BLUE GIANTのレビュー・感想・評価

まず、約10冊分の内容を分かりやすくこの短時間で表現したことに感服。
そのために仙台での出来事は端折られたわけだけど、それを上手く師匠のインタビューでカバーしていたと思う。
演奏シーンでは映像が音楽に負けていると思ったけど、最後のライブでそれも納得。
雪祈のピアノが圧巻！！　さすがでした。
ライブの映像が途切れた時に思わず腰が浮いた。残念ながら、羞恥心が勝ってしまったけれど。

漫画を読んでいるなら頭の中で補足できる。
そして読んでいない人も楽しめるし、きっと漫画を読みたくなるはず……
これから漫画を読む人は、漫画を読みながらあの音楽が頭の中で鳴り響くのか。それはそれで羨ましいなぁ。

さーて、そろそろドイツ編読み始めるか！

映画化にあたり、東京編のみで一作品にまとめるのは無理があると思った。

まず、主人公である宮本大固有のエピソードがほとんどなかった。
仙台編を端折ったせいでジャズプレイヤーを目指すきっかけや努力の軌跡や家族との絆などのバックボーンの説明に乏しく、むだに前向きで独りよがりな安っぽい少年漫画の主人公のように見えてしまった。あらためて東京編は大ではなくユキノリと玉田の成長物語なんだなと思った。

また最後の脚本改変も良くない。
原作では不幸な事故のあとユキノリの口から解散を切り出させたことにダイが激しく自己嫌悪に陥り、そこからの海外への挑戦を決意するという流れが感動を生むのに、妙な達成感、前向きな解散からの明るい海外渡航になっている（悲しい事があっても後ろを振り返らず「へでもねっちゃ」と自らを鼓舞するのが良かったのに）。

そもそも車にはねられて重体の患者が2日であんなに元気に演奏できる訳がない。バキの死刑囚編の加藤清澄じゃないんだから。

良かったのは劇中のオリジナル曲である『FIRST NOTE』と『N.E.W』が実際の曲として（しかもかなりカッコ良い）聞けた事と、間宮祥太朗のユキノリ役が思いのほかハマっていた事くらいか。

海外編は映画の尺でまとめるとエライご都合主義展開になるから続編は無理だろうなあ

原作をスペリオールで読んでいます。
漫画には音がなく、読んでいくと勝手に自分の経験で得た音が付けられていく感じで、「最初から強く行くぞ」と言われても、その音の正解がわからなかった。

映画では音はプロの演奏で付くわけで、答え合わせのように「そう来るのね」とニヤニヤしながら楽しめます。
後半はそうも言っていられない展開で、最高の音楽を楽しむわけで、それに加えて映像も魅力的で「漫画のキラキラが映像になるとこうなるのか！」と思いながら、所々号泣しながら、音に酔いしれるながら、つまり最高なのです。

DolbyAtmosで鑑賞しました。
1/4はライブシーン、練習も入れると半分は音楽シーンなので、音は良い方が良いに決まっていますw
おすすめします。

パンフレットはレコード型。なんとSoBlueTOKYOからのリリースになっています。SoBlueのマグカップ欲しいなw

ライブのアニメーション演出が素晴らしすぎる。大迫力の音楽にアニメーションが追いつくってスゴすぎると思う。鳥肌モンだった。

若者3人のジャズを通した成長物語。個人的には玉田の成長の話が一番好きだった。アルトではなくテナーに惹かれた大という主人公も凄く魅力的。

ただ、ちょくちょく挟んでくる3Dがイマイチ。
あと雪とか雨の日は外でサックス吹くの良くないよ。

だかしかし本当に大迫力。映画館で見るべき作品。原作は知らないけどきっと大成功でしょこれは。

漫画既読で鑑賞。
上原さんの音楽監修、演奏。そりゃもう良い音でした。
映像表現は「ん？」もありましたが音楽にしっかり金をかけた潔さが好感。
バーナムラブが聴きたかったなあ。
ヨーロッパ編、アメリカ編に期待。

自分がずっとvocalを習っていたから歌無しの音楽はほとんど聞いてこなかったんですが、高評価に釣られて鑑賞。
もう音が最高です。上原ひろみさんの曲が凄く良いです。今まで上原さんにも興味が無かったんですが、まんまとハマってしまって、気が付いたらスクリーンの観客と一緒に泣いてました。
人物の絵は上手じゃないんですが、演奏している時のエネルギーがほとばしる感じ、音楽を愛し愛されてる感じは上手く表現されてました。声優も良かったです。

好きすぎて３回観ました。あっという間の２時間。圧倒的な熱量と、真っ直ぐさ。主役のJASSの3人のそれぞれ全く違うパーソナリティと、だけど3人とも真摯に自分に向き合う姿が、本当に尊く、本当に心洗われる。また、彼らを支える人たちの姿にも心打たれる。

１回目は漫画２巻まで読んで立川シネマシティの極上音響上映で。仙台で練習してた頃の様子を見るだけで涙出て来る。漫画未見でも全然楽しめるし感動する。半分くらいずっと泣いてた。凄い音で聴けて幸せだった。

２回目は８巻くらいまで読んで、また極音上映で鑑賞。映画には出てこない仙台時代の様々な逸話ともいえるエピソードや、上京してきてから、ドラムが決まる経緯、映画では細かく描かれない平さんの心情などなど、そういった背景を知った上で映画を観ると、より解像度が上がり、もっと泣けてくる。彼らに期待して見守ってきた人たち、掛け値なしに支えてきた人たちが、涙を流しながら演奏を聴く様子にもらい泣きしてしまう。

３回目はたまたま仙台に用事があり、仙台のTOHOシネマズのDolby Atmos上映。東京に比べるとお客さんが少ない。聖地なのに。もったいない。地元ではあんまり盛り上がってないのかな。でも、上映が終わったあと、電気がついてもお客さんが立ち上がらない。立ち上がれないくらい感動して放心状態になってるのが伝わってきた！地元の誇り！仙台市民の皆さんにみてほしい！

今回は全巻読んでから観た。ラストのあのシーンは原作にはなく、賛否両論だということを知ったけど、私は賛成。彼にプレイさせてくれてありがとう、ファンへのご褒美だ！という気持ち。

エンドロール途中で席を立つ人は一人もいなかった。そのくらい、見終わったあとの余韻がすごく残る映画。そして、エンドロール中に涙を乾かしたのに、そのあとのシーンでまた泣いてしまう。

演奏シーンだけ急に顔が変わって、動きもぎこちなくて不自然さを感じたのが残念だったけど、音楽が素晴らしいので、気にせず観るのが良いと思います。
ほんとに歴史に残るアニメ映画だと思いました。続編も希望します！

友人の薦めで映画直前に岩盤浴で漫画本7巻まで一気に読んでから鑑賞しました。
読んでから鑑賞したので、とてもわかりやすかったです。急に過去に戻ったりするもので。
途中、ある場面から一気に涙が出て止まりませんでした。
友情も固く厚く、若いからってもんじゃあありません。
今年、映画鑑賞の中で今のところ1位です。

原作未読
ジャズは聞き齧った事がある程度

宮本君のキャラの強引さに引きづられて
ストーリーにもグイグイ引き込まれた感じ。

ただ、終盤の展開が急ぎ足に感じたので、
原作の何処までをアニメ化してるか分かりませんが、
ちよっと詰め込んだ感はありました。

俳優に声優をさせるのは、どうも好きではありませんが、この作品は動きも背景も実写により近いからか、違和感はあまり感じませんでした。

原作全て読んでいます。
やはり時間内に収める制約があるため、主人公周りの登場人物についての説明がなく、関係性が分かりにくい感じはしました。それでもサウンドや演奏シーンは素晴らしかったです。
唯一気になったのはドラムの演奏シーンです。
モーションキャプチャー故かと思いますが、叩く瞬間の緩急の表現が少し気になりました。
それらを加味しても素晴らしい出来だったと思います。

原作は未読だし、ジャズは分からない。
でも熱くて強くて、良かった。
うっかりリズムを取ってしまうし、拍手してしまいそうになる。
実際のLIVEを聴いてみたくなった。

原作ファンです。
映画化で原作の良さが損なわれはしないか？そんな不安はブッ飛ばされたw。
当たり前だがこの映画は夢を追う人にこそ一番刺さる映画、「感動しました！泣きました！」では終われない映画、

「さあ、お前はどうする？」

それを突きつけられる映画でもある。

俺は、指揮者になりたい。

原作のマンガを読んでいないくせに、評判だけは聞いていてずっとアニメ化を待っていた。
とにかく演奏シーンが素晴らしい。
演奏シーンのエフェクトが素晴らしい。
ストーリーはどんどん前へ前へと進む気持ちよさ。
感動した！

バンド系の映画が好きなので気楽な感じで鑑賞。
メッチャ熱いストーリーで大満足。
この作品にはやられました！

仙台から上京し一流のサックスプレイヤーを目指す宮本大。
ピアノの先生を親に持ち4才からピアノを弾く沢辺雪祈(ｻﾜﾍﾞﾕｷﾉﾘ)。
東京で大の居候先の住人の玉田。
この3人がバンドを組んで日本の最高峰のジャズクラブでの演奏する事を目指すストーリー。

サックスを始めて3年目の大。
かなりの努力家って感じのシーンが熱い。
大に影響されジャズに目覚めドラマーを試みる玉田。
音楽教室に通ったり電子ドラムを買い本気度はマックス(笑)

出だしから順風満帆に進む展開が怪しい(笑)
案の定、ピアノの沢辺が自分の才能に挫折する展開。
さらにそれを上回る衝撃的な事件が起こりスクリーンに釘付け。

大が東京で最初に訪れたジャズクラブのママ。
彼女が彼らを支える感じでポイントが高め。
終盤のライブシーンの表情がとても良い！
そのライブシーンの没入感が凄い！生のライブを観ている感じで、アンコールの演奏は圧巻！

ラストの展開は悲しいけど続編が出来る事を祈るばかり。

音響の良いスクリーンで観たからなのか？
低音がお腹にズンズンと響いたのも良かったです( ´∀`)

原作の絵だけでも鳥肌が立つシーンはたくさんあって、
それに"音"が吹き込まれたら、
どんなに素晴らしいだろうと、期待して行ったら、
期待通り、そして期待以上で、
本当にすごい映画を観たなと思いました。

ストーリーもわかっているのに、
生き生きと動き、鮮やかな音を聴けると、
また新しいBLUE GIANTを観れたようで、
本当に良い時間でした。

映画館だからこその大音量で、
ぜひたくさんの人に観てほしい。

それにプロの、音が、入るんだもん
素晴らしかった
JAZZ聴ける店も少なくなりました
久々にアート・ブレーキーとパドパウエル聴いて見るかな
テナーサックス泣いていたねぇ♡

原作は少しかじった程度だが、大変感動した。Dolby-Atomosで迫力のある楽曲演奏を堪能し、3人の若者のそれぞれの情熱と余韻の残る物語がとても良かった。クレジット後までお席に。ユーチューブの上原ひろみさんのチャンネルでこの演奏も聴けるが映画を思い出し、ジーンとしてしまった。

断続的微震動からの燃え滾る溶岩ぶっ飛ぶ大噴火
ミュージックコミック・モーションCGアニメムービー

圧倒的大迫力のサックスソロ
はもちろん素晴らしかったが
ピアノソロパートに陶酔
溢れる涙が止まらなかった。

原作未読で、評判以上の作品で十分楽しませてもらった上でですが、あえて下記2点は指摘したいです。

・彼らの未来の予期させるようなインタビュー映像風の演出
・クライマックスでの交通事故起因によるメンバーの離脱

前者はある程度のボリュームの原作を2時間にまとめる上で、効果的と思って映画版スタッフが付け加えたものでしょう。彼らの成功が物語の延長線上に見えていることは十分承知ですが、その証言を早めに入れすぎていてシラけます。さらに、玉田が早々に後のトリオから離脱することをあのタイミングで知らせる必要はないはずです。

後者は原作がそうであったのでしょう……、それを予期させる展開や演出もありましたが……、一本の作品としてすっきり見れないです。
作品のクライマックスの盛り上げとJASS解散のために、作中の人間とはいえ、一つの才能を都合よく潰したようにしか見えないため、最悪の展開です。

左手でピアノを弾いていたユキノリと出会い、左手でピアノを弾いていたユキノリと別れる、という意味で美しく物語的にも一致しますが、演出の手段としては非常に安易と指摘せざるを得ません。

後、ダイジェスト的展開のせいか、大のことがあまり好きになれませんでしたね。これは原作を読めばいいのでしょうが、上記のような展開を知っていて読む気は起きません。

原作も読んでいて、音楽をかじっていたから好きな漫画。

音がずっと画面から出て伝わってくる感覚はライブだった。

正直、音楽の知識も経験もそこまでないけど、誰が聞いても感情で楽しめるのってこういうことだよなぁって、好きなことに熱心になれていたことに振り返ることができて、刺激受けました。

ずっと眠っている古いトランペットもまた楽しみを作ろうかな。

アニメ映画では、一番好きになりました。