アミューズメント・パークのレビュー・感想・評価

年齢差別の悲惨さが伝わってくる、1時間でした。
特にショーをする時、老人が出てきて…
というシーンが印象に残りました。

最初と最後に出てくる、白い部屋のシーンも印象に強く残りました。

最初と最後にある、リンカーン・マーゼルさんの話が良い味を出していました。

観終わった後は高齢者だけでなく、色々な人に優しくしようと思いました。

　教育映画として作られたはずなのに作家性がついつい出てしまった感のある埋もれた作品だった。若者たちから無視されたりするのはしょうがないところだろうけど、お化け屋敷に入ってみると老人用リハビリ施設だったというくだりや、フリークショーに登場するのが普通の老人だったりするシーンが強烈。

　映画の内容としてはストーリーはほぼ感じられず出来映えもよくないが、ジョージ・A・ロメロを敬愛するファンにとってはたまらない作品なのだろう。本来も社会派ホラー監督として名を成しているのだし、ロメロらしさが滲み出ているシーンが多い。さすがに商業用映画として見れば、観客も怒り出すかもしれないが・・・

　プロローグとエピローグで主人公リンカーン・マーゼルの公園入場前と入場後のシーンが描かれ、老人虐待がループして延々と繰り広げられることをほのめかしているギミック以外は単純そのもの。どことなく幽霊のような存在感の無さをも訴えてくるが、虐待というほど強烈なシーンもない。ロメロ監督を知る上での価値しかないとも思えてくる・・・まぁ、ロメロ好きの俺にとっては満足だったが・・・

老人が酷い目に合う話です
当時の映像の荒さがいい味出してます
遊園地が逆に新鮮ですね
とにかく話はあってないようなもので、じいさんが散々遊園地で嫌な思いします。
とはいえ、みんな唐突な感じで話に脈絡がありませんので面白くないです
1時間程度で終わるのでそこはよかったです
ロメロ好きですがこれは厳しー
映画館で見なくてよかった笑

他の人も言ってるけど、教育映画なのになぜロメロに頼むんだよってところに尽きるよね。でも普通の映画としても好きですよ私は。

言わずと知れたゾンビ映画界の巨匠、ジョージ・A・ロメロ監督が撮る。
60分足らずなのは当時映画の前に差し込まれる教育映画として教会からの依頼で製作されたことによると言われている。長年封印されていたという経緯があることからも本作の皮肉があまりにも直接的で悲惨な現実を突きつけるものだったからだろう。
ゲラゲラ笑いながらも誰しもが辿り着く「老化」そして「死」に恐怖を覚える内容は非常に面白いのだが、やはりエンターテイメントとしてはノリきれないほどに無慈悲だ。

高齢者を邪魔者扱い。
ってか、世の中無関心。
このような事描いているんだろうけと。

今の日本がこんな状態なんだから、刺さる物はあると思う。
ただし、制作された時代のアメリカって、こんな社会だったの？
時代背景知らないと、キツイ作品になっちゃっているかも。

古いフィルムのレトロ感を真似た実験映像かと思いきや、お蔵入りの作品が発掘されて公開に至ったとのこと。その経緯を知ればとても納得で面白い。
アミューズメント・パークを舞台とする暗喩的舞台の中で繰り広げられるシンボリックな出来事の数々は、残酷絵本のように過度なデフォルメが効いていて、隅々までアイロニーに満ちている。真面目な啓蒙フィルムのつもりだったとしたら演出が豪華すぎ、刺激的すぎで苦笑してしまう。
フライヤーの『老人は大切に。』というシンプルなキャッチコピーもアイロニックで悪くない。

メッセージ性が強すぎて面白くなかった。予告が面白そうだったから鑑賞したが思っていたものと違った。
言いたい事はわからなくないが自分には刺さらなかった。
老人は大切にしましょう。自分も老人になるから。

冒頭から、ドキュメンタリーの前説のようなモノローグが始まる、要は歳をとると大変だよということらしい。妙な造りの映画だと思ったら西ペンシルバニアのルーテル教会が高齢者を疎んじる世間の状況に警鐘を鳴らすために「ゾンビ」のジョージ・A・ロメロ監督に依頼した啓蒙映画だそうだ、ただ、余りにも過激と言うことで公開されずに半世紀もお蔵入りしていた作品。いわば当然の成り行き、そもそもホラー映画の鬼才ロメロ監督に頼んだ教会はどんな映画を期待したのか、相当間抜けに思えます。
夫の死後、未亡人のスザンヌは非営利団体ジョージ・A・ロメロ財団を立ち上げ、その最初のプロジェクトが１６ｍｍフィルムのデジタル修復、上映でした。当初はスザンヌも映画が良く分からず、「何なのよ？」とロメロに尋ねたら「コミュニティの問題だよ」と答えたそうです。
まあ、テーマは分かるが通俗的な弱者の軽視、虐待エピソードを遊園地を舞台に詰め込んだシュールな構成、観客が誤解しないようあえて映画の前後に直接的なナレーション解説を入れたのでしょう。
作家性が強いのは致し方ないが誰もが楽しいはずの遊園地に悲劇を盛り込んで悦に入っているのは多少白けます。まあ、上映時間が短いので付き合えましたがなんとも言えない奇妙な構成の映画でした。

ー「遊園地で老人がののしられ、大変な目に遭う」というホラー映画ではない貴重なロメロ作品。－

■多くの家族連れやカップル、若者で賑わう遊園地。
　そこに、白いスーツに身を包んだ優しそうな老人がやってくる。
　老人は無視され、ののしられ、突き飛ばされ、財布をすられ、存在を否定され、孤独と屈辱にまみれ、行き場を失い泣き崩れる。

＜何故にこのテーマでジョージ・A・ロメロ監督に映画を製作させたのかな。
　ケン・ローチ監督が適任であろう。
　だが、ジョージ・A・ロメロ監督の高齢者を大切にしない社会に対する強烈な怒りは伝わってくる作品である。＞

ロメロ作品が大好きです。
本作は半世紀近くも幻の未発表となっていた長編映画ということですが、それは「お蔵入り」というやつでは…

内容は高齢者の男性が遊園地で酷い目にあうというもの、全体的に説教が多く、娯楽性は薄いです。娯楽を求めるアメリカ人が本作を未発表にした理由も何となく分かります。
…ですが、流石ロメロというべきか見終わった後に確実に見た者の心に爪痕を残します。

老いていくことに恐怖を感じつつも、労わってやってくれよと言う若者へのメッセージ。

のように見せかけて、ただ面白おかしく風刺しているだけな感じもある(笑)

モノを知らない老人は搾取され
体の不自由な老人は楽しむ権利すらない
目の悪い老人は信用すらしてもらえず
金のない老人はサービスを疎かにされる

彼らは大衆やメディアの見世物で、生い先短い命はぞんざいに扱われるのだ

ただ一つ、私たちも彼らのようにいつかは老いる。

その時をもってこの作品の意味をもう一度知ることになる。
それくらいに私はまだ馬鹿で無知な若者なんですよね。

あなたも､いつかは老いる

老人は大切に

明確なメッセージを持つ､

教会から依頼され作った1973年の教育映画で､

老人が遊園地で大変な目に遭うホラーっぽい作品です。

依頼したものの､出来上がりが過激すぎたかホラーっぽすぎたかで､お蔵入り。

近年､陽の目を浴びたそう。

少子高齢化の今､リアル。

60点ぐらい。

ポスターのセンスがめちゃくちゃいい。

内容的には痛々しく、白黒映画です。
初めて観ました。観た時の衝撃はすごいけど、人に勧めるかどうかで言ったら悩みます。

白黒の分、時間長く感じるかな〜って思ったらそんな事はなく、割と時間を感じなかった。
映画好きが好きそうな映画。

※批評には個人の価値観が含まれますのでご了承ください。

過激すぎて日本未発表のジョージ・A・ロメロ監督の作品。
ポスターを見た瞬間に公開したら絶対観ると決めていました！

1973年製作のレトロさが素敵な不条理ホラー風刺映画。

「遊園地で老人が罵られ大変な目にあう」というあらすじが全て。
過激で日本未発表も納得の不条理さ。

Disney映画ピノキオのフェローとギデオンが一瞬写りこの遊園地が老人のプレジャーアイランドに見えて背筋が凍りました。

アミューズメントパークの世界がアプリやインターネット化が進む現代に見えたりもしました。
アプリ予約等が出来ないお年寄り多いのでは？

老人側も環境や驕り等の非がある時もある
「老害」と罵っている私達が歳を取った時、若者からみた私達は立派な老害になってしまうのだろうか…

レトロな映像回しで不協和音な音がゾッとするお洒落なホラー映画でもあり、50年近く経った今も変わらない老人虐待という問題テーマを扱ったとても良い作品でした！

最初に言っておくと、映画としては正直たいしたことがない。
というか到底、人からお金を取れるような代物ではない。
ポスターアートは、最っっ高に生かしてるんだけどなあ(笑)・・・・・・（マグリットかダリみたいな二重像。だれだこんな秀逸なアイディア考えたの？？）

もともとはルーテル教会の依頼で作られたままお蔵入りになっていた「PSA（Public Service Announcement、公共広告作品）」。パンフによれば、ＰＳＡは50年代から70年代末ごろまで、アメリカでは一般的に学校や教会、映画館での前座として、教育的目的で上映されていたものらしい。
冒頭にナレーターが出てきて問題意識を共有する本作の作り自体、当時のPSAのお約束のフォーマットだったようだ。ロメロに依頼があったのも、彼がホラーの巨匠だからというより、ピッツバーグ周辺に他に映像制作会社がなかったからで、教会としては地場の企業に頼みたかったということらしい。

ただ僕は、教育映画だから、ホラーじゃないから、つまらないといっているわけではない。
ぶっちゃけ、映画自体の出来がはなはだ芳しくない。
ロメロと彼の会社は、本作製作のために、エイジズムに関する膨大なリサーチと、何百人にも及ぶインタビューを敢行したそうだが、映画撮影自体は３日間で、仕上げも実見するかぎりかなり雑なつくりだ。
正味53分のうち、前半はただ老人が遊園地内をうろうろする描写に費やされ、メリハリも気の利いた演出もへったくれもない。後半には老人がひたすらいたぶられるショックシーンが続くとはいえ、見世物小屋にはいったらリハビリセンターだったり、いきなりヘルスエンジェルズにしょぼい暴行を受けたりと、とりとめのないダサいシーンを適当にモンタージュで賑やかしているだけで、面白くもなんともない。とくに未来視できる占いの館のモンタージュなんかは本当に拙劣で、むしろ困惑させられる。
冒頭とラストで２回、「暴行被害前」の老人と「暴行被害後」の老人が真っ白な部屋で交錯し会話を交わす、エンドレスの「仕掛け」がちょっと気が利いているくらい。意気込みはさておき、結果物としての映画自体は「やっつけ仕事」といわれても仕方のない出来だと思う。お蔵入りしたのも、「あまりの内容に依頼主が恐怖した」からじゃなくて、単に出来が悪かったからじゃないのか？

だが、しかし。
長年ロメロ映画を観続けてきた人間として、いろいろとそそられる作品であることも確かだ。

もちろん、第一には「まだ観たことのないロメロ監督作が遺っていて、それがリストアされて公開される」というだけで、オールドファンにとってはもはや一大事である。
何はともあれ、こうやって劇場で観せてくれたことに、心からの感謝の念を表したい。

それから、「社会派」としてのロメロの本質に直接的にかかわる作品として、本作には無限の価値がある。
とにかく、ロメロというホラー監督は、少なくともそのキャリアの初期においては、間違いなく「社会派」の監督でもあった。
彼にとって、大衆消費社会や人種差別の問題点を指摘し、風刺し、指弾することは、ゾンビを撮ることと同じくらい重要な意味があったのだ。
その彼が真正面から「エイジズム（年齢差別）」という社会問題を扱った「教育映画」が発掘公開されるときいて、ファンが興味深く思わないわけがない。
そう、ロメロの作品世界では、ホラーであることと、社会派であることは、つねに両輪を成していた。
ロメロは、ホラー作家であることと、社会派であることが共存し、どちらかがどちらかの方便になっていなかった稀有な監督だった。常に知識人としての思想性をバックボーンとしつつ、ホラーという異形のジャンルをむしろ嬉々として表現の場に据えた映画作家としては、唯一クローネンバーグくらいしか匹敵する存在を想起できない。
僕は、ロメロという人物は、大衆消費社会を嫌悪する一方で、ユートピア的な素朴なコミューンを愛してやまなかった、理想主義的な社会主義者だったと勝手に思っている（べつに何か文献にあたったわけではないけど）。
たとえば、僕が一番大好きなロメロ映画は、ダントツで『ナイトライダーズ』なのだが、あれはまさにユートピアへの憧憬と幻想に彩られた、生粋のコミューン映画に他ならなかった。
もう少し有名な例でいうと、代表作『ゾンビ』における僕の一番のお気に入りシーンは、実はゾンビの出てくるところではない。巨大ショッピングモールに籠城する主人公たちが、楽しそうに束の間の安楽を満喫するシーン。あそこを観ていると、なんだか無性に泣きたくなってくるのだ。
だってあれ、まんま『明日に向って撃て！』――遅れてきたアメリカン・ニュー・シネマだものね。
そんな彼が、「エイジズム」というテーマで教育映画を撮るにあたって「遊園地」を取り上げたのは、実に当を得た着眼だったと思う。
「テーマパーク」こそは、「ショッピングモール」とならぶ大衆消費社会の縮図であり、しかも「若者」が多数派として君臨する、「老人を少数者として追い込む」には絶好の舞台設定だからだ。
「逃げ場のない特殊な閉鎖的空間」
「圧倒的多数を占める言葉の通じない他者」
「商業主義と大衆消費社会の行きついた悲劇的状況」
「知能や思想が期待できない『モブ』と化した大衆との軋轢」……。
そう、ここアミューズメント・パークは、もうひとつの「ゾンビ世界」でもあるのだ。

別の文脈でも、「遊園地」は題材として、実に興味深い側面を持っている。
多くのホラー作家・監督たちが、カーニバルや遊園地に強く惹かれ、舞台立てとして扱ってきた長い歴史があるからだ。
一義的には、「恐怖」の原体験が幼少時のお化け屋敷に遡る人が多いってことがあるのだろうが、最高の悦楽の裏側に潜む恐ろしき存在とか、非現実的な「ハレ」の祝祭の場にやってくる非現実の怪人とか、ホラーと遊園地の親和性は、実はめっぽう高いといえる。
代表的な存在としてぱっと想起されるのは、やはりレイ・ブラッドベリとスティーヴン・キングの小説群およびその映画化作品だろうが、そのまんまの趣向としては、Ｄ．Ｒ．クーンツ原作／トビー・フーパー監督の『ファンハウス』なんてのもあった。
昨年読んだ短編で、ラムジー・キャンベルの「道連れ」（1973、『闇のシャイニング』所収）は、まさに遊園地で乗ったジェットコースターが地獄めぐりに変わったあげく、ラストに驚愕のオチが待ち受ける佳品で、伝説的カルト・ホラー『恐怖の足跡』（6１）からの影響が感じ取れる作品だった。
で、この『恐怖の足跡』から強い影響を受けたとされている監督の一人が、外ならぬロメロその人だったりする。

実際、本作には、ひとつの「趣向」がほの見えている。

なぜ、主人公の老人は、「白づくめの装束」で、「顔まで白塗り」にしているのか？
ホラーハウスに入ったと思ったらなぜかリハビリ室、といった歪んだ時空の構造は、そもそも「なぜ」成立しているのか？
老人の迫害が映画内で始まる直前のタイミングで、一瞬、メリーゴーラウンドに乗る「巨大な大鎌をもったフードの人物」が映り込む。この人影はいったい何者なのか？
さらに、この「大鎌の人影」は、老人がヘルスエンジェルズにいたぶられるシーンでも、群衆に交じって映り込む。もしかすると彼こそは、この「地獄の遊園地」の「主催者」ではないのか？？

ここで冒頭とラストに置かれた「暴行前老人」と「暴行後老人」のすれ違いを、もう一度思い出してほしい。そもそも、この部屋はいったいどこだ？　老人はどういう「属性」を付与されて、こんなところに放り込まれているのか？

僕は、この映画の老人こそは、「生きている死者」――リヴィング・デッドなのだと思って観ていた。
某有名映画同様、老人自身は気づいていないが、彼はすでに死んでいて、ここはもう「死後の世界」なのだ。
すなわち、本作は「地獄めぐり」――ダンテの『神曲』的な――の物語だといえる。
もちろん、群衆に交じって幾度か姿を見せる大鎌の人影は、「死神」だ。
何らかの理由で、この老人は「罰」を与えられている。
何度も何度も、若者たちに無視され、迫害され、暴行され、眼鏡を踏み割られる永劫の罰。あるいは、その繰り返しのなかで、いつの日か成仏する日が来るのかもしれない。
いかにも「世にも奇妙な物語」あたりで出てきそうな１エピソードだが、それを「エイジズム」をテーマとした教育映画でやろうというのが、まだ30代前半だったロメロらしい仕掛けだし、その種明かしを必ずしも作中で積極的にしないのがまた、奥ゆかしくて良いと思う(笑)。

映画の出来自体はどうしようもないが、「文脈（コンテクスト）」だけでファンならご飯何杯もいける。
そんなマニアックな映画でした。

ホラーを見ないので、この監督がどれだけ凄いか知らないが、設定がありきたりで、何一つひねりが無いと感じた。かなりの低予算映画なのだろうが、内容も低いと言わざるを得ない。

私も年を取っているが、若い頃から遊園地が嫌いだった。人混みが空虚と感じるのは、年を取っているからでは無いと思う。年取った私が思うのだから間違い無い。映画の最初に説明してくれるので、ネタバレでは無い。スプラッターなホラーだった方が良かったかもしれない。
上映時間も一時間位で、これで、1200円以上の金を取られるのは納得出来ない。最低賃金が1000円くらいなのだから、500円位で見せてもらえるか、二本立てにして欲しかった。

老人が遊園地で誰にも優しくされず散々な目に遭う話。

当然ながら遊園地の中は現代社会の縮図。重い荷物を持てないのに誰も助けてくれないし、自動車事故を起こすと老人のせいにされ(ここら辺最近高齢者のアクセル踏み間違いとかの事故多いから何とも言えんが)、｢ここ楽しいよ！｣って誘導されたとこに入ってみるとリハビリ施設だったり。

現実の方がもっと優しい人いるだろうけど、自分もたまに、道を歩いてて歩くのが遅いじいやとばあやが前にいるとちょっと邪魔だなって思ったり、コンビニで会計の遅いじいやとばあやに早くしてくれないかなって思っちゃうし。

この映画見てるうちに、数十年後には自分もそう思われるのだと思うとゾッとしてくる。そして今見ると、この映画の中に出てくる若者達も、今はもう高齢者なのだと思うとより皮肉が効いてて良い。

冒頭、年老いてはいるものの若々しくて意気揚々としているじいやが徐々にボロボロになって本当に"老人"になっていく。となると、老人を老人たらしめているのは、老いではなくて周りの環境なんだろうなぁ。

当時老人への啓蒙のために教会に依頼されて作ったロメロ、確かにこれは教会は認可しないだろうけど一応ちゃんと啓蒙にはなってるんじゃない？って印象。

娯楽性を一切排した作品でロメロ好きは一見の価値ありかな?
極端に分かりやすいメッセージ届きました。
これからの日本を暗示してる❗
リメイクしたら面白くなりそうです。

老人を敬うように意図されて作られた啓蒙作品なのだが、ロメロ風味が強烈過ぎてしまったようだ。何ら阿ることなく率直にロメロの感性で仕上がった作品は独特のスタンスを保ち、やはり一般的ではない仕上がりが一筋縄ではいかないカルトな雰囲気が作品全体を覆っている。まさしくロメロの作品。まさか、ここに来てロメロの未公開作品が見れるとは思いも寄らなかった。私にとっては、新作として十二分に楽しめた。