポイントは「大の凄さ」が伝わらなかったってことかな？僕はJAZZは聴きませんし、サックスの音を聴いても良し悪し解りません。だから正直、なぜ大の音が観客を魅了し、メンバーを巻き込んでいく熱さがあったのか？本作を見ただけではわからんのです。音だけでは伝えきれない（僕のような素人には）部分はやはり「絵」や「演出」で伝えるべきだったのでは？と思います。漫画では音がないですから聴いている人たちの描写や演奏シーンの画力で凄さを伝えたりします。今回はアニメーションなったのに、同様の演出方法ではアニメになった意味合いがないように思えちゃいます。なんだったら、ラジオドラマでも良かったんじゃ？なんて思っちゃいました。そこがとてもとても残念なんです。
・・・スラムダンクが凄すぎたから辛口になってしまっているかもしれませんが（笑）

原作はSUPREMEへ続きます。もし、続編を製作されるなら、是非是非、原作の石塚さんをアニメ制作に引き込んで欲しいです。忙しいから無理かなぁ・・・。

音の重厚さ、繊細さ、感情が暴れている場面、
様々な音をこんなにも贅沢に味わえるとは思っておらず
鳥肌の連続でした。
人生で1番のアニメ映画です。

物語はJASS編です。

音楽は、日本最高峰のジャズピアニストである
上原ひろみさんを起用しているので良いです。

しかし、その反面
演奏シーンのCGが酷い!!
初期の頃の『シドニアの騎士』並でした。
同時期に上映している『THE FASRET SLAM DUNK』を見習ってほしいです。

加えて、
上原ひろみさんを起用しているから、
原作や『BLUE GIANT LIVE SELECTION』の描き下ろしにもなかった
ピアノの演奏シーンが増えてます。
それがイケナイ。
まさに蛇足と感じました。

あのエンディングでは
『BLUE GIANT SUPREME』や
現在連載中の『BLUE GIANT EXPLORER』の次回が、台無しだよ(泣)

原作未読。
ジャズについてはほぼ知識のない私の感想です。

率直に言って、私のこの「★4.5」は評価が高過ぎるかも知れない。

前半は正直ぼんやりした感じだったし、ストーリーはシンプル過ぎるほどシンプル。
演奏シーンのCGアニメのクオリティは令和の現在においてはかなり低いと言わざるを得ない。
ラストの演出も、もし客として私があの場にいたら「ヤラせ」に見えたかも。

それでも、各メンバーの特徴や立ち位置が分かってきてからのラストに向けた盛り上がりや、激熱のステージシーンは最高（それぞれのソロには鳥肌)だし、エンドロールの後の1分程度のシーンで、あんなにグッと来たのも初めてかも。

当然ジャズなので、歌詞があるワケでも、明確な（Aメロ・Bメロ・サビみたいな)メロディラインがあるわけでもない。作中、そのステージシーンがあんなに長く設けてあってもなお、私の様なジャズ素人にも「もっと聞きたい・見たい」と思わせたのは凄い。

この２時間を通して、ずっと以前から彼らを見守っていたファンの気持ちにちゃんとなれる傑作だった。

若い頃、ニューヨークに住んでいて、よくジャズを聴きに行ってました。ブルーノートみたいな高級店には行けないので、場末の安くて汚い店ばかりでしたが。だいたい盛り上がるのは深夜になってからで、アルコールも回ってきて、頭の中が極彩色になったり、空に浮かんでいるような気分になったり。そんな感覚を、この作品は見事に映像化していたと思います。色々と突っ込みどころも満載でしたが、それを差し引いても素晴らしい出来映えでした。特に最後のライブシーンでは鳥肌と涙が。次回はこっそりバーボンを持ち込んで鑑賞したいものです（笑）。「スラムダンク」もそうでしたが、日本のアニメはすごいですね。表現の可能性が無限です。実写も頑張って欲しいと思いました。

映画館でjazzを聞いてみたくて
行っといて良かったー
jazzにあまり接してなくても大丈夫
グイグイ3人の若人が引っ張ってってくれます🎶

序盤の妙に引っ掛かる「だべ言葉」と、しなきゃ良かったモーションキャプチャーアニメシーンがなければ、振り切り満点でした。後半ずっと涙が止まらんかった。
原作漫画の熱量も相当に高いんでしょうねぇ。端折りに端折った展開でも、ビンビンに圧を感じましたから。一途とエリートと素人というシンプルかつわかりやすいトリオなのも入り込みやすかった。
兎にも角にも音響の少しでも良い所での鑑賞をオススメします。それだけでも評点が変わる位に大事な要素なので。