ファーザーのレビュー・感想・評価

認知症になると自分に起こるかもしれない事象の一つの解を描いている映画。ただそれが本当だとすると、恐ろしさしかない。

自分と周囲の隔絶。過去の記憶と自らの主張に対して「意固地」になり、自分からどんどん人が離れていってしまう。最後は幼い自分に戻ってしまうというところも、悲しいリアリティがある。この映画の「救い」は何？

ストーリーを追いながら、そのコアにあるものを信じたくない自分がいる。リアリティ・ホラーとでも言うような、そんな映画。

前情報なしで視聴。
認知症追体験映画って今までに作られてそうだったから、本当に認知症追体験する映画ってことで評価されてるんだ〜ってちょっと驚いた。なかったのか。
アンソニーを外側から見てると、記憶能力そのものがイカれてるおじいさんなのか、常に幻覚を見てるから記憶がイかれてるおじいさんなのか、区別がつかないんだなぁ〜って思いながら見ていました。

■自分が認知症になるとは？
男性は５人に１人、女性はなんと２人に１人、寿命が尽きる最後の５年間で認知症に罹かります。
人生を最後まで見通す時、これだけ多くの人が認知症になる事実を踏まえると、「自分は認知症になるかも」という想定は不可避です。

しかし、本当に認知症になることが不幸なのでしょうか？
病気の知識はあったとしても、認知症になった自分は一体どう感じ何を考えるのか良くわかりません。

■新しい視点で認知症の日常を描く
『ファーザー』は、認知症の日常を新しい視点で描く映画ですが、特に認知症に罹った人が見ている世界を教えてくれます。

ある日、アンソニー・ホプキンス演じるアンソニーは、娘のアンから新しい恋人とパリで暮らすと告げられます。ところが、自宅のフラット（アパートメント）には、アンと結婚して10年になるという見知らぬ男が現れます。実際にアンは、ロンドンに恋人と暮らしています。
この辻褄があわない状況に、われわれ観客は混乱しますが、ようやくそれはアンソニーが見ている世界だと理解が至ります。

アンは、父の日常生活をサポートしてもらうため介護人を手配しますが、アンソニーは癇癪を起こしトラブルになります。
アンは、アンソニーを引き取って３人で暮らし始めますが、アンソニーはそこを自分のフラットだと勘違いします。
別の日には、亡くなった娘が生きていると言って周りを困惑させます。

こうして認知症は、日増しに進行していきます。
そして最後は、施設に入所したことも、自分の名前もわからなくなります。

■認知症の人が見ている世界
アンソニー・ホプキンスが演じる認知症状の描写は、われわれに認知症のリアルを伝えます。
ざっと取り上げるだけでも・・、アンから直前に聞いた予定を忘れる「短期記憶の低下」、自分の経歴を勘違いする「エピソード記憶の低下」、今いる場所や時間が混乱する「見当識障害」、介護人に対する「暴言」、時計を盗まれたと勘違いする「物盗られ妄想」、同じ体験を二度する「幻想」、といった典型的な症状が次々と現れます。
そして、認知症状が悪化していく様子は、ドキュメンタリーともいってもよいものです。

ただそれだけでなく、この映画は認知症の「心の世界」に迫っています。
この映画は、第三者視点・客観的視点を徹底して貫いています。そのなかで、次々と起こる出来事の矛盾を通じて、認知症のアンソニーが見ている世界を描くことに成功しています。

しかし、アンソニーが抱く混乱や不安、諦めなどの本人の心境には立ち入りません。
故障したCDプレイヤーが、アリア「耳に残るは君の歌声」を繰返し再生する場面は、アンソニー自身が抱えている底知れぬ不安を感じさせます。

■認知症には２人の患者がいる
もう一つ、この映画の特徴は、やはり客観的視点から「世話する人」と「世話される人」という二つの立場を描き分けているところです。
認知症には２人の患者がいるといわれます。アンソニー本人の苦しみはもちろんですが、日常的に世話をするアンの悩みや悲しみはそれに匹敵するものです。

認知症の進行で、周りの人は日常で起こりえない様々な場面に遭遇します。介護に伴う労働はもちろんですが、例えば、記憶障害は家族の記憶にもかかわるものも多く、必要以上に傷つくことがあります。アンもアンソニーの言葉に傷ついていました。

しかし、この映画では、アンの苦しみを必要以上に描いていません。その代わり、アンを取り巻く人々がその都度登場し、感情を表します。
アンの恋人や見知らぬ男は、アンソニーに対する怒りを露わにし、介護人は戸惑います。そして、アンは悲しみ、涙します。
心情を分担させて描くことで、「世話する人」の苦悩を浮き彫りにしています。

このように認知症という現実を、この映画は極めて繊細に描きます。
それゆえ、認知症の残酷さが、われわれに突き刺さります。

これほど釘付けにさせられるとは思わなかった。
登場人物は6人。
人と人との間に広がる世界に引き込まれて、ある時はやり場のない悲しみに、ある時は主人公と共に混乱する気持ちを体感しながら進むストーリー。

おそらくストーリー中の時系列は、すでに主人公が施設に入ったところから始めっており、さまざまな断片化された記憶と現実を結びつけながら話は進んでいっているのだと思われる。

人間の現実を突きつけられる一方で、作品としての深さを思う存分に味わわされる。
アンソニーホプキンスの演技と脚本、グレーな絵が合間って、なんという映画だ。

認知症の方の見え方をそのまま見ているようだと理解できても楽しめるものでもなく、ラストに向けて真実を推理しながら視聴。だからといって面白いのかと問われれば「う～ん?!」という感じ。おじいちゃんが可哀想で、もうちょっと寄り添った言い方をしてあげてと思いながらみてしまった。

名優の迫真の演技が売りのドラマ映画と思いきや、トリック仕掛けのミステリー的な面もあり、観る側も戸惑いながらも引き込まれた。
映像的にも見処ありで、室内シーンがメインゆえ、時折映る景色が映える。特に、中庭に顔のオブジェがある建物は、かなり気になる。アングルも良い。この存在感、有名な建物なのだろう。
個人的には「感動の名作」とまでは刺さらなかったが、名演技・トリック・映像美等々、なかなか見応えありでした。

202301 343
202205 443

見ている序盤は、何がどうなっているのかパニック状態の中見てました。
最後には色々と理解できましたが。
私の父も認知症であることも踏まえ、その状況を幾分理解できた気がしました。
また、年をとったら同じことを何度も言ったりとか、頑固になる感じもうまく表現できたいた点がさすが、アカデミー俳優と思わせるところでした。
アンソニー・ホプキンス自体が、80代で演じている点も尊敬にあたります。
わたしじしんもこれくらいの年までしっかりと健康で生きて行ければとかんじました。

アマプラで鑑賞

私は死よりも、こうなってしまうことを恐れている

この作品を見ても恐れはますばかりで、未だに効果的な対策は見当たらない

日本を筆頭に、様々な国が遠くない未来にこのような高齢者があふれる時期を迎えるのだが、、、

こんな風に認知症患者の心情を知ることができるとは。監督に拍手！さらにアンソニーホプキンスの名演により主人公の混乱、不安、苦しみが痛いほど胸に刺さる。

ロンドンで一人暮らしをする老人アンソニーをアンソニー・ホプキンスが、オリヴィア・コールマンがその娘を演じる。

薄れゆく記憶、住み慣れた家を離れ、１人施設で生きる事の心許なさ、侘しさ、孤独感…。嗚咽する姿に胸が詰まる。

BS松竹東急を録画にて鑑賞　（吹替版）

周りの人から見ると､とても違和感ある老人の言動が全て納得｡
なので､とてもトリッキーな映画で置いてけぼりになるところが､老いを身近に感じられた。アンソニーのカメレオン演技に感服です。

どれが事実なのか、妄想なのか。
混乱は私の頭にも起きた。
田舎でのんびりと孫や子どもに囲まれて生きる人生の幸せを思った。
平凡で、しかし豊かな人生。
最後のシーンで豊かな緑がリアルに感じ、私の人生の思い出と重なって、宮古島の緑を思い出した。
それが私が暮らしたい場所なのかもしれない。

父の見ている風景がことごとく変わる。
見ているこちらも混乱するが
その混乱は父の見ている風景である。

娘はセーターをうまく着れない父の姿を見る。
娘は父の生活の終わりを強く感じ始める。
娘は父を思い何度も目にいっぱい涙を溜める。

最後に父は言う。「、、、葉っぱが失われる」
葉とは植物が生きる為に必要なものなのか
何かが崩れ、目にいっぱい涙を溜めて話す。

アンソニー・ホプキンスの演技は素晴らしく
97分の上映時間を忘れさせる。
また娘役のオリビア・コールマンも期待以上!!
混乱する父と共に観客も引っ張ってくれる。

ほとんど屋内だけの映像で物語は進むが
上質な演技により圧迫感は感じない。

そして流れる歌曲もいい。

※

アンソニー・ホプキンスが83歳にしてアカデミー主演男優賞を獲得した作品。
認知症を患う父と世話をする娘の苦悩を描く。
序盤から素晴らしい演技力により一気に物語の世界感に引き込まれ、家族の一員となります。
ラスト10分、まさに匠とも言うべき圧巻の演技には驚愕の後に熟考。

見ていると突然「あれ？」と思う事が出てきます。
しかしそれは後に「そういうことか！」と解ると同時に、非常に考えさせられる映画へと視点が変化します。

いろんな角度からこの物語を見る事によって、きっと貴方の認知症に対する見方と考えが変わることでしょう。
メッセージ性が強くて素晴らしい作品でした。

認知症目線で、介護される側の気持ちを体験できる。
介護が大変であることは当然知られているけれど、認知症の人自身の混乱や辛さをここまで感じたのは初めてだった。何が何だかわからないということが、どれだけ辛いか。誰にも理解されず、違和感を感じながら生きること…
とても手厚い介護をしてくれるところだから、娘はかなり頑張って高額な施設を選んだんだろうなと思った。
娘も日々を捧げて尽くしても、なかなか届かない気持ちも辛い。
誰も悪くなくて、ただ辛い最中にいることが苦しい。
もし家族や自分がなったらどうしたらいいか、つい考えることも逃げてしまうけど、考えておいた方がいいよなあと思ったり…
将来、認知症が治る病になったら、どれだけ多くの人が救われるだろうか。どうか、開発されたらいいなと願ってしまう。
そして、最後のシーンで『ママに会いたい』という顔が、父親ではなく、子どものような顔になっているところにゾクゾクさせられた。さすが名優、という言葉では足りないくらい、すごいお芝居だった。

こちらの期待を上回る、そのギャップが素晴らしかった。

「認知症」「主演男優賞」とくれば堅いというか、
まぁ感動的ではあっても退屈なストーリーなんだろうと思ってた。

んで、開けてみれば完璧なサスペンス。
人の顔も記憶の順番も入れ替わり、まるで認知症を疑似体験してるかのよう。
あれ？あれ？と転がるストーリーで、飽きる暇なんて全然なかった。

たっぷり寝たら、太陽の光を浴びに公園へ行こう。
もし気に入ったら、お昼寝の後でもう一回いったっていい。

結末に至るまで、完璧な作品だったと思う。

他のレビューでも指摘されているけれど、認知症の患者の眼に、毎日がどう映っているのかが、ミステリーのトリックのようにほんの少しのヒントを含みながら危うくつなげられていく。

でも、人間の記憶ってほんとうはこんなふうにあったかどうかわからない思い込みで事実の隙間を埋めて成り立っているのかも、ね。

監督兼原作者のゼレールは、自分のオリジナルの舞台脚本を、わざわざアンソニー・ホプキンスに当て書きをし直して映画に仕上げたのだそうだけれど、当のホプキンスは自分の父親を真似て演じ、そのためとても「楽だった」そう。なんとも言えないオチがついた。

音楽が素晴らしい。まだ理性を保っているうちは、アンソニー（役名もこれ）はパーセルの『アーサー王』のやうな、なかなかに通っぽいオペラばかり聴いている。

でも次第に、それぞれの事実をつなぐ記憶が途切れてくると、いつの間にか音楽はミニマル・ミュージックのような、静かに抑えたピアノの響きだけになっていく。

作曲はルドヴィコ・エイナウディ。微かな音が、あちこちから湧いてくる記憶の糸のように繊細に響くピアノ。それからデゥィド・メンケ。病院（施設？）の現実をあらわすかのような冷たい、硬質な響きの音。

2人とも名前は初めて知ったけれどかなりのアルバムが配信されている。聴くのが楽しみ。

アンソニー(役)も可哀想だし、アンも可哀想。
自分も近いうちに親の介護を経験するはずなので
ほんとに他人事ではない。
また、すぐに自分が介護される番になるはず。
自分の娘にはこんな思いをさせられない。
いつまで生きていたら、娘の足を引っ張ってしまう。
娘だっていつまで若いわけじゃない。
一度きりの貴重な娘の人生。

せめて、自分は可愛いおじちゃんでいたいな。
偉そうにしてたらダメ。
介護してもらいたかったら可愛くしてなきゃダメ。

とても参考になりました。

とてもつらい映画でした。

フロリアン・ゼレール 監督による2020年製作のイギリス・フランス合作映画。原題：The Father、配給：ショウゲート。

楽しくなる映画ではないが、認知症のアンソニー（アンソニー・ホプキンス）視点で物語られ、観ている人間が認知症になった時の苦しさを疑似体験できる凄い映画であった。ぜレール監督による原作戯曲が元らしいが、とてもよく練られた脚本（ゼレール監督及びクリストファー・ハンプトン）と思えた。認知症が進むと、今居る場所が分からなくなり、誰が誰かが混乱してしまい、時間の観念や大きな出来事の記憶さえ消失してしまうのか！誰もが成り得て、本人に悪気は無いだけに、悲しく、そして苦しい。

加えて、サスペンス調映画でもあり、事実が何かという推理を楽しめる映画（自分の場合はそれは視聴2回目で初めて可能であったが）でもあった。

長女はオリビア・コールマン（アン）で、そのかつての夫はジェームズ。今の恋人がルーファス・シーウェル（ポール）。長女より可愛がっていた次女（ルーシー）は、事故で次期不明ながら既に亡くなっている。ここまでは、明確な事実。

アンソニーはアンの家で一時的ということで暮らしていたが、長期になりそのストレスからかポールは随分と苛ついていた。その後ヘルパー・イモージェン・プーツ（ローラ）が面倒を見てくれていて、アンソニーは次女に似ている彼女を気に入っていた。但しローラーに関しては、真偽がかなり自分には不明。

しかし、アンに新しいパートナーができパリで同居のため、アンソニーは老人ホームで暮らすことになった。マーク・ゲイティス（ビル）とオリビア・ウィリアムズ（キャサリン）はその老人ホームの介護職員。これも事実。ただ、マーク・ゲイティスによるアンソニーの殴打は事実か妄想なのかも自分には不明。アンソニーの妄想の可能性の方が高いとは思うのだが。

長女アンの長年の介護の徒労感も見事に表現されていて感心させられた。献身的に介護しているのに、妹への愛情は表明されるが自分への愛情表現は殆ど無し。さんざん苦労して探してきたヘルパーも何人も追い出してしまう。挙句の果てに、娘の自分さえ誰か分からない反応を示す。首を絞めたくなる気持ちも共感できるところ。そうした、介護に苦しんできてる家族の割り切りと新たな人生への再挑戦を示した映画でもあった。

監督フロリアン・ゼレール、製作デビッド・パーフィット 、ジャン＝ルイ・リビ 、クリストフ・スパドーヌ 、サイモン・フレンド、製作総指揮エロイーズ・スパドーネ 、アレッサンドロ・マウチェリ、 ローレン・ダーク オリー・マッデン 、ダニエル・バトセック 、ティム・ハスラム 、ヒューゴ・グランバー ポール・グラインディ。
原作フロリアン・ゼレール戯曲『Le Père 父』、脚本クリストファー・ハンプトン（1988年『危険な関係』ではアカデミー脚色賞） 、フロリアン・ゼレール、撮影ベン・スミサード、美術ピーター・フランシス、衣装アナ・メアリー・スコット・ロビンズ、編集ヨルゴス・ランプリノス、音楽ルドビコ・エイナウディ。

出演　アンソニー・ホプキンス:アンソニー、オリビア・コールマン:アン、マーク・ゲイティス男、イモージェン・プーツ:ローラ、ルーファス・シーウェル:ポール、オリビア・ウィリアムズ:女、アイーシャー・ダルカール:サライ医師。