やすらぎの森のレビュー・感想・評価

人間が面倒になったら、町よりも森に引きこもった方が自由に暮らせますね。生き方や死に方を自分で選べるって羨ましいし素晴らしいこと。私も自己を持って生きることを幾つになっても諦めたくない。やっぱり自由はいい。

■人里離れた深い森で暮らす年老いた3人の男たち。
　それぞれの理由で世捨て人となった彼らのもとに、80歳の女性・ジェルトルードが訪れる。
　精神科療養所に入れられ、60年以上も外界と隔絶した生活を強いられてきた彼女は、この地で新たな人生を踏みだすが…。

◆感想＜Caution! 　内容に触れています。＞

・今作の本当の価値は、ある一定以上の年齢にならないと分からないのかもしれない。
だが、私は身体中に管を通され、自らの意思も認められず、只、ベッドで死を待つ現代日本では普通になりつつある最期は遂げたくはない。
　故に、隔絶した森に棲み、部屋にはいつでも死ねるように、青酸カリの瓶を置き暮らす、彼らの生き方、死に方を否定したくはない。

・長年、施設に閉じこめられてきたジェルトルード／マリー・デネージュ（アンドレ・ラシャペル）が彼らの元に、遣って来てチャーリー（ジルベール・シコット）と身体を重ねるシーンの美しさ。
アンドレ・ラシャペルという女優さんは資料によると、”ケベックのカトリーヌ・ドヌーブ）と言われていた女優さんだそうだが、実に稚気ある美しさを発揮している。
彼女は、この森に来たことで、愛を得て、再生したのである。

・一方、テッド・ボイチョク（ケネス・ウェルシュ）は、前半で亡くなってしまうが、素晴らしい絵を遺したし、トム（レミー・ジラール）も自分の死期を悟り、自分自身で穴を掘り、愛犬と青酸カリを仰ぎ、最期を遂げる。
ー　このシーンは衝撃的ではあるが、上記に記した通り、トムの行為を私は支持する。ー

＜日本でも、近年高年齢化が進む中、”老いと死”をテーマにした映画が、毎週の様に上映されるが、今作はカナダの”世捨て人”の男女の生き方、死に方は観る側に深い余韻とともに、人として死ぬとはいかなることかを、語りかけてくる作品であると思う。＞

カナダの森の奥に、世間から隠れるように暮らす老人たちがいた。
自然に囲まれ、自分の好きなスピードで生きていける空間が心地よかった。
しかし山火事が彼らを追い込んでいく。
歳を取るとスピードが合わなくなってくるので、ゆったりと暮らしたいものだ。

シネスイッチ銀座さんでロングランしているので気になって鑑賞です。
前情報ゼロで観ました。まさか、こんな話だったとは。森の中で、老人達が余生を過ごすハートウォーミングストーリーかと思ってたら。大違いでした。死生観を描く作品、最近多いですねー。価値観が変わりつつあるのかな？

価値観、考え方、選択肢の多様化がどんどん進んでいきますね。それは文明が進み、いろんなことが実現できるようになるからかもしれません。人間は生きている限り、さまざまな欲望を満たそうとしますよね。（欲から脱却されている方もいらっしゃるでしょうが）そして、最後のの欲望とは人生の終わらせ方なのかな？

生きがいを見出す＝継続した欲望の連鎖・・・だと思います。欲望、希望があるから生きる。それがなくなったら最後の欲望として人生の幕をおろしたくなるのかな？辛さからの脱却っていう理由もあるのかもしれません。

本作は、何種類かの余生を描きます。まさに生き甲斐をどこにおくか？生き切るとはなんだ？を突きつけるような作品です。貴方はどれ？どれになりそう？って。
世を捨てようにも近寄る現実からは逃げられないのでしょう。いつか判断しないと。ある事象でうまく例えてる気がしました。人間は十人十色。それぞれにドラマが物語があるとおもいます。ですから正解はないのでしょう。

ただ、ケベックのおおらかで豊かな光景を見てると小さな人間のあーしたいこーしたいなんて、荒らされた畑なんて自然の中では大した話じゃないのかも？
なんか、精一杯生きるかな！なんて思ったり。
あー、なんか考えちゃうなー、観たら。

あ、どんな事情があっても道連れはダメ！反対！人形にしなさい。その描写は最大のエゴの象徴。大減点。あの感覚だけは全く理解できない。

　1週間前、亡父の忘れ形見でもある愛犬（16歳）が天寿を全うした。ペットロスにならないかと思っていたけど、どうしても喪失感だけはやや残る。ご主人様と一緒に旅立つのが犬にとっても幸せなのか？などと思い巡らせ、あのシーンでは恥ずかしながら号泣してしまった。一見残酷なように思えるけど、両者とも幸せだったに違いない・・・と思う。

　カナダでも山火事が多いのか、山と緑に囲まれたのどかな湖では考えられないような内容だった。ボイチョクが遺した絵画の数々はその悲惨な光景を抽象的に描いていた。日本人の感覚からすれば、空襲にあった都市のようにも思えるし、災害から生き延びた人の心の苦しみをも訴えてきてるかのよう。

　個性的なじじいたち。閉ざした心は互いに開こうとしない。プライベートなルールを守って、犬たちと余生を楽しんでいる。犬の名前を呼べば湖に飛び込んできて、一緒に泳ぐ。釣りをして、ギターで弾き語りして、ハッパを育ててエンジョイする世捨て人たち。3人のうち、テッドが心臓発作で亡くなり、そこへ思いがけない来訪者が現れるといったストーリー。

　閑散としたホテルの支配人スティーブ、美術館からやってきた写真家のラファエル、そしてスティーブの叔母でもあるジェルトルードが彼らの生活に絡んできて、それぞれの死生観も浮き彫りになってくる。「自分の死ぬ日は自分で決める」。彼らはそれぞれ青酸カリも持っているのだ・・・驚き。

　ジェルトルートのつらい日々を感じるより、むしろチャーリーやトムの生き方に共感を覚え、老人になったらこうありたい！としみじみ思う。

原題は、" Il pleuvait des oiseaux "
フランス語、全然わかんねー！って事で機械翻訳してみたら、あの絵画のタイトルだった。全てを失ったことを告げる風景は、絶望の記憶なんですね。

癒えない痛みを抱えながら、森の中で死を待つ生活を送る男たち。
愛によって、生きる事を選択をし直した者たち。
自分の死の時は、自分で決めると決めている男たち。

Tom Waitsの"Time"は1983年作のバラード。抽象的な歌詞は、ササくれた私たちの心に、寒暖が入り混じった過去を想起させてくれる子守唄。

包帯がとれるまでそばにいてあげると彼女は言った
でも そんなママっ子は引き際を知らないものさ

マチルダが船乗りに尋ねる
それは夢？それとも祈り？

目を閉じろ 息子よ
少しも痛くないから

時よ 時よ
時よ 時よ
時よ 時よ
愛する時が来たのさ
時よ 時よ

アカーン。これは、これは染みるーーーー。

もう何も残っていない、死を待つだけになった時。自分は何をするのだろうか。なんてことを、真剣に考えこんでしまう映画でした。死の時を思うより、まだ今は、今日を生きよう、と、考え直した次第です。

その場で司法取引らしき事を持ち出す保安官を、おそらく拒否したスティーブ。彼が最初から最後までイケメンで良かったw

良かった。
地味に深く染みてしまった。

癌で余命1年と宣告されたら
自分勝手だと思われても
残された時間は
自由に使いたい
手術であちこち切られたり
薬漬けにされるなんて
まっぴらごめんだ

自然の中で自由気ままに
自給自足に近い生活をして
人生の終わる時間と場所を
自分で選択する
湖の見える場所で土に還る

理想的な幕引きの仕方
現実には難しいけれど
想像するだけで
心が落ち着いてくる

自由のない世界に
閉じ込められていたマリーが
人生の最後に
幸せな時間を過ごせて良かった

ケベック州の大自然が見たくて観に行きました。
自然の中で世捨て人的な生活をしている高齢者たちのノビノビと楽しそうな様子から始まりましたが・・・
物語は「死」の雰囲気をまとって静かに着実に進行します。
自分らしく最期まで生きるってどういうことなのだろう、と考えさせられました。

愛は信念をも変える力があるのでしょうか。
物語に高齢者の恋愛が出てくるたびに想像できない自分がいるけど、現実はよくある事なのでしょうか、西洋も日本も。
心の傷が愛で治れば、それは良薬でしょうけど。

劇中の歌に意味があるのだろうけど、字幕から意味を想像するしかなく、一寸歯がゆかった。

　老いと死は永遠のテーマである。人は歳を経れば必ず老いるし、必ず死ぬ。中には老いる前に死ぬ人もいる。若者の死因の第一位はこのところずっと自殺だ。老いを経験しなくても、人生を終わりにするのは常に死である。ファラオの昔から、人は不老不死を願ってきた。しかし一方で多くの人々が自殺している。人は必ずしも人生を望んでいないのだ。
　本作品のテーマも老いと死である。人々の近づかない湖のそばの森の中に掘っ立て小屋を建てて住んでいる。毎朝湖で泳ぐのは淡水浴に排便も兼ねているのだろう。湖の生物の餌になるだろうし、そこで釣った魚を食べる。ミニ食物循環だ。
　穏やかで永遠にも思える森の暮らしだが、森林火災の恐怖は常に存在する。永遠の安住の地は地球上に存在しないのだ。大規模な森林火災は町を焼き尽くし、家族や友人を奪う。子供の頃に焼け出されたテッドは、森林火災の絵を画く。あの恐怖は、どれだけ年月を経ても少しも衰えることはない。
　人間は社会的な動物だから、社会との関係を完全に遮断して生きるのは難しい。自給自足の生活でも、金融資本主義の社会では金が必要だ。酒好きのトムには特に必要だろう。
　男たちに受け入れられたジェルトルードは、病院の薬を飲むのをやめ、甥のスティーヴが作った薬草茶を飲んで、日に日に元気になっていく。この描写は特に頷ける。人体は自浄作用があり、自ら治癒する力もある。薬はそれらをすべて奪い去る。芝を緑化しようとして緑色のペンキを吹き付けるようなものだ。芝は枯れてしまう。水を与え、自然の肥料を少しだけ撒けば、芝は自分で緑色に輝く。
　まとまりのない作品だが、テッド、トム、チャーリーの3人の男たちと老女ジェルトルードのそれぞれの人生が、肯定されるべきものとして描かれているように感じた。名もなき人生、たかが人生、されど人生である。別れは悲しいが、死そのものは悲劇ではないのだ。

自然豊かな描写が多い映画は劇場鑑賞したい。
湖で泳ぎ、緑豊かな環境で衣食住をできるだけ自分たちで賄う。
自由だけれど厳しさもあり、
社会からドロップアウトしているための不自由さや恐れもある。
しかし自分で決めて操られない人生は後悔はないのかも。

ちょっと違和感があったのは、
スティーブはなぜ初対面の女性写真家にやすやすと森の住人たちのことを話したのか？
いくら遠回りさせてもたどり着けちゃうんだし、
想像力使えば自分も窮地にたたされるとか、森の住人たちとの信頼関係だって崩れかねない…

ただ、人生は年齢関係なく幸せになれるという希望を森で愛を深めたふたりの時間は現していた

そして彼女が心身ともデトックスされていくのは清々しいように感じた

それまでの人生を捨てて、森の中に隠れる生を選んだ爺さんたち。彼等は自分と飼い犬の死も森の中に埋める。
其処に精神病棟で損なわれてきた老女がやってくる。自然の中で彼女は人生を取り戻していくが・・それにしても写真家の自信に満ちた図々しさは不快。
原題は火に焼かれ堕ちていく自由な存在のことか。

この物語は、

命と向き合い、
人生と向き合い、
そして、
自分自身と向き合う作品なのではないか。

ケベックの森は、それを考えるための舞台であり、ボイチョクの残した絵とマリーは、そのヒントなのだ。

燃え尽きたような森に落下してくる鳥。
焼け焦げた森に灯るように描かれた小さな炎。

絶望の中にあっても見出すことが出来る希望はあるのではないのか。

黄色い髪の女性の肖像。
愛した人がいたのだ。

長いこと精神病院に閉じ込められていたマリーが、森で生きる希望を見出したことは、チャーリーの生きるヒントになったのではないのか。

孤独を求めても、人は孤独で生きていくことは難しいのだ。

ボイチョクは、それを絵にして伝えたかったのではないのか。

トムの選択は悲しい。

孤独を求めても、生きる希望は必要なのではないのか。

あの森は、考える場所や時間を与えているのだ。

※ この作品も一部の作品同様、特定の低評価とサブ垢の大量共感で、低評価になってしまっている気がする。
これって、ある意味、前に問題になったどこぞのグルメサイトの状況と似てないだろうか。
営業妨害って疑われても仕方ないよね。
配給会社も抗議すれば良いのに。
ちゃんと管理しなよ。

カナダの大自然の中で、世捨て人となった老人が、ひっそりと暮らす。
そこに、その静寂をかき乱す人達が現れる。
心がすさんでしまった人達はいるとしても、本当にあるのかな、こんな話と思わせてしまうところが、このストーリーにはある。
もう少し、世捨て人の幸福感を描いても、良かったんじゃないでしょうか。
大自然の中で生かされている、そんな神を敬うような、崇高なものを描いても良かったんじゃないでしょうか。
ただ、機械が壊れていくように死んでいく姿を描いても、何か殺伐なものを感じてしまいます。
森林火災を経験した人や、その森林火災を絵に描いた人、それを取材した女性を登場させ、ラストシーンに写真展…、心に残るものが、ちょっとないかなぁ。
やはり、「やすらぎの森」を見せてほしかったですね。

ケベック州の山間にある深い森の湖のほとりで人目を忍んで暮らすテッド、チャーリー、トム。彼らはそれぞれ事情を抱えて世捨て人となった老人で、彼らに時折生活物資を持参してくれるホテルの支配人スティーブの支援を受けて愛犬達と共に静かに暮らしていたが、テッドはある朝自分の小屋で息を引き取っていた。そんな折スティーブは父の葬儀に際して叔母ジェルトルードの存在を知る。幼い頃から精神を病んで療養所に送られて親族にも半ば見放されていたジェルトルードは60年以上に渡って世間から隔離されていたが、葬儀に参列した後療養所に戻ることを拒絶する。心中を察したスティーブは彼女を森に連れて行き、チャーリー達に紹介、空き家となったテッドの小屋で暮らすことになる。そんな静かな森にラファエルという写真家が現れる。彼女は昔その森を襲った山火事の生存者を取材している中でテッドの存在を知りスティーブのホテルを訪ねてきたのだった。彼女もまたチャーリー達の生活に興味を示すがその静かな森には大きな脅威が迫っていた。

柔らかい印象のある邦題とポスターイメージですが、内容はむしろ真逆のもの。本作の原題は“Il pleuvait des oiseaux”、“鳥が雨のように降ってきた“という意味。これは山火事の様子を生存者が語る際に森の上を飛んでいた鳥達が炎と煙に煽られて飛べなくなって落ちてきた様を表現したもので、テッドが遺した自作の絵画群の中にも描かれているもの。実はチャーリー達が密かに栽培したマリファナをスティーブが売り捌くことで成立している理想郷に暮らす人達が一体どんな目に遭ってきたかが静かに語られるずっしりと重いドラマ。特にマリー・デネージュと新しい名前を名乗ることにしたジェルドルードが徐々に明るさを取り戻す中であっけらかんと語る過去の悲惨さには言葉を失います。老人達が少年少女のように楽しげに暮らす毎日は眩しいものですが、それゆえにそんな生活が少しずつ色褪せていく様はとても切なくて、静かに訪れる結末を受け止めるのはなかなか辛い体験でした。

世間と隔絶した森と湖の自然の中で気ままに余生を送る男たち。それを密かに手助けする男。悠々自適で羨ましいと思わせながら、裏にはマリファナ売買と何やら後ろめたい過去があるようだ。
原作での扱いがどうなのか分からないが、ジェルトルードが施設へ戻らない件に関して問題がないのかが非常に気にかかる点ではある（途中居眠りしてしまったので、これに関して描写があったのなら問題なし）。

大きな山火事によるトラウマと、隠遁生活を送る男たちの係わりが今一つ希薄で、ラフとスティーブの描写ももう一工夫欲しいところ。

死ぬためにこの森にたどり着いた男と犬。死んでいた体を蘇らせるためにこの地を選んだ女。少々安易なエンディングに感じるものの、生と死を考えさせられる作品だった。

3人の俳優さんがただただ素晴らしい。それぞれが抱える悲しみや苦しみ、孤独。全てを包み込む森と湖。空っぽだった心が少しずつ少しずつ満たされていく。トムはなぜあんな風に歌うことができるのか。その歌声は優しくじんわり沁み入る。チャーリーの歌も忘れ難い。

人里離れた森の中、湖畔の小屋で暮らす老人達の話。

あらすじには世捨て人とか書かれているけれど、そこは仲間達以外の余計な存在がいないところで、自由気ままに余生を生きている爺ちゃん達。

そのうちの一人が亡くなったことが切っ掛けで、60年間精神科病院に入院していた故人の姉がやって来ると共に、昔のことを取材する女性が現れて展開していく。

酒に病気にトラウマに、みんなそれぞれ抱える暗部がある訳で、そこを今更引っかき回されたり、勝手な主張をされたり…そして失われた自身を取り戻したり。

何があったのか全員の過去が示される訳ではないけれど、ここでその様な暮らしをしようと思った理由というのは伝わってくるし、感情を共感出来るものが多かった。

ラストの流れはせめて金が絡んでいないことを願いたい。

老後を自然と穏やかに暮らす緩い映画と思っていたら…登場人物みなわけありですんなり感情共有できない内容だった。思い通りに暮らして最後を迎えるって難しい…それをしっかり見せられた。

世捨て人の老人達が親と同世代なので、観ていて父のことを想った。

それぞれ何かを抱え第2の人生は自然に囲まれて生きることで浄化、再生されていくのかな。

私にはまだ早いが老いについて考えちゃうな。