春原さんのうたのレビュー・感想・評価

はたまたどこを切り取らないか
それが映画の妙である

この映画が見せてくれたのは、
なんだったのだろう。

聖蹟桜ケ丘駅が近隣駅とのこと　ロケ地である
物語の全ての設定を排除するという斬新なプロットで展開される　なので推進力は全くなく、それぞれのシークエンス内の出来事を淡々と映し出す　観客がそのイマジネーションで行間を自由に埋める
こんな作品が存在することが重要である　単にこの作品を否定する事は、それも又自由な観方であるが、その否定を罵詈雑言で表記することは決して許してはいけない　自分が心地よくない事に殊更に攻撃する事の浅ましさをレビュアーは今一度心に刻んで欲しい

トークイベント付きの上映会鑑賞。鑑賞中は勘違いで胸糞悪い気分になったり、「え？」「何で？」が頭の中でいっぱいになったりしてたのだけれど、トークでの「作品の作り方」を伺って何となく腑に落ちましたね。まぁ、映画は作品で伝えてナンボだから難しい所ではあるのだが、「(現実で)人は人の事を全然知らない」という一点でスッキリとしましたん。そういや、大人になってから仲良くなった人の事って生い立ちや日々の事なんて知らないもんね。
結構後付けされた部分もあって冗長に感じる所はあるのだけれども、時間が経つとともに味わい深くなる作品ではありました。
原作が短歌での長編映画。出来事や風景を必要最低限に収める世界から、120分の映像世界へと変換させるのは、楽しくもあり難しくもあったんだろうなぁと思います。
良い時間でした。

監督すらどこに行き着くのか分かってないような映画。
独りよがりだし嘘くさい。
だいたい、執拗なまでに手洗いうがいの描写入れてるくせに、ひとんちにあるリコーダー寄ってたかってプープー吹くかよ。一時が万事こんな調子。

和製ノマドランドという点についてはドライブマイカーにも共通しています。と言うか、ほぼ同じ時期に公開されたこの二つの映画。こんなことを言えば、多分監督さんは(またかよ)と思うことでしょう。
確かに空気感は似ていますが、私はこちらの方が好きです。田舎の夏の夜みたいな虫の穏やかな鳴き声と、風鈴の音。それらがBGMとして映画のほぼ全編を包み込む。
ある女性とその女性に関わる人々との日常生活を切り取りながら、緩やかに過ぎゆくこの映画について、まさにこのBGMが欠かせない空気感を醸し出しています。
いや素晴らしい。リピーターが多い理由もよくわかる。

ただし、です。
解説がないゆえに、起承転結がわかりにくい。

この映画の主題はこの主人公の女性の喪失感と、彼女に寄り添う様々な人達との関わり。その関わりから、徐々に癒えていく主人公の心の傷に焦点を当てた物語、のようです。
ただし、ほとんど主人公について詳細が語られることはない。
主人公の心の動きについては、彼女のふとした行動(シンクに立ってボーっとしていたり、物凄い勢いで書を仕上げたり)で表面化していますが、基本的に主体的な人ではないので、活動的な観客だと観ててしんどいかもです。
なお、私はそこそこしんどかったです。あと15分尺が少なかったら頑張れたかもしれん(ラストでちょっと寝落ちしてしまった)。
でも、空気感は良いです。
あと30回は頑張って観たい。また寝落ちするかもしれませんが。

ー　東直子さんの詩「転居先不明の判を見つめつつ春原さんの吹くリコーダー」にインスピレーションを与えられた杉田監督が奏でた、静謐で哀しみを湛えた若き女性の生きる日々を綴った映画。－

◆感想　＜Caution! 　内容に触れています。＞

　■さっちゃん（荒木知佳）は、いつも口角を上げて、微笑んでいるように見える。

　・さっちゃんに宮崎に帰る事になった日高さんが、自分の住んでいたアパートを”住みやすいし、安いから・・”と家具と共に引き渡すシーンから物語は始まる。

　・そして、様々な人がさっちゃんの周りに集まってくる。
　それは、さっちゃんが働く喫茶店で、賄いのスパゲティを食べている所を撮影しても良いですか、とお願いする大学生の男性であったり、
　葬式帰りの夫婦に大きな筆で、風林火山と書いてあげたり・・。
　きっと、さっちゃんの人柄であろう。
　彼女はそんな無理なお願いにキチンと応えてあげる。

　・伯父さんは、さっちゃんの様子をアパートまで見に来る。
　－　突然、泣き出す伯父さんの姿・・。
　　　観る側は、さっちゃんの過去に何かあったのだろうと推測する。－

　・叔母さんも、さっちゃんのアパートにやって来て、伯父さんと鉢合わせるが、咄嗟に押し入れに隠れ、リコーダーを吹き始める。
　－　クスクス笑えるシーンであり、伯父さんと伯母さんがさっちゃんをさり気なく、心配している様も垣間見える。－

　・日高さんの知り合いの女性が、さっちゃんのアパートに来た際に突然、涙を流すさっちゃん。

　・夜、独り静かに筆を持ち、何かを書いているさっちゃんの姿。
　－　そして、その後一瞬映し出される”転居先不明の判”が押された葉書。宛先人は春原雪と記載されている・・。－

＜一片の詩から、紡ぎ出された静謐な作品。
　さっちゃんの身に起きた哀しき出来事をさりげなく暗示しつつも、詳細には触れず、さっちゃんの生活する日々を淡々と映し出す中で、人間の善性を描いた作品である。＞

＜２０２２年２月２０日　刈谷日劇にて鑑賞＞

全編に渡り喪失感と少しずつ向き合う様子を描く。歌人の東直子による第一歌集『春原さんのリコーダー』の表題歌をもとに映画化した本作は、主人公が置かれた状況や悲しみの対象が明確に描かれることはない。空いたままの玄関や窓とは裏腹に、主人公の心はどこか閉ざされている。そんな中、部屋を通り抜ける風のように、気にかけて部屋に入ってくる人たちの姿が印象的。主人公と彼らの姿が、どら焼きの餡と包む皮の関係性に重なる。誰かに見守られ、誰かを見守る。そんな普遍的な人間関係の様子が、主人公が道案内するシーンに表れている。「もう大丈夫だよ」の言葉が聞けてどこか心がスーッと浄化されていくようだった。大切な何かを失ったことがある人にとって優しく寄り添ってくれる作品。

観ている最中は「今起承転結のどこにいるんだろう？」と思ったり、抑揚のなさに若干退屈してしまったんですが、終わった後もなんだか余韻が抜けない。

カフェでアルバイトをする主人公沙知。
常連の日高が街を離れることになり、彼の荷物がそのまま残る部屋に引っ越しをします。
風通しの良いそのアパートには沙知の事を気にかけて人が訪ねてきます。カフェにいても、休みの日も、沙知が一人になるシーンはほとんど見られず、しかも沙知の方から誘った様子はない。なぜ皆が彼女を心配するのか、徐々に悲しみを消化していく日常を切り取った作品です。

小さな日常の積み重ねなので、劇的な展開はないです。何度も何度も同じようなシーンが出てくる。だからかえって些細な言葉や、音や、風景が
印象に残って、そこに小さな心の動きを見つけられるのだと思います。

明日になったら評価を上げる気がします笑

カフェでアルバイトを始めた沙知は、常連客から勧められた安いアパートで新しい生活をスタートさせた。そのあと、バイト先での様子、知人が家を訪ねてきたり、前の住人の彼女？らしき人が来たり、故郷へ帰ったりする様子がぶつ切りで映されている。
ほとんど会話も無いのでよくわからなかったが、主人公が元気になっていく様子を描いたのかなぁ？
ほんわかして感じは良いんだけど、難しくてよくわからなかった。

好き嫌いが分かれる映画だと思います。
好きな人にはとても魅かれる内容です。何も起きていないようでいて、とてもたくさんのことが起きています。
わからないこともたくさんあります。
別に珍しくもない話と言えばそのとおり。
人はこうして生きて回復していくのだろうと思います。
傷を忘れないまま回復する。私にとってはそういう映画でした。

24歳の女性、沙知の日常を、固定カメラで映し続ける。
美術館を辞めたりなど、物語の設定はあるようだが、劇中に特別な説明はなく、作品紹介やホームページなどを先に見ておかないと、そのあたりはまったくわからない。
いろいろな人達が、お菓子を持って部屋に訪ねてくる。その関係性もよくはわからない。
固定カメラの前を、登場人物が歩き、フレームをはずれると足音が響く。
誰もいない室内の玄関が映し出され、階段をのぼる音が響く。やがて足音に変わり、鍵を差し込む音がして、ドアが開き、沙知が入ってくる。
固定カメラは小津安二郎の撮影手法だ。そういう表現を使いたかったのだろう。
「転居先不明の判を見つめつつ春原さんの吹くリコーダー」という短歌を元にしたイメージ映像的作品。
レズビアンのパートナーを失った喪失感をテーマにしているということのようだ。
表現方法はワンパターンとも言え、固定カメラという手法を繰り返す。
情緒的ともいえるが、突然泣き出したりするなど、意味のわからないシーンも多い。
途中で、沙知の髪が赤茶色に変わる。実際には、脈略のない作品とも言えるが、こういった作品に芸術性を感じる人も、一定数いるのかもしれない。

小竹向原って実在するんだ、と思ってしまった。よく使う駅のホームで、行先表示やアナウンスでおなじみの駅名ではあるんだけど、実際に行ったことはないので。

映画にしかできない語り方で彼女たちの物語が、ゆっくり贅沢なテンポで語られていって、映画館に優しい時間が流れていた。沙知が夜、帰ってきて、暑いので下着姿になって、部屋の電気もつけずに、開いた窓から外を見ているシーンが好き。一日の終わりって、少し死に近づくひとときなのかもしれない。

開場前、誰かが「かはらさんのうたのパンフレットください」と言っていた。予告編やCMがガンガン流れるのを見た覚えはないから、そんなこともあるなあ、それでも辿り着けましたね私たち、という気持ち。

大阪での封切りの日、杉田協士監督を始め主演の荒木知佳さんなど4名の舞台挨拶とともに鑑賞。

「面白かったの？」と聞かれれば「ううん、全然」と返すし、「じゃあ、つまんなかったの？」と聞かれれば「いや、そんなこともなかったよ…」それ以外の言葉が見つからない…
面白いとか良かった悪かったとか、そういう尺度で語るような作品ではないのかも知れない…苦笑

歌人の東直子さんの歌集を基にしているとのことで、ある女性の何ということはない4〜5分程の短い日常エピソードが、延々と続いていく。
短編同士は特に何の脈略もないように見え、それが2時間ただ繰り返される…
短歌の集まり、つまり歌集のように…

何か心に傷を抱えた女性を、周囲の沢山の人が心配していて、その人たちは特別に何かをしてあげることもないのだけれど、彼女の心の傷が少しづつ着実に癒えていくのが伝わってくる。

そこにエンタメなど皆無で、芸術だとかアカデミックな欲求は満たせるのかも知れない。
レビューを書きながら、自分でも何を言いたいのか分からなくなってきた…苦笑

何かと刺激的な作品が多い中、非常に静かに進行する映画です。そうすると何か物足りなく感じで、どーんと入ってこないのかという思いに駆られてしまいます。しかし、そこは抑えて画面との格闘です。
まず音。生活音が細やかに拾われて（挿入されて）います。沈黙の場面が多く、無音の効果を出しています。次に光です。少し暗めでしょうか。それから、ちょっとした動きを捉える。カーテンの揺れなど。繰り返しですが、騒がしい世の中では埋もれてしまうような要素を取り出してあえて観客に示しているように感じました。
それから、主人公に対する周囲の人々の気遣いも現実にはあまり見られないように思いました。そういう大事なものを押しつぶしてしまう現代社会を暗に批判しているとは捉えられないでしょうか。ケン・ローチ監督のように直接的ではないにしろです。
杉田監督作品の底流にある、人間観を感じます。

前作は短編集の為、短歌の筋に沿うようなストーリーだったが今回の方がより、映像だけで語る意気込みを感じた。前作の時のアフタートークで「別に映画を撮りたいという意気込みはないんです」と語っていて、そのスッキリして態度に拍子抜けしたのは印象に残っている。
変にストーリーを進めようという焦りが無いためか、映画全体がリラックスしている。主演の荒木知佳さんの空気感とあっている。途中で髪が変わるのは、意外なギミックで驚いた。尺も2時間で短くないのだが、それでももっと観ていたいと思ったのは珍しい。
長回しや女性を描くところは中川龍太郎と比較したくなる。
次回作も是非観てみたい。

杉田協士監督‼︎

前作「ひかりの歌」 は4首の短歌をベースにした4章構成の153分。4人の女性たちの人生を切り取った、その一瞬一瞬が愛おしかった。淡々とした静かな語り口ながら、温かい空気に包まれた珠玉の作品だった。
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今作のベースとなった短歌は『転居先不明の判を見つめつつ春原さんの吹くリコーダー』

カフェでアルバイトを始めた沙知。常連さんから引き継いだアパートで新しい生活をスタートさせた。

淡々とつづられる彼女の生活。過去が語られることはないが大切な人を失ったことが見え隠れする。

彼女に接する人たちは皆優しかった。
「もう大丈夫だから」と言う沙知。
新たな人生が始まろうとしていた。
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う〜ん、これは何とも愛おしい作品だった。
温かい空気に包まれた珠玉の作品だった。
って、「ひかりの歌」の感想とまったく同じ🥺

　ほとんど物語らず、一般的なストーリー展開はないですが、とても豊かな作品だと感じました。グッドガーエーです。

　本作は、大きな喪失を体験したカフェで働く女の子・サッちゃんがその傷を少しずつ回復させていく話です。しかし、喪失の乗り越えをするようなイベントや激しい葛藤描写は特に無く、淡々とサッちゃんの日常生活を丁寧に描いていく作風でした。そして、これがめちゃくちゃグッと来ます。

　サッちゃんと周囲の人たちとの関係が素晴らしく、心に残りました。周囲の人たちはみんなサッちゃんを思い遣っています。特別なことはしませんが、サッちゃんの近くにふんわり居るんですよ。このふんわり居るような関わりが、傷ついた人にはめちゃくちゃ必要なのではないか、と感じました。
　そして、サッちゃんとおそらく同じような傷を抱えているであろう人との緩やかな出会いもなかなか良かったです。サッちゃんの住んでいるアパートの前の住人の恋人と思われる女性との会話は印象深いです。この女性も実はサッちゃんという名前だったり、ヘンテコながらもじんわりと沁みる歌を歌ったり、サッちゃんが号泣したり、こういう交流ってきっとすごくお互いにとって意味があるんだろうなぁと感じます。あと、何気に序盤にサッちゃんが道案内した子も、きっと同じような喪失を抱えていたのかも…なんて想像したりしてます。

　サッちゃんの回復が確実に描かれているのも素晴らしいです。序盤からサッちゃんはテンションが一定で、特段傷ついてますよ的な記号っぽい表現はゼロなんですが、明らかに回復しているのが伝わる。後半、サッちゃんが髪の色を明るくするのですが、この姿を見て「おお〜！」と感動しました。着実にサッちゃんが戻ってきている感じが雄弁に伝わってきます。それがホントに良いです。
　終盤にお友だちがサッちゃんちに来た時、ケーキを3つ買ってきて、そのあと手紙を燃やす儀式的なシーンがありました。淡々としていながらもここはクライマックスで、切なくなりつつ、なんか温かな気持ちになりました。サッちゃん頑張ったなぁ、ピリオド打てたんだなぁ。

　あと、本作は冒頭は異なるものの序盤〜後半くらいまでは夏の話なのですが、21世紀日本風の猛暑感が伝わってきません。なんだか、昔の夏みたい。最高気温が32度くらいで、夕方になると過ごしやすくなる、みたいな。サッちゃんが住むアパートもオールドファッションであり、ノスタルジックな空気とヒーリングはなんらかの関連があるのかなぁと連想しました。

　そして本作、印象に残るシーンというか映像が多く、長きに渡り心に残る作品となるかもしれないです。個人的に、ダルデンズとかヤスミンとかホド師匠とかハマとか、強烈に残っている作品群以外は結構内容忘れるのですが、映像は記憶に残り続けるんですよね。その記憶から物語を想起することも多いです。
　本作は叔父さんとの河口湖ツーリングとか、カフェの2階をスクリーンにしてサッちゃんの映像を映す場面とか、フェリーから見る朝焼けとか、画としてくっきり残るシーンが多いです。本作ではやたらと写真を撮る場面が出てきますが、もしかするとこの感覚と少し関連しているのかも知れないです。

　本作はとても優しいです。しかし、非常にリアルで甘くない。真っ当な優しさが描かれている映画だと思います。

素敵な作品でした。

この監督の作品は初めて。なんとまぁ、説明がない作品。いえ、言葉じゃなく人々の日常を切り取った映像で豊かに豊かに説明しております。そのモザイク具合が絶妙なんでしょうね。冗長だと思わないし。感じないし。不思議だなぁ。

具体的なエピソードを描くわけではないのです。「？」なカットは多数だし、はて？はて？と置いてけぼりにならないよう映像とセリフ、人物の表情のピースを寄せ集めながら鑑賞です。でも、それが心地良いのです。

いつのまにか集中してし（笑）めちゃくちゃ。あれ？僕、作品にドップリハマってる。

不思議なんだよなー、なんだろ？この感覚。ほんとに。最初は物悲しいんです。で、さっちゃんの髪の色みたいに次第に明るい感じになっていくんだよなー。

かなり計算された演出ではないでしょうか？素人ながら思います。唐突に登場する人物達がいい塩梅の伏線になってたり、人物浮き彫りにしたり。すごいなー。

それと演者さん達含めですが、演じてる感じしないんです。ドキュメントっぽい。見事なんだよな。だからこそ、その辺にある日常感あるし、故に淡々と積み重なる
ことで妙に現実的な、説得力が生まれてくるし。

原作が、短歌って、、、すごいな。この映像のリズム、無駄がない感じ俳句いや、短歌き？、、、みたいな映画だったかも？無駄を削ぎ落として情景や心情そのものを描く、、、みたいな。

とにかく説明がない作品ですから、考えながら思い巡らしながら鑑賞するのが苦手な方にはオススメできないかなー。娯楽作品って感じじゃないです。
短歌や俳句を読んで情景や心情に想いを馳せ、想像ことがお好きな方にはオススメかな？

僕は考察好きで妄想好きですから、どストライクでした。でも、もうちょい説明欲しかったかな？けど、優しくて温かい映画でした。