BLUE GIANTのレビュー・感想・評価
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アニメで音楽の激情を表現できるとは！しかもジャズで！！
静かなジャズで、これだけの激しさを表現できるとは！すげえ！！
「犬王」のようにロックならまだやりようはあると思うが、ジャズだよ。
テンポを速めるのでもなく、爆音にするのでもなく、かき鳴らすこともなしに、
あくまでジャズのメローな曲を崩すことなく、熱い昂ぶりを視覚で表現している。
いつのまにか自然とリズムをとっていたのには自分でも驚いた。
アニメでは難しい音楽表現を、観客が自然とリズムをとるまでに魅せるとは！
音楽のアニメ表現技法という点でエポックメイキングな作品だ。
ストーリーは意外に王道の青春努力型サクセスストーリーでいささか拍子抜けしたが(もっと才能の壁との葛藤があるものと)、ただ、だからこそシンプルな熱さを思い出すことができたのかもしれない。
これはやっぱ映画館で音響の良い観るべきだった！再上映されたら絶対行くぞ！
※音や動きのないコミックでは、この音楽の昂ぶりを表現できているのか？できているとしたらどういう技法で？ぜひ確認してみたくなった。
ジャズとは何か
――ジャズとは何か。その答えがここにある、のでしょうか？ 正直、初心者ですら無い私にはわかりません。原作も知らず、大して予備知識も無かったのですが、圧巻の骨太い演奏、迫力の映像に圧倒されっぱなし。
ストーリーは難しいことも何もありませんでした。壁にぶつかることもあるけど、シンプルに成長していく野心満々の主人公達。先輩に対し「頑張ってください」はちょっと笑ったｗ
これは劇場で見て良かった。自宅のスピーカー、手持ちのヘッドホンであれほどの迫力のある音響で聴けるものでは無いでしょう。アニメーション技術も劇場版ならでは。実写では不可能な面白さも満載でした。
そして未来のある気持ちの良いエンディング。これでジャズ人口が増えるかもしれませんね。
演奏家の体内の熱を感じさせる描写
冒頭のシーンで、主人公の宮本大の顔にあたった雪が体温でジュワッっと溶けるという描写がある。あれがすごく好きだ。これは雪を解かす情熱の物語なんだなと理解した。実際、その後に続く物語は熱さの連続だった。雪どころか雨だって蒸発しそうなほどに熱量がほとばしっていた。
本作は全編のうち、4分の1ほどが演奏シーンだそうだが、音楽を題材にしたアニメの中でも演奏シーンの分量が極めて分量が多い。それだけに演奏シーンをいかにアニメーションで描くのかが大事となる。本作は、モーションキャプチャ、アナログなロトスコープなど、様々な技法を組み合わせ、演奏者の内側を直接表象するようなアプローチを試みた。演奏している時のミュージシャンの脳内で何が起こっているのか、それを抽象絵画のような絵を駆使しながら描いていく。アニメーションで演奏をどう描くかには、日本アニメもいろんな蓄積があるのだが、本作は、ただリアルな演奏を見せるだけでおわらず、アニメーションならではのアプローチでミュージシャンの内側に入っていくような描写に挑んだ。
音楽という言葉にならない感性をさらに言葉にならない映像を重ねていく。このことによって音楽に触れる原初的な喜びを映像に定着させたと言える。果敢なアプローチだ。
音楽シーンの勢いや良し！
すごい音楽シーンがいくつもあった。その音楽シーンの中でさえ、２D、３Dのマッチングがうまくいってない気はするが、それでも怒涛の演奏と映像表現に押し切られる。なにかクリエイティブなものを描く作品で、劇中に出てくる表現がショボくて心が離れることがあるが、『ハケンアニメ』の劇中アニメのクオリティがみごとだったように、『BLUE GIANT』の音楽（ドラマシーンのBGMは除く）は作品の中の演奏として力がある。
ただ、音楽シーンに注ぎ込まれた熱量とスキルに比べて、ほかのシーンの演出、作画、セリフ、ストーリー面との落差が大きすぎるのではないか。全カットに同じエネルギーを注ぐことはできず、どこに力を入れるか配分するのがスタッフの腕の見せ所だと思うのだが、ちょっとクオリティの上下幅がでかくてノイズになってしまっているように思う。あとこれは本作に限ったことではないが、マンガやアニメの多くは、年配のキャラをどう描くかに向き合ってこなかった弊害があるのではないか。
一点突破の強度に乗っかっていくか、どうしても気になる箇所で躓いてしまうかで大きく評価も変わる作品だと思うが、音楽シーンはやはり無視できない魅力がある。個人的には、観てよかったとはいえ、もっとイケたはずだともったいなく思う。
映画と音楽がうまく噛み合わさってない
原作漫画は読んでいない。別物として楽しむ。
わたしはジャズが嫌いだ
色々と青い。
胸が熱くなる！
一期一会
原作既読。映画も良かったとの評判を聞き鑑賞。
原作から多少改変されているが大筋は変わっていない。真っ直ぐな大と、勝ちにいく雪折と、愚直な玉田と。
当たり前だけど、コレというものに出会い没頭できている彼らの輝き、眩しくて仕方がない。
合間に挿入される関係者の後日談、積み重ねていくことの大切さを思う。
so blue・平さんの雪折への苦言、原作でも沁みたがまたココでも。人としてどうか、って最後の最後に効いてくる。そんなことを改めて思う。
ラストのステージ、原作と異なり観客として、あんな人やこんな人も。
そしてアンコール、まさかそんな演出をしてくるとは。2025年元旦早々、初泣きしてしまった。jass、素晴らしかったよ。
タイトルblue giant と 店名so blueが本作を観て初めてリンクした。そう、その日ステージの上で、彼らはあまりに青かったのだ。
ジャズに魅せられて‼️
ジャズに魅了され、テナーサックスを吹きながら世界一のジャズプレイヤーを目指す主人公・宮本大。そんな彼とバンドを組む敏腕ピアニストの沢辺雪祈と、大に感化されてドラムを始めた玉田俊二。そんな三人のジャズに打ち込む姿を描いた音楽アニメーション‼️大のサックス、雪祈のピアノ、玉田のドラムがうねりを上げる演奏シーンの躍動感、リズム感はアニメーションであることを忘れるくらいのサウンド・スペクタクル‼️ホントに素晴らしいです‼️そして音楽を通して夢を追いかける若者たちの青春映画としても秀逸‼️自分のピアノに自信があるゆえ、上から目線になってしまい、演奏に影を落とす雪祈‼️凡人であるがゆえ苦悩し、自らの演奏スキルを上げるため一生懸命努力する玉田‼️この二人に比べると完全無欠のサックスプレイヤーである大のパートがちょっと物足りなかったりする‼️そこがちょっとだけ残念ですね‼️それでも交通事故で重症を負った雪祈のために大と玉田が二人だけで演奏、そこへ病院を抜け出した雪祈が加わる三人での最後の演奏シーンは、ホントに胸がアツくなります‼️もし作られるんだったら実写版も是非観てみたい気もしますね‼️
ジャズは知らないが、感動
ぜひ音楽に注目して頂きたい
キャラクターの心情・楽曲の映像演出が全てリンクしている、気持ち良すぎる演奏シーン
疾走、その残影を見届けて
わずか3年の独学でテナーサックス吹きとしての才能を開花させた宮本、幼少期からピアノの修練を積んできた知性派ピアニストの沢辺、大学のサッカーサークルを退部し突如ドラマーを目指し始めたド根性の玉田。3人の18歳が伝説的ジャズバー「SoBlue」での演奏を目指す青春グラフィティ。
特にもう何か具体的にアレが良いとかコレが良いとか擁護する必要がないくらい面白い。偶然あるいは運命に導かれてジャズアーティストとしてのスターダムを駆け上がっていく3人の疾走、その残影をただただ唖然と見届けるばかり。
演奏の終了と同時にエンドロールへと突入する演出は同じくジャズを題材としたディミアン・チャゼルの出世作『セッション』へのオマージュだろう。思えば直前で交通事故に遭いながらもほとんど気力だけで舞台に上がろうとする沢辺の人物像もどことなくニーマンを彷彿とさせる。
昨今の劇場版アニメ映画の醍醐味といえば精緻な背景作画だが、本作は新海誠作品に見紛うほどの美麗な東京を我々に見せてくれた。それでいて演奏シーンでは湯浅政明が『犬王』で見せたような誇張的で観念的な作画演出が次から次へと飛び出す。作画の振れ幅の大きさがジャズ音楽の緩急自在さとうまいことシナジーを生んでいたように思う。
にしても玉田の生き様が本当にグッときた。いくら生粋の努力家とはいえ天賦の才や長年の経験を有している宮本・沢辺にはそう易々と追いつけない。そして最後まで追いつけなかった。それでも玉田が折れなかったのは、彼のモチベーションが「二人と演ること」にあったからだ。
気の置けない友達とかけがえのない時間を過ごしたい、そんな素朴な熱意が彼を日本一のジャズバーにまで押し上げた。ここは素直におめでとうと拍手を送りたい。卒業後は普通の会社に勤めるという踏ん切りの良さも清々しい。夏の甲子園を制しながらも誰一人としてプロの道に進むことがなかった2007年の佐賀北高校のようだ。燦然と輝く思い出が振り向けばいつでもそこにある、というのは本当に素晴らしいことだと思う。
エピローグからしておそらく続編もあるんじゃないかという期待が高まるが、さすがにここまで爆発的に売れればほぼ確実なんじゃないか。いやー面白いなアニメ映画は…
引き込まれた。
10代最後の成長物語
レビュータイトル通りの作品。
友情を見たい！という方にはあまり向かないかもしれません。
構成がとても良く、作画も良かったです。
2時間でまとめているので仕方ないと思いますが、少し展開を強引に持って行っている感が否めなかったです。
ただ総合的にはとても良い作品でした。
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