流浪の月のレビュー・感想・評価

原作未読
心に傷持つ人々の話。生まれ育った不遇が要因となっているので感情移入しづらい。どうしても傍観者的な感想になってしまいます。メインのアクターの皆さんの演技力によりストーリー展開には引き付けられましたが観終わった時点で残るものは何か疑問に思う作品でした。
俳優陣が好みなら観る価値は充分です。個人的には白鳥玉季ちゃんが注目です。

48

更紗役の広瀬すずさん。
今まで観たこともない大人の演技がとても凄い！
女優さんとして一皮剥けた感じで今後にも期待！

小学生時代の更紗役の白鳥玉季さんも良かった！
調べたら山田孝之さんがお父さん役の作品にも出てたんだけど、身も演技も成長していた感じ。

松坂桃李さん演じる文がある事情で更紗と一緒に暮らしロリ系の誘拐犯のレッテルを貼られてしまうストーリー。

大人になった更紗には横浜流星さんが演じる婚約者の亮。
文には恋人の多部未華子さん演じるあゆみ。

この２組のカップルがストーリーが進むにつれ、入り乱れて行く感じに引き込まれる。

亮が最初はとても良い人に感じたんだけど次第に悪い人間性が出てくるのが恐ろしい。

あゆみが以外とアッサリした結末だったけど文の言った最後の言葉が泣ける。

キャストの皆さんの演技がとても良く、それぞれのキャラを見事に演じている感じがとても良かった。

個人的に主演女優賞は広瀬すずさん。
助演女優賞は白鳥玉季に差し上げたいです( ´∀`)

原作をよんでからの観賞でした。いいたいことはわかるけど細かい部分をはしょりすぎたことで、更紗がなぜ帰りたくないと言ったのか、その後の更紗の生活、文の背景などそこは表現してほしかった
です。
でも、この作品で横浜流星さんの演技というか、優等生のイメージが、がらっとかわりました。迫真の演技でした。

原作が、おもしろかっだけにちょっと残念な感じがしました

共感と安らぎ。
文の気持ちも更紗の気持ちもよくわかる。
共感と安らぎをお互いが求めた結果が他者から見ると誘拐と言う形になり、大人になった更紗の行動に対して世間の理解出来ない感情が気持ち悪いと言う言葉に片付けられ、文もまた前科者と言うレッテルから逃れられず行き場を失う。そんな二人の前途は決して明るくは無いが未来に希望が持てるエンディングだったと思う。
文が呟いた｢更紗は更紗だけのものだ｣が特に印象に残っている。
流浪の月… 題名通りの内容だった。

現実は時に無常であり、故に真実は目に見えるものではなく、触れ合いの中に何を垣間見るのか、情報の認識が「理解」ではないことを、この作品は社会の暗部に真摯に問いかけてもいる様だ。変哲のない様相だけでは計り知れない心境を、人は携え生活を続けている。社会である種のレッテルを貼る行為の裏には、単純で浸透が早い愚行がつきものだろう。そのことに抗わず流浪する覚悟。記憶に宿る苦悩の季節を、その移ろいを見守る時、二人の生き方への視点は、異常から共感へと変化するだろう。月は、晒された弱さを優しく受け止めて生きる姿を照らしていく。

原作がすごく面白かったので、映画化と、キャスティングに期待して待ち遠しくて仕方がありませんでした…が。幼い更紗の心の内をもう少し繊細に描いてほしかったと思うのと、観たいと思った様々な場面がきゅっと短くされていて残念でした。横浜流星さんの無駄遣いかと思いきや、一番良かったです！！！

魅せられて☆

何ともいえん。。映画、
考えさせられる。
能天気に観てられへん(>_<)
楽しい映画ではないよ。

2020年本屋大賞を受賞した凪良ゆうのベストセラー小説を、「怒り」の李相日監督が広瀬すずと松坂桃李の主演で映画化。二人の体を張った役者魂に感動しました。

小説未読での鑑賞。
誰の目線で見ていくかで感じ方が変わると思う映画でした。
それぞれがトラウマや病を抱えているのでとても重い作品で長いので疲弊感がありました。

雨や水の音と共に辛く悲しい出来事が起こるのでその都度苦しくなる感じもありました。

個人的には気持ち悪いなと思う表現がありましたが、キャストの方々の演技は素晴らしかったと思います。
広瀬すずちゃんと横浜流星くんが喧嘩をするシーンはかなりの迫力がありました。松坂桃李さんもその佇まいが素晴らしく、とても難しい役だったと思いました。

疲弊感があったのでもう鑑賞する事はないと思いますが小説ではどのように表現されているのか気になるので読んでみたいと思っています。

2022年劇場鑑賞110本目。
昔誘拐した幼女が大人になってまた犯人と逢瀬を重ねる、という印象で鑑賞。「八日目の蝉」は誘拐して自分の子供だと育てた人との不思議な感情を描いた作品でしたが、それの男女版なのかなと。

実際は幼女でなく分別ちゃんとついている小学生で、お互い承知の上で求めあっていました。この子役の子が広瀬すずの特徴のある喋り方によく似た喋り方をしていて、顔はそんなに似ていないのですがいい繋がり方をしていたと思います。声は大人の広瀬すずの方が高いのですが（笑）

劇中一回だけ話の流れ上非常に色気を感じさせるシーンがあるのですが、実年齢は分からないのですがとんでもない表情ができる子だなと思いました。

表面だけ見て外野が干渉してくる残酷さをよく描いていたと思います。ちょっと長かったのと、松坂桃李が真相を話すシーンに邦画の限界を感じて減点しましたがいい映画でした。

登場人物の一人が多部未華子なのに彼女の最後の出演シーンまで気づかず、どんどん年齢を重ねて逆に若々しく美人になる彼女に驚かされました。この監督女優を美しく撮影するのがめちゃくちゃうまいのかもしれません。

世間から非難と好奇の目に晒される主人公たちの苦悩が、あまり心に刺さって来ない。それは、もっときちんと説明すれば、司法だって、マスコミだって、理解してくれるはずと思えてしまうから。
二人がきちんと説明できない理由として、「知られたくない秘密」という仕掛けも用意されているが、それを明らかにしなくても、理解は得られると思えるのである。
恋人の男がクズであるとか、身体的なハンディキャップがあるとかの設定にも疑問がある。もし、そうした事情がなければ、再会後に、二人が関係を深めることはなかったかもしれないと思えてしまうからである。
たとえ「未成年者略取」の加害者と被害者であっても、優しくて理解のあるお兄さんと、明るくて屈託のない少女が、お互いに好意を寄せるのは自然なことであるし、いつまでも、その気持ちが変わらないことだってあり得るだろう。そして、大人になった二人が、どんな関係を結ぼうが、他人からとやかく言われる筋合いはない。話としては、それだけで十分ではないだろうか？

久しぶりのすずに多部ちゃんも出てる。パラサイトの撮影監督にも興味があり期待度MAXで着席。
10年前の少女誘拐時間の加害者と被害者の話しなので、ストックホルム症候群的な流れかと思っていたら、全然違ってました。
うちに帰りたくない更紗（さらさ）を、自分ちに保護してあげる優しい文（ふみ）。お話としては優しい行動だけど、一般的にはロリコン誘拐事件になる。その上、更紗も文も真実を話せなかったので、世間は事件を誤解したまま。そして年月が経ち、大人になった2人が再会することに。お互いにお付き合いしている人がいて幸せそうな感じだったのに、横浜流星君演じる更紗の彼氏はDV野郎だし、多部ちゃん演じる文の彼女は、彼が誘拐犯だった事も知らされていなかった。果たして２つのカップルはどうなるのか？？そして過去に縛られ続ける2人の精神状態の厳しいのなんのって。辛かった〜。
過去と現在を行ったり来たりする苦手な展開だけど、とても分かりやすくて良かった〜。
人はそれぞれが事情を抱えて生きているし、なかなか変われない。人は人自分は自分。幸せの形って難しいな。
すずのラブシーンも初めて観た。とっても良かったです。

77本目。
電車遅延で、ちょっと焦ったけど何とかセーフ。
150分と長いから今日はこれ1本、疲れてるてし思い観始めたけど、これは行間、間を読む作品か？
せっかちだから苦手。
でもどっか死を予想させるんだけど、自分の発想の安易さに気付く。
じゃなきゃ、このタイトルじゃない。
掛け違えたボタンは戻せないけど、現実を受け入れ生きてく二人は強い。
でも作品のピークに向けての感情の持っていき方が、自分には難しかった。
更紗の子供時代を演じたのって、極主婦道の子かなと思ったら、やっぱそうだった。
上手かったから、納得。

揺れるカーテンの中で下から撮影したカーテンがイイ。

世間一般、普通だとかでは図り知れない話。

広瀬すずの代表作になる
松坂桃李の代表作になる
横濱流星の代表作になる

李監督の代表作

国際映画祭にアニメ出すより
出すべき。

キャストが良いと思っていたら、脚本、美術、ロケ地、美術、音楽、メイク等々全て良かった。

少しでも精神が安定していないと本当に飲み込まれる。

最初から最後まで、食い気味で見てしまったが
最初から最後まで、胸が痛かった。

映画館からの帰り道、こんなに体が重かった事は無いと思う。

登場人物皆が、いろいろな過去や現実を抱えていて、一生懸命に目の前の生活を生きようとしているだけなのに、人や自分を傷つけてしまうことが、とてもつらかった。

俳優さんたちの演技が、静かで、強くて、時に爆発するようで、とても良かった。

「パラサイト」のホン・ギョンピョ撮影監督の映像、原摩利彦さんの音楽の美しさにも感動。包まれるような大画面の映画館で観ることがお薦めです。

難しい主題を折角描いて来たのに、最後に来てセリフ説明してしまい、ぶち壊し。残念。

「可哀そうな子」として生きてきた更紗。だけど、おそらく文のほうが深い闇を抱えている、そう思って見ていたら、案の定そうだった。映画では多少ボカシ(映像的にもセリフの表現的にも)が入っていた。ああ、これは深い、深すぎるよなあ、と辛い気持ちになった。全然、肯定されてないんだもの、生きてきてずっと。やっとできた恋人でさえ、文自身が受け入れることができないという苦悩が切なすぎた。
更紗も、たしかに生き辛い人生を過ごしてきた。だけど、文を巻き添えにしたと言えなくもない。きちんと言葉にすれば、文があそこまで世間から疎まれることもなかったかもしれない。それでも、文は更紗を恨んでなんかいないんだろうな。二人の関係は、恋愛感情なんかではなく、信頼感情なのだもの。世間の偏見と好奇心に晒されながら、その痛みに耐えながら、じっと縮こまるように、まるで同じ時間を別々に生きてきた二人。そりゃ、言葉を交わさなくても、再会してすぐにお互いを赦し、頼り、かけがえのない相手であると認めあったのだろうなあ。そんな空気が、松坂桃李と広瀬すずの二人からひしひしと伝わってきた。

　撮影監督の力は大きかった。風景は美しい。月のシンボル性も必要だったし。言葉のない暴力の世界、マイノリティの世界だけに、風景には頼ったと思う。それがなければ、邦画にありがちな、ただただ暴力的な世界。
　正直あまりこういう世界は好きではない。性的マイノリティのことではなくて、DVや性的虐待の世界。被虐性が反復される世界。映画館で泣いていた人もいたので、反応する人もいたと思うが、私はもちろん泣けなかった。
　すずさんは、四人姉妹の映画のときも、排除されるマイノリティの役をやっており、被虐性にさらされがちな設定が多いが、マゾヒズム的要素はそんなになく、むしろ、力強く素直だ。吉永小百合の位置と言ってもいい、純粋無垢性の方が強い。それが、この映画の力強さと純粋性になっている。
　桃李さんは、もともと歪んだ役、露悪的な役とかも好きな人で、この映画ではそのマイノリティの独自性、孤独、引きこもり性は描いていたけど、もう少し、すずさんくらいノーマルな人や演技の方が良かった気もする。優しさや、特に強く手を握りしめるシーンなどはよかったのだけど。純粋さは桃李さん、できるんだけど、いつもひどく病的になっちゃう。ここは、存在自体は特異でももう少しノーマルな感じがほしかった。
　子役の女の子は、この意味でとてもよかった。純粋さと力。すずさんと面影があり、その点でもいい配役だった。
　流星くんも頑張ったと思う。多部ちゃんはやはり純粋性の象徴としてよかった。ちょっと少女っぽさもあるし。
　でも、流星くんがすずちゃんに絡むシーンは、そもそもダメなやつ設定だからあんなものかもしれないけど、いまいちだし。多部ちゃんの絡みに至っては全然演技指導がひどい。セックスシーンにやたら音を入れるのもAVみたいで古い。
　あとは、母親のエピソードとその描写がよく、内田の演技がすごく良かった。排除の要素が描けた点で、この映画は成功している。職場の人たちも本当に親身な人はいないし、日本社会の酷さが描けている。でも、その分、実際の主人公たちの人格の内在的な描き方は不十分。
　世間と母親の暴力性に対して解離的になってる感じはそれはそれとしてありと思った。少年院に行くよりは年取ってる感だったかな。孤狼の血も、解離的演技だったな、思い返せば。
　新しいと感じたのは、アセクの要素があるからか。普通はセックス依存症と裏表で、セックス依存症もセックスが本当に好きかわからない要素はあるけど、この作品は、その点で愛を示唆している要素はあり。