今はちょっと、ついてないだけのレビュー・感想・評価

抑揚の少ないヨーロッパ映画を観ているようでした。
ついてない時期は抜けたようです。
深川麻衣さんが良い味出してました

中年がシェアハウスに住み人生やり直すというテーマが良く、疲れた時に観るにはちょうど良かったです。《今はちょっと、ついてないだけ》と考えるとすごく気持ちが楽になりますね。

若者向けの、悩んだ時へのアドバイスというか気休めの言葉がタイトル、果たして効用はあるのでしょうか・・。
思い詰めるより力を抜いて視点を変えてみるというのは良いことですが、どんな人たちと出会うか、人間関係の運、不運、難しさは考えても始まりません。
どうでもよい人間関係を2時間もグダグダ描くだけ誰にも興味が持てず退屈至極、地方創生で千葉県茂原市、長野県千曲市、愛知県幸田町、長崎県島原市などのロケ地と協賛だから観光PR映画でもありますね。

冒頭、主人公立花の栄光と工場工員の今、そして女性…　という素材の散りばめがある。
主人公は写真が好きだが、みんなが当たり前に持っているもの、家族、子供、家…を持っていないし、借金の返済に追われてそういうものが持てなかったことと、すべてを借金返済の所為にして生きてきたことが、最後に語られる。
つまりこの作品は、そこに気づき、「見たことのない風景を見て、それを誰かに伝えたい」という自分の本心にようやくたどり着く物語。
「見たことのない風景は、日常の中にある」
それは風景ではなく、もしかしたら人々の本心が顔に現れた瞬間なのかもしれない。
人という「絶景」なのかもしれない。そこはよかった。
誰もが何かしらの特技を持っている。自分でもわかっていないこともある。
主人公の母の施設内の友達から写真を撮って欲しいと依頼されたことがきっかけで、宮川と出会い瀬戸と出会い会田と出会いながら、シェアハウスで写真関係の仕事を始める。
やがて立花の因縁の相手牧島の登場で、立花の心は激しく揺さぶられる。
しかし牧島からの仕事の提案に同意、仕事が軌道に乗り始める。
「今ちょっとついてないだけ」という母の言葉は、停滞している自分の人生に新しい流れを呼び込むための魔法の言葉だ。
主人公の気づきもいい。
しかし、構成上主人公の栄光からどんな出来事があって今に至っているのか？
時系列に従って表現した方がいいと思った。
主人公の現在には相応の理由があるのは感じるが、最後に出されても微妙な捉え方になってしまう。
急に登場する占い師の素性も、理解するまで時間がかかるうえ、占い師が瀬戸を全面的に肯定しても、構成上この下りの必要性の有無を感じてしまう。
テーマ性もあり普遍性もあり、新しさもあった。しかし、構成に修正部分があるように思う。

再出発

☆☆★★★

原作読了済み。簡単に。

原作は７編の連作短篇集によって構成されている。

・今はちょっと、ついてないだけ（立花浩樹）

・朝日が当たる場所（宮川良和）

・薔薇色の伝言（瀬戸寛子）

・甘い果実（佐山智美）

・ボーイズ・トーク（岡野健一）

・テイク・フォー（会田健）

・羽化の夢（立花浩樹＆巻島雅人）

の７編が主な内容。

ところでこの映画、原作をよんでいる此方は内容を把握出来てはいたのだが。原作未読の人から観て、果たしてしっかりと内容を把握出来たのだろうか？
観ていて心配になるくらいに、「原作読んでいて当たり前」…と思うくらいに不親切な作りだった様にしか見えなかったのですけど…

何故そう思ったかと言うと。
作品中に１度だけ登場する《佐山智美》のキャラクター。彼女は「甘い果実」での主人公に当たる。
智美の名前は、原作の前半にて名前だけちょこちょこっと登場し。この「甘い果実」の回では、たった１人だけ海外でのリゾラバ話の主人公になる。
智美は、深川麻衣演じる《瀬戸寛子》が《ナカメシェアハウス》の事情を独白し主人公となる「薔薇色の伝言」だけ他の登場人物達と絡むので、原作未読の人から観て、「あれ？あの人なんだったの？」感が物凄く強い。

もう１人「ボーイズ・トーク」の主人公となる《岡野健一》は、団長安田が主人公となる「テイク・フォー」の時にほんの少しだけ登場するだけで。やはり「あの人誰？」感が漂うし。最後の「羽化の夢」で登場する高橋和也演じる《巻島雅人》も、最初から全体的な主人公である《立花浩樹》に対して、大きな影響を与えた人物として最初の「今はちょっと、ついてないだけ」から、殆どの話には間接的に登場するだけに。作品中に登場するや、原作を読んでいる人には「やっと出て来たか」感がするのだが。原作未読の人にとっては、「この人誰？」感がやはり強い。

映画本編は、「朝日が当たる場所」と「羽化の夢」を中心にして構成されていたと思う。但し、原作・映画共に題名として使われている「今はちょっと、ついてないだけ」は、最初の話の最後に登場する台詞から取られているだけに。本編が始まり、ほんの数分で終わらせていた「今はちょっと、ついてないだけ」の話を、「羽化の夢」の内容と絡ませていたのはちょっとだけ「嗚呼！考えたなあ〜」とは思った。

映画のポスターやチラシ等には主に４人が映っている。
《立花浩樹》
《宮川良和》
《瀬戸寛子》
《会田健》の４人。

映画にも登場する《ナカメシュアハウス》で仲良く暮らす。
（厳密に言うと、団長安田演じる《会田健》は、しょっちゅう遊びに来るイメージか）
どことなく、大人版少年ジャンプ感が漂う４人と言ったところだろうか。
この《ナカメシュアハウス》だけれど。映画では立ち退き話が有った筈なのだが、最後はうやむや的に何事も無かったかの様になり、映画は終わる。
この辺りも、原作読了済みの者としては、観ていて「なんだろうなあ〜、この原作読んでいて当たり前感は？」…と思ってしまった。

帰宅して、この監督の前作が『パーフェクトワールド 君といる奇跡』と知り、ちょっとだけ腑に落ちる。
いやいやいや！誰か「これじゃあ、原作未読の人が観に来た時に理解出来ないんじゃない？」…って、助言する人は居なかったのかい？としか、、、

２０２２年５月３日 シネマ・ロサ２

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若い頃TVタレントみたいなことをしてたカメラマン玉山。
会社で左遷、家からも追い出されたマザコンおっさん。
社交性が低く美容院をリストラされたまいまい。

そんな人達がつぶれかけのシェアハウスで暮らす感じ。
玉山は芸人の安田団長のアウトドアを撮ったりするうちに、
心に抱えてた闇を乗り越えた感じになる。
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主人公は素朴で真面目、割と好きなタイプの人間やったのに、
何なんやろ？何か分からんけど、あんまり共感できんかったな。

多分、理由の1つは玉山にスポットが当たって無さ過ぎ。
色んな人の色んな境遇が描かれ過ぎで、主人公感が薄いため、
過去に何があり、どんな思いを抱えてたのかが分かりにくい。

もう1つはリズムの悪さやと思うなあ。
「このシーンはもうええから早く次に進もうよ」って何度か思った。
登場人物の心情を理解しにくいからそう思うのかも知れんが。

それとまいまい、もうちょっと出して欲しかった。
これは完全に個人的な希望やけどな(場)

あとこの映画を「今ちょい」って略したくなるのはおれだけなのか？？

他の方のレビューを見ると、可もなく不可もなくという評価が多かったですが、私には刺さりました。タイムスリップ、サイコパス、二重人格、超能力、ギフテッド、殺人、暴力、淡い恋愛、ドロドロの恋愛、復讐などなど、いわゆる「エンタメ」って感じの要素は何もないです。

若い頃には、いいオトナが、どうしてそんな事件を起こしてしまうんだろう、どうしてそんな借金を作ってしまうんだろう、どうして離婚するんだろう、どうしてせっかく入った大企業を辞めるんだろう、とか正直思ってました。
みんなバカなんだな、くらいで片付けてました。

でも、今は少しわかる。
すべては、それ単体の話ではない。その前に何かあり、さらにその前に何かあり、さらにその前に何かある。すべてに因果があります。
「だったらそうなる前、さらにその前の段階で、何か手を打つべきじゃないのか？お前」若い私なら、言うかもです。でも、それぞれの段階で最善を尽くしても、悪いことに辿り着いてしまうことも、ときにはあるんです。

時代に翻弄された会社、会社に翻弄される仕事、絶頂の自分、落ちた自分、巻き返すには残り少ない時間、老いた親への贖罪。そして「人生の底」で、あがいた末に偶然差し込む一筋の光。
こんなことってなさそうだけどあるよね、って思えるのはオジサン、オバサン以上でしょ。
地味だけにリアル。若い人には、共感できないと思いますわ、未来の話だしね。

これを読んでいるあなたが30歳以下なら、親御さんに「ねぇ、人生の底って、どんな感じ？　その時どうした？」って聞いてみてください。いい親子の会話ができるかもですよ。
禍福は糾える縄の如し。。という台詞に、作者の言いたいこと、すべてがこもっていたと感じます。人生の機微を感じる、いい映画です。

今がどん底かもしれないし、
まだ沈むのかもしれない。
何がきっかけで事が好転するか分からない。
「あ～、あん時はしんどかったな」って、きっと振り替えれる日が来るはず。
そう思いたい。

グループ時代は存在すら知らなかったんですが、「パンバス」からファンになりました。ドラマまですべては観てはいませんが、映画は全部観てると思います（古館さんとの短編、不思議な体験を受け入れる彼女、いい表情でした）。

今回もそうですが仏頂面というか、ブスーとした演技がとても良いと思います。「おもいで写真」なんて最後の最後まで笑いませんでしたし。事務所に恵まれているとか、もうそうした要素なしで女優なんだと思います。

今作は、玉鉄さん中心の群像劇ですから深川さんの印象はやや薄かったですが、作品としては普通に面白かったと思います。ちょっと予想とは違うストーリーでしたけど。

奥山佳恵の前半のセリフがあまりに生々しく、身につまされ、観ることに躊躇しましたが、それ以降はまあ、こんな感じだろうと安心して観ることができました。

音尾琢磨が流石にいい雰囲気を出してる。
その他の役者にも表情のアップで語らせようとする映像で、大きなスクリーンでの映像向きかな。
時系列が分かりにくいとの指摘もあるが、そういうものだと事前に知ってると、構成を考えつつ見られるので、かえって集中しての鑑賞が強いられて悪くない。
とはいえ、ストーリーを楽しむというより、前述した表情による表現と醸し出される雰囲気を楽しむ映画。

①最近珍しくもう一度観ようと思った映画。好きになったというのではなく、どこに手を入れたら面白くなりそうか確認したかったのかな。②一回目の鑑賞(2022.05.02.) 二回目の鑑賞(2022.05.04.) ③私の様にバブル期を体験した人間はどういう時代でどうバブルが弾けたか容易に思い出せるので良いが、バブル期を知らない世代にはもう少し分かりやすくバブル期の立花の浮き沈みを描くか、いっそバブル期のことは会話の中で触れるだけで中年のオッサン達の再出発にフォーカスを当てた方が良かったのでは。④

シェアハウスに集う、違う世界で生きてきた三人。・・ってそこまで行くのが長い。時系列云々についての混乱はなかったけど、テンポが悪くてのったりしてた。それが今まで生きてきた人生に対する自省の感情の表現だというのならしょうがないが、どうもジメジメしてる。役者も、なんかいまいち。団長なんて浮いてたし。なんでこう、地方行政が絡んでくる映画って辛気臭いのばっかりなんだろう。

負け犬たちが手を携えながら再起を図っていくヒューマンドラマかと思いきや、
公式サイトを見ると地域創生のためのPR映画なんだな。

ということもあってか、各登場人物が堕ちていく過程の描写が淡白過ぎて感情移入しづらいし、それぞれが上手くいっていた当時の描写も薄いので、落ちぶれた感が今ひとつ伝わってこない。

時系列が不必要に行ったり来たりするのもむしろ違和感しか感じない。

玉山鉄二と高橋和也の過去のいきさつももう少し踏み込んで描いても良かったのかな、と思う。

いずれにしろ、なんかまとまりを欠いた中途半端な映画で心に残るものが無い。

若いときの「栄光」から遠のく頃、自分の家族との不和とか、介護を要するようになる親への申し訳なさ・悔悟の思いとか、中年男性の多くが直面する事態　　私もそういった年齢にある男性であるが、本作でも母親を施設任せにしている申し訳なさを「マザコン」などと妻から罵られたら、何十年も一緒に暮らしてきた「家族」「夫婦」は一瞬にして壊れてしまう　　一番近くにいる「家族」「夫婦」を失いかねない爆弾を抱えて、社会の中に自分の居場所をみつけたい、という本作の「男たち」には年齢的にも共感をするものでした
皆さんがおっしゃる通り過去と現在の描かれ方がわかりにくかったですが、シェアハウスに住む各々が「栄光」を失った各々の現在の「弱さ」がよく描かれていたと思います　　年齢を重ねていくと友人が少なくなって孤独が近づいていきますが、こういう場面で新しい友人や絆ができるかもしれない、特に中高年男性にとっては一つの希望とも思えます
原作の伊吹さんが著した「ミッドナイトバス」は５年前、ネプチューンの原田泰造さん主演で映画化されました　　妻と分かれ、離婚して育て上げた２人の子どもからも距離を置かれた夜行バス運転手の話ですが、中年男性のどんよりとした行き場のない姿でした　　本作は過去の「栄光」を失った男を描いていますが、希望が持てる分前向きになったラストでした　　他の俳優さんは演じていますが、団長安田さんについては本業のお笑いよりも自転車や体力系にシフトをしていますからよりリアルに感じます　　でもそのもがいているリアルな団長安田さん（同じ事務所の森脇健児さんも似ていますが）、同年代男性として大好きです　　（4月１４日　MOVIX京都　にて鑑賞）

なんか、観てる我々もそのシェアハウスに居る様な。

過去や回想シーンが多く、現代以外の相関図が少し分かりにくいので、先にストーリーを見てからの鑑賞がお奨め。
カメラマンとして過去に栄光がある主人公が、カメラを捨てバイトの日々なのかも分かりにくいのも気になった。
しかし、主演の玉山さんは傷のある優しきカメラマンを見事に演じていたし、音尾さんもくさすぎるくらいの駄目親父ぷり、深川さんの影も良かった。
確かについていない時期もあるし、前向きになれる映画。

　味わいのある群像劇だ。玉山鉄二演じる主人公立花浩樹を取り巻く登場人物それぞれにエピソードがある。どれも煮詰められて短く纏まっていて、なかなかいい。

　音尾琢真の宮川良和は、バブル期の売り手市場でテレビ局に就職できた平凡な男で、努力もせずにぼんやりとバブルに乗っかって生きてきた。そしてバブル後に不景気の波が来たときに左遷されてしまうのだが、クズ嫁に人格を全否定されてしまって、生きる意味を失ってしまう。音尾琢真はとても上手い。

　立花浩樹が借金を完済後に住んだシェアハウスの住人セトッチこと深川麻衣が演じた瀬戸寛子は、美容師の資格を持ちながら、皮膚が弱いことで美容院勤めが出来ない。そのことで美容師を目指してきたこれまでの人生が否定されているように感じている。
　それにしても深川麻衣は、2021年の映画「おもいで写真」では表情に乏しい演技で作品全体を台なしにしていたのに、本作品では伸び伸びと表情豊かにセトッチを演じていた。
　監督の演出の差なのか、監督との相性なのか、「おもいで写真」は主演で肩に力が入っていたのか、それとも女優としての急激な成長なのか、当方には分からないが、本作品ではセトッチの人間的な魅力が十分に感じられた。

　背負った借金を個人で返済するのは大変だ。少ない収入から必要最低限の金額を除いて、残りの全額を返済に当てたとしても高がしれている。だから完済には長い年月を要することになる。
　幸運な人は銀行や資産家から借金をして事業を始めることができる。事業収入は個人の収入とは桁が違うから、返済に時間はかからない。しかしそういう人は稀で、大抵は一生懸命に返済するか、自己破産をしてしまうかのどちらかだ。
　死語かもしれないが、個人から借りた借金を踏み倒すことを「不義理」といって、不義理の相手の家には行きづらいことを「敷居が高い」といっていた。敷居が高い状態には、誰もなりたくないものである。その分だけ精神の自由が狭まるからだ。
　借金には保証人や連帯保証人を求められることがあって、連帯保証人となると、借主と一体と見做される。借主が自己破産などでお手上げしたら、自動的に返済義務が生じる。

　立花浩樹が自分で借金したのか、それとも連帯保証人だったのかは定かではないが、話の流れからすると連帯保証人だったように思える。事務所の社長に一杯食わされたのだ。15年かかっても、完済したのは立派である。世間を狭くしないで済んだ。それからは自由に生きられるのだ。
　本作品のテーマはまさにそこにあって、宮川もセトッチも立花も、背負った重荷を気にするあまり狭量な考えになってしまっていたが、何かをきっかけにして、つまらないこだわりやプライドを捨ててしまって自由に生きられるようになった。立花にとっては母親の「今はちょっと、ついてないだけ」という言葉がきっかけになった。根拠のない励ましであることはわかっているが、応援してくれる母の気持ちが立花の心を解きほぐす。いいタイトルだ。

優しい映画、しんどい時にはささるかな。
時系列がおそらく数年以内の微妙な時間で前後するので、若干混乱するのは、、、

玉鉄もオッチャンになったなーと思ったが、イケメンは老けてもカッコいいのは羨ましい。