クライ・マッチョのレビュー・感想・評価

イーストウッド監督50周年記念作品と銘打たれた新作「クライ・マッチョ Cry Macho ('22米=ワーナー)」を観た。イーストウッド作品の集大成的な感が増々強くなって来ているのだが、静寂で非常に地味な内容であり、ストーリー的にはほとんど何も起きないと言ってもいい。得意のロードムービーで、メキシコ国境、カウボーイの元ロデオスター、警察、保安官補、麻薬売人等が出て来る一見イーストウッド作品ならではの舞台設定でありながら、過去の作品のような派手なアクションや見せ場も無く、犯罪組織、麻薬などと言ってもモチーフとして扱われているに過ぎない。それら表面的なものを全て剥ぎ取った後に残されたものこそが、イーストウッド作品の本質であり、非常にシンプルで有りながらも力強く心を揺さぶられることになる。映画の主人公は、本作品を作り上げていくイーストウッド自身の姿として完璧に投影されている。「グラン・トリノ('08米=ワーナー)」のアジア系の少年同様に、この映画においてはメキシコでの極悪な環境下での生活で、悪の道へと染りつつある少年を救い出し、まっとうに働いて生きていけるようにと自らが持てるものを全て教え込みながらも、最後に国境を越えて新しい世界への一歩を踏み出すのは、少年自身なのであり、イーストウッド演じる老カウボーイはただただ優しい視線を送りながらその光景を見届けるだけだ。人生経験が豊富な上の世代は人生経験の浅い下の世代に対して、教えられることはしっかり教えて道を示す必要は有るが、最終判断は自分自身なのであり、自分で決断し自分の人生を切り拓かなければならないと言うことを深い慈しみも持って示している。
思えば、過去のイーストウッド作品に度々登場してきた若い新米刑事達との葛藤を通しながらも最終的には彼らを育てていく姿、「センチメンタル・アドベンチャー ('82米=ワーナー)」における息子(イーストウッドの実の息子であるカイル・イーストウッドが演じた)とのアメリカ横断の旅、「ハートブレイク・リッジ/勝利の戦場 ('86米=ワーナー)」における上官と部下達等、これまでに何度も描かれてきた本質的なテーマである。
そして、これは映画製作プロジェクトにおけるイーストウッドとスタッフやキャストとの関係にそのまま置き換えられることになる。フランソワ・トリュフォー監督の「映画に愛をこめて アメリカの夜 ('73仏=ワーナー)」を持ち出すまでもなく、映画とは様々な国籍や世代間ギャップが存在するスタッフやキャストを束ねながら作り上げていかなければならないものなのであり、イーストウッド自身の姿に他ならないのだ。若い映画人達に対する自らが持てるものの次世代への継承をテーマに、年齢、国籍、言語、文化もが異なる人々と葛藤しながらも、心は通じ合い理解し合い素晴らしい作品を作り上げていく、そんな映画人としての誇りと愛情が溢れる人生賛歌になっているのだが、このことは全ての国の全ての人々の仕事や人間関係に当て嵌まることになる為、映画を観ている観客一人一人が自分自身のこととして自問自答することになる。この映画でイーストウッド演じる主人公は、最初は人種偏見に満ちていたが徐々に改心していく「グラン・トリノ」の主人公とは異なり、初めから全てを達観しているが為に、ドラマ的には何も起きない。無駄を全て削ぎ落とした骨格だけの様相をしており、極めてシンプル且つストレートなのだが、作品に対する誠実な姿勢が画面から滲み溢れている為、深く感動させられてしまう。
イーストウッド自身、演技とは言え、本当に歳を取って来ているのが分かるし、これだけシンプルで慈愛に満ち溢れた作品が完成したとなると、何だかいよいよ遺言ぽく感じてしまうのは自分だけなのだろうか? クリント・イーストウッドの新作を観ている時、その一瞬一瞬が幸福なのであり、映画ファンとしてはただだだ感謝するしかない。そんな思いで一杯になった。

TOHOシネマズららぽーと船橋でクリント・イーストウッド監督・主演『クライ・マッチョ』鑑賞。「もしかしたらこれが "最後の作品" になるかもしれないから、ちゃんと劇場で観よ」と映画館に足を運ぶこと早5年。また主演作が観れるとは！ 90歳を超えても衰えぬ製作意欲に感動して、自分が泣きそう。#13

今までの重厚感のある傑作を期待すると、肩透かし。

相変わらず渋くて90歳には見えないのだけど、流石にこの爺さんに色仕掛けはしないんじゃないかとか、追手が間抜けすぎて緊迫感がなく、これはクリント・イーストウッド相手にアクションができないからなのではないのか、とか、別のことが気になりすぎて、いい話の魅力半減。

でも若手や中年が演じても、この話は成り立たないよなぁとも思うのですが。
脚本も雑で良作になりそうで一歩足りない。

また、不良少年ラフォが育児放棄されるほど悪じゃなくて、やや拍子抜けなんですよね。

体の繋がりより魂の繋がりという、男女の描き方は良かった。
何となく古き良き西部劇の雰囲気を感じる作品。
通常主役は去っていくのが定番だが、この作品は逆で、アウトローが安住の地を見つけるという趣。
クリント・イーストウッドの人生に重ねてしまう部分もありますね。いやー、しかしもっといい作品でラストを飾ってほしい。

イーストウッドの歩みのようにゆったり流れる映画的な時間が愛おしい。
ブロンコビリーだったり、ダーティーファイターだったり、センチメンタル・アドベンチャーだったり。
グラントリノだったり運び屋だったり。
これまでの作品群に対するセルフオマージュが嬉しくもある。

じんわりといい感じの雰囲気で進行される、いかにもなイーストウッドの作風は存分に感じつつも、本作の主人公は老獪さも薄味で、そこまでスカッと感は無い。ちょっとおじいちゃんすぎる。

何となくハッピーエンドになって良かったねという感じ。しかし90歳を超えてもロマンス要素を盛り込むとはやりやがる！

いやあ、この年齢で監督兼主役。往年のように馬にも乗って、老いてスピード感は衰えても、醸し出す雰囲気はやっぱりカーボーイ。ヒーローに変わらない、脱帽だなあ。
しかもパンデミックの時代にメキシコの原っぱで野宿する、そんな大らかさがきっと観る者にに安らぎと開放感を提供したんだろう。それも良いね。
イーストウッドの想いは、ラストの安らぎじゃないかな。良いシーンで、素敵なエンディングでした。

びっくりする程の年齢でもクリントイーストウッドのカッコ良さを再確認。
グラントリノや運び屋みたいな刺激はないにしろこれはこれで良い映画だと思う。

クリント・イーストウッド 監督による2021年製作（104分）アメリカ映画。原題または英題：Cry Macho、配給：ワーナー・ブラザース映画、劇場公開日：2022年1月14日。

1975年に発刊された小説が原作とのことだが、かつてはロデオ界のスターだったが落ちぶれている主人公（イーストウッド）がメキシコ人の少年（エドゥアルド・ミネット）を大人に導くお話で、いかにもクリント・イーストウッド監督作という趣。

少年が飼っている闘鶏が“マッチョ”で、主人公と少年が危機に陥った時に大活躍する。どうやって、撮ったのだろう？そうは見えないかたちで、CGをフル活用してた！？

イーストウッド爺さん、腰も少し曲がった90歳超えながら乗馬見本を少年に見せ、メキシコ人未亡人で美女とも言い難いレストランオーナー（ナタリア・トラベン）と相思相愛となる設定も上手く、物語も含め流石の名人芸を見せてくれた。

監督クリント・イーストウッド、製作クリント・イーストウッド、 アルバート・S・ラディ ティム・ムーア 、ジェカ・マイヤー、製作総指揮デビッド・M・バーンスタイン、原作N・リチャード・ナッシュ、脚本ニック・シェンク 、N・リチャード・ナッシュ、撮影ベン・デイビス、美術ロン・リース、衣装デボラ・ホッパー、編集ジョエル・コックス、音楽マーク・マンシーナ。

出演
マイク・マイロクリント・イーストウッド、ラフォエドゥアルド・ミネット、ナタリア・トラベン、ドワイト・ヨーカム、フェルナンダ・ウレホラ。

それでも人生は変化していく。

イーストウッドの映画には、過去を背負う人の幸せを願う瞬間が必ずある気がする。
もう手遅れだと思っていた主人公にも、また新たなスタートが見えて、嬉しく優しい気持ちになった。

それにしてもこのテンポ、この味わい。
歳をとるって失うばかりじゃないんだな。

2025年5月13日
映画 #クライ・マッチョ (2021年)

元妻と暮らす息子をメキシコから連れ戻してほしいと依頼されるクリント
息子は闘鶏用ニワトリ“マッチョ”を相棒にストリートで生きていた
2人のアメリカへの旅

高齢者の闘い方は勉強になるな。歩き方だけ見るとヨボヨボなのに主人公なんだからね

メキシコ大好きおじさんが「メキシコってこんなとこですよー！！」とかっこつけながら紹介する映画

怖いところや人もいるけどいい人はほんといい人なんですよ
国境から出られなくてうろうろしてたら嫁さんも見つけちゃいました♡
アメリカではいろいろあったけどメキシコで第二の人生歩みまーす！

そんだけ

マッチョ要素は謎に抱えている鶏の名前
往年のイーストウッドが好きならかっこいいシルバーなイーストウッドがずっと見られるからいいと思う

年寄りが観るにはいい映画だろうが、私はまだ年寄りではないのでこの評価
クリント・イーストウッドの映画は間がある
これを贅沢ととるかテンポ悪いととるかは難しいね

2~30年後に観たら感想はかわるだろう

大好きなクリントイーストウッド監督の映画。
なんだかウェスタン映画を思い起こさせます。
不良でマッチョぶった少年やメキシコ出て助けてくれた女の人家族が健気。
強きをくじき弱きを助けるストーリーが安心できます。

気づいた時にはだいたい手遅れ

映画には過小評価されている名作が数多あるが、これもその一つだろう。（そもそもイーストウッド監督自身が、超超超レジェンドなのにぞんざいに扱われているのだが…。）

イーストウッド監督は時機に応じて現代社会に必要なメッセージを送ってくれるので、それを注意深く受け取らなくてはならない。

今作のテーマは“マッチョ”。トランプの台頭と共に過熱するアメリカの男性至上主義、マスキュリズム…への監督自身のアンサーである。そしてこれまたトランプによって関係性が悪化しているメキシコを舞台に描かれている。

最近は日本でも「男らしく」「男なら」という言い回しはネガティブな意味として使用されることが避けられているが、「イーストウッド流男らしさ」は惚れぼれとしてしまう。逗留していた町でマルタというメキシコ人女性に気に入られるのも無理はない！だって女・子どもに威張らないし、「カウボーイは自分で料理する」と台所に立ってディナーを作ってくれるし、動物にも優しいし、ちゃちゃっと自動車を修理するし…。真の“マッチョ”とは、宗教や資本主義が生み出した男性像ではなく、本来はこれが自然な姿ではないだろうか。

礼拝堂のシーンも重要。分断するアメリカの問題と真正面からぶつかる気骨を感じる。監督は神についてどう考えるか…？

ポリコレが迷走した時にイーストウッド作品を観れば、心が正しい位置に戻る気がする。

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「“マッチョ”は過大評価されてる」「雄鶏にはいいが」「称賛しすぎだ」「人は自分をマッチョに見せたがる」「力を誇示するために」「それが何になる」「雄牛に踏み潰されたり」「馬に15メートルも吹っ飛ばされたり」「くだらんよ」「バカしかやらない職業だ」「まるで…」「すべての答えを知ってる気になるが」「老いと共に無知な自分を知る」「気づいた時は手遅れなんだ」

ちょっと気難しそうで、でも本当は優しい人で、そういう役柄がお似合いのクリント・イーストウッド監督＆主演作品。
恩人に頼まれ、その恩人の息子をメキシコからアメリカに連れて行くマイク。
恩人の息子のラファエルと闘鶏のマッチョ、メキシコで出会った食堂のマルタ、その2人と1羽との交流を通して新たな人生がスタートするというストーリー。
ちょっとヨボヨボぽかったイーストウッドなんだけど、このマイクは老いていてもカッコ良く見えました。
カウボーイハットがホントお似合いだし。
メキシコのロケーションもきれいで、人の優しさに暖かい気持ちで観終われるラストでした。
観て良かったです。
ダンスが身近にある日常ってステキだなぁと今作を観ても思いました。