ノマドランドのレビュー・感想・評価

車生活者の主人公女性の生活を描写しただけの作品。
事件が起きるわけでもないが、あまり退屈はさせられないだろう。
人の温かさの中に、何か満たされないもの悲しさが漂う。
住民税は？

良い点
・BGM
・犬

悪い点
・登場人物が少し多い

その他点
・作品ポスターのロゴが少しバイオハザードっぽい

　人の生き方なんて　百万通り
　それ以上限りなくあるさ　だから　世の中と自分を
　比べたりしなくていいのだろう

　僕らの生きてく姿が　どんな形であろうと
　生きる歓び　誰もが唄えるハズだろう
　　　　　仲井戸麗市　 「R &R　Tonight」

　観ている間、退屈でした。でも、その後、考えちゃうんです。

　私の人生、映画化できるほど、面白いか？。

　人の生涯って、特別ではないものです。でもね、私の人生、私だけのものだし、誰かと交換できるわけもない。そう思うと、特別ですよね、一人一人の人生が。
　あとね、ファーン姐さんですが、思ったことはズバズバ言う。でも、他者の人格は否定しない。自分に強い信念があるのに、よそ様の信念に同様の敬意を払う。そんな生き方、憧れちゃう。筋金入りの、日和見主義者の私ですけど。

　もうこの季節を　僕らは何度も迎えたけど
　君への想いの深さや広さを
　まだうまく伝えられない
　これからも　君と共にいられるように

　それは希望に満ちた祈り

　僕らを待っている明日は　どんな色だろう
　僕らは越えて行ける　明日がどんな色でも
　僕らの描いた夢が　明日の色になるから
　　　　　　　　　坂本サトル　「明日の色」

　ガラクタみたいな日々を過ごす私ですが、私にとって大切なもの、家族にとって大切なもの、荷台に全部詰め込んで、明日もエンジンスタートする気になりました。格好悪くても、進まなきゃね。

　追記
　新聞の解説です。本作は、未来だそうです。「ブレード　ランナー」や「バック　トゥ　ザ　フューチャー」とは違います。理由はどうあれ、家族をなくす、家をなくす、住み慣れた街をなくす。誰もが起こり得る。(ビンと来ない方は「遺体」をご覧下さい。)そんな時、私達は、選択を迫られる。
　みんなと同じように定住する。みんなと同じように生活する。それが当たり前と思うこと自体、過去が照らす幻想だと気づかされる。
　情報をアップデートし、選択をバージョンアップする重要性は、バソコンより、ヒトにあるようです。

大企業USジプサム社の工場とともに栄えたネバダ州の街エンパイアは工場の閉鎖とともに見捨てられやがて郵便番号も無くなったゴーストタウン。その街で暮らしていたファーンは夫の死後、売れるものを売り払って手に入れたキャンピングカーで全米各地を転々として働く“ノマド“となった。低賃金の季節労働とキャンプ場での不便な生活は過酷だったが、小さな街で暮らしていたファーンは行く先々で眼前に広がる雄大な自然と、そこで出会う人達との触れ合う中でかつての慎ましやかな生活では得られなかったものを見出していく。

本作は登場人物に実際のノマド達が実名で大量に出てくるのでフィクションとノンフィクションが綯交ぜとなった少々風変わりな構成。見ようによっては主演のフランシス・マクドーマンドが取材して回るルポルタージュにも見えてしまいます。ノマド達が語る言葉には熟成された教訓がぎっしり詰まっていて、狭苦しい国土で心に余裕を持つこともなく暮らす我々の人生観をグラグラと揺すぶってきます。

カメラで捉えられた広大な自然の美しさとノマド達の凛とした逞しさが印象的な作品ですが、それらを包み込むように流れるピアノの音色に『最強のふたり』を観た時と同じような深い安堵を感じましたが、演奏はどちらもルドヴィコ・エイナウディ。胸に染み渡るような残響がドラマをしっかりと際立たせているので、音響がしっかりした環境で本作を鑑賞するのが吉だと思います。

アメリカの自然は厳しい。どこまでも厳しく、どこまでも美しい。その厳しさ故に人は家を建てて凌ぐのだが、敢えてそれをせず、どんなに厳しくても自由を重んじる人達がいる。どこまでも自由を求めるそうしたノマド達の姿を1年間掛けて描いている。
主要な登場人物二人以外はすべてそうした生活を実際に送っている人たち。スワンキーやリンダメイ達の姿は、人生の最期まで自由を求める彼等の生活と幸福と厳しさを、彼等の考え方を教えてくれる。
フランシス・マクドーマントは彼等の中に入り込み、役を生きる、というかファーンという存在を生きている…
彼等のそうした生活を前提として、クリスマス時期のみに迎え入れるAmazonや収穫期のみに雇用し彼等をキャンプサイトに住まわせるビーツ農場などは彼等を搾取しているように見えるが、むしろ彼等を尊重しているのかもしれない…
素晴らしい撮影による美しい映像と印象的なフォーキーな劇判がこの作品を唯一無二のものにしている。
アカデミー最有力は伊達じゃない。

それぞれの過去に対峙するノマドの人達に魅せられる。はたからみたらホームレスとの違いもわからないと思うけど…。信念持ってノマドとして生活しても体調変化や家族関係からみなそれぞれな生き方にながされて…それも当然。しみじみ生きるってこういうことか、って気付かされるな。
フランシスマクドーランのスリービルボードと全く違う演技も凄い。

セリフの少ない映画でした。
主演女優の演技力の素晴らしさが際立っていた。
ノマド、ホームレスではなくハウスレスだと言う。なるほど、そうなんだなぁ。
家族も家も街も無くした女性がでもそこから離れられずにハウスレスになって暮らす。広大な自然の中で自分の生き方を見つめている。強いなぁ。
残念ながら、この女性がこういう生き方を選ぶに至る背景、無くなってしまった大切な人達の話は全く出てこない。途中でエピソードが出るかと思いきや、全くなかった。私的にはストーリー性の低さに少し残念な気持ちになった。
でも、最後にノマドの良さは、別れはさよならじゃない、またねだという言葉にはグッと来た。どこかでまた会えると思っていられる。それはステキな話だな。

ドラマとドキュメンタリーが融合したような、それでいて詩的で不思議な作品でした。
神秘的な風景、圧倒的な自然の姿。
紡ぎ出される人々の暮らし。
企業に勤めていても、突然生活基盤を失うことはあり得る時代に生きている現実を突きつけながら。

遊牧民（ノマド）のようにさすらって日々を懸命に生き、楽しみを見つけようとする、主人公ファーンの前向きな姿を観ながら、生きる意味、働く意味などに思いを馳せました。
映画がきっかけで、自分自身の根源と対話する感覚に陥りました。

また、過度に観客の感情を誘導することなく、自然の素晴らしさと厳しさに寄り添うような、抑え目の音楽が心に染みて。
ほとんどの曲が、自然の音（波や風、焚き火、木々の葉の擦れる音など）をかき消すことなく、重なるように流されていたのが印象的でした。

ノマドランド(現代の遊牧民)、アメリカの年金制度がよくわからないが、作中で『私の年金550＄馬鹿にしちゃうは』とありました円換算で66000円だいだい日本の国民年金と同じ、年金なんてこんなもんなんだなあ、この映画をみると日本全国を旅して暮らして行ければいいなあと思えます。

内容が深く
私自身が浅すぎて
その深みにたどりつけなかった感

私はアメリカの荒涼とした大地を自動車で走るのが好きだし、映画に出てきたバットランド国立公園(とWall Drug)が懐かしかったので、むしろノマド生活に対する憧れを強く感じた。季節ごとに、Amazonの仕分け業務や、RV宿泊施設のトイレ掃除など、季節的な仕事はけっこうあるもので、キャンピング・カーに居住しながら、高齢者が自由に生きていけるならそれでいいじゃないかとすら思った。ネバダ州の企業城下町で夫と暮らしていたが、夫とは死別し、リーマン・ショック後に会社が倒産したことで、町がなくなってしまう。60歳にして主人公のファーンはノマド生活を始める。若い頃の企業城下町への定住生活は映画の中であまり描かれていない。だが、会社が大好きで従業員と家族ぐるみの付き合いしていた夫と一緒に暮らしていた幸せな生活であったことが、映画の中で語られる。それはノマド生活と全然違うように思えるのだが、映画を観ているとその延長線にあるようにすら思える。過去の思い出を懐きながら、自由にアメリカを移動するファーンは、やはりそれまでの人生の延長を生きている。フランシス・マクドーマンドが本当に素晴らしいなと思う。他に登場する人たちも実際のノマド生活者であるらしいし、彼女らが実に魅力的であるから、やはりノマド生活に対する憧憬を感じたのだろう。監督は中国系アメリカ人のクロエ・ジャオ。彼女の撮ったアメリカの大地の景色が本当に壮観であり、主人公の心象をうまく象徴していたと思う。アカデミー作品賞はノマドランド、主演女優賞はフランシス・マクドーマンドかな。

想像していた通りの暗い映画、それ以上を期待していたけれど？

　普段娯楽映画を見慣れていて、こういうタイプの映画を見ない友人にこの映画を勧めるとしたら、私は「映画のメッセージとか考えなくていいから、ただ2時間旅をするような気持ちで味わえばいいよ」と言うと思う。この映画を見た人ならわかると思うが、この映画は私たちに「ノマドになれ」と言うような押しつけがましさは微塵もない。

もちろん、この映画にはリーマンショック以降のノマドの生き方を選んだ人たちのアンチ資本主義的な態度や、アメリカの貧富の格差が映し出されていると思う。でも、その生活の実はネガティブな側面も同時にたくさん描かれているし、ノマドを選ばず定住する人たち、家族を持つ人たちの姿も描かれている。彼らがノマドになった理由は政治的なものだけではなく、もともと彼らの中にあった個人主義的な考えと結びついていたり、過去に囚われて次の人生にすすめない事が原因だったりと、当たり前だが一つの理由ではない。この映画に「この人の生き方が正解です」等というものはないのだ。

「この映画の意図は？」と評論家的な答え合わせをすることよりも、この映画を見ている時間を味わう事、自分がこの映画を見てる間何を感じるかを見つめる事が大切だ。（それは実はヴィム・ベンダース等の過去のロードムービーの伝統にも通じるところがある。）分断の時代、誰もが自分側か敵側かとネット上で争っている時代に、巨悪を凶弾したり、これが正義だと息巻くのではなく、ただそこにある人達の本当の生活をしっかりと静かに見つめる。そのことによってこの映画は主義主張を超えて、多くの人に開かれていると思うのだ。

この映画を見られた方にもう一つおまけとして、伝えたいことがある。（よって見てない人はここからは飛ばしてほしい）

この映画は二人のメインの役者を除いて、全て実在の人物が本人を演じている。では、素人とは思えない忘れられない印象的な演技を見せてくれた、スワンキーさんに起こったあのような大変な出来事も事実？と気になられた方もいらっしゃったのではないだろうか？そこで、英語の関連サイト等で確認してみたところ、実際のスワンキーさんにはあのような病気は無く、健康に今もノマドの生活を続けられているそうだ。あの話は実は彼女の旦那さんに起こった悲劇をもとに彼女が演じていたのだそうだ。彼女はちなみに、フランシスマクド―マンドの事も二度もアカデミー主演女優賞をとった女優とは全く知らず、誰かのホームビデオぐらいの映画に自分が出るのだと思っていたらしい。

冒頭から最後まで淡々と続くノマドの日常描写。劇的な展開も無し。かといって退屈でもなく、こちらも知らない世界で興味あるので最後まで観てしまう。そんな映画でした。
ただ、ずーっとテンション低めなので、映画を観てきた！感は全く無し(T＿T)
アマゾンのプライムビデオを待った方が良かった(笑)
それではまた( ´∀`)/~~

　『ヒルビリー・エレジー』『ミナリ』と立て続けに貧困がテーマの作品を見ていて、これもそれで、さらに孤独も加わる。オレも常々、お金に振り回されるような仕事はしたくないと考えてきたのだけど、お金をある程度の水準で稼いでいないとあっという間に貧困に引きずり込まれるような感じがあり、恐ろしい事だ。主人公よりずっと年寄りで病を抱えているおばあさんが車中泊の旅をしていて、死んだらあの車は主人公に上げたらいいのにと思う。楽々車中泊ができそうなキャンピングカーは燃費が悪くて、コスパが悪い、かと言って小型車では足を伸ばせて眠れない。ミニマムな暮らしは楽しそうだ。オレなら一体どうするだろう、そんなことをずっと考えてしまう。

前評判を知りすぎてしまったせいか、然程のインパクトは感じませんでした。実名Amazonを何故に出すのか。主人公はいざとなれば都会の平穏な生活選択肢あり・・・とは、所詮、趣味の一面にすぎないように受け止めてしまいました。素晴らしい題材視点において、もっと如実に赤裸々に喜怒哀楽を表現できる面があったように思った次第です。

道行く景色をただぼーっと眺めるように、鑑賞。

生きた証とか、生きてる実感って、どこに生まれるものなのか。

それをずっと考えながら。

遊牧民だろうと、定住者であろうと、、、

心が繋がる瞬間。

それが他者とであれ、場所であれ、環境であれ、

そこで初めて確証が得られ、生きる意義が生まれる。

自分を知れば、自ずと見えてくる道。

孤高で気高い一人旅なのか、

他者との触れ合いがもたらす、温もりと煩わしさのパックツアーなのか、

皆が皆、魂のノマドランド目指して。

#ノマドランド

　リアルな米国を見る思い。若い奴らが行く先々で事件をしでかし、もしくは、事件を起こして逃げまくるなんてのが記憶にあるロードムービーだが、これは特に大きなドラマがあるわけではなく淡々と時間のコマが進んでいく。
　そして、問題にぶち当たると自分で解決しようとする主人公。仲間に助けを求めたり。
　でも、最後には1人。1人の人がそこでは、ドラマの主人公であり、ドラマを作っていく。こう言った人たちにとっては、ヴァンそのものが自分の世界。そこで毎日を戦っていく。
　アメリカが力一杯だった頃のロッキーのように勝ち上がっていくドラマは、やはりエネルギッシュなアメリカのあの時を象徴していたと思うし、こういうドラマは、いまのアメリカを描き切っているのかなあと思った。

ミナリもこの作品も退屈きわまりない
アカデミー賞は日米ともあまり期待していませんがアカデミーと聞くとどうしても観たくなるんですよね

ファーンとデイブと本物の車上生活者が主なキャスト。若い女性の原作者に若い中国人女性の監督。

爽やかな青空のシーンや朝日のシーンはほとんどなかった。お湯を沸かして、コーヒーを作るぐらいで、バーベキューなど旨そうな料理の場面もなし。憧れのアメリカ横断放浪生活といったノリは一切ない。
荒涼とした風景シーンが多く、低い雲が大地を覆う暗めのシーンが多かった。さびしい夕暮れから夜の場面が多い。
彼女の心証風景をわざと表していたのかと思う。立派な大きいキャンピングカーは余裕がある趣味で旅行している人たちの車であろう。

夫とともに慣れ親しんだネバダ州エンパイヤ。レンタル倉庫の中から、夫の遺品と思われるジャンパーと父親が結婚祝いにくれたアンティークの皿を選んで狭いRV車に積んだファーン。61歳の設定（2度もオスカーに輝いた フランシス・マクドーマンドは今年65歳）。

会社の倒産。社宅も失い、夫も病死してしまい、子供もいない。好んで放浪の路上生活を選んだ訳ではないと思う。転々と季節労働をしながら、同じように車上生活をする仲間がいるが、ほとんどが高齢者。ファーンと違って、デイブには帰れる家があった。孫まで出来た。デイブの孫を抱っこするファーンの慣れない感じと不安な表情。デイブの申し出にも、気持ちが揺らぐ様子はなし。親切のつもりだったが、大事な皿を割ってしまったデイブをずっと恨んでいるわけではないと思う。それよりも、彼女には譲れない大切な自分の生き方があるのだ。しかし、相当の意地と覚悟がなければ、やっていけない過酷な生活である。

車の故障。
高い修理代。23,000ドルだった？？
姉の家に行き、お金を借してもらう。姉の夫は皮肉なことに不動産業で立派な邸宅。姉の方がうんと若々しい。ファーンは煙草🚬も吸うけど、それにしても。姉妹のあいだには積年のわだかまりがあるのだろう。どちらも、同居は無理といった様子。

一番印象深いシーンは古いスライド写真をコンパクトな携帯プロジェクターで、暗い車の中でひとりで見るシーン。幼い頃の彼女と父親が写っていた。たぶん、これが、一番大切なものなのだろう。印画紙の写真ではなくてスライドなのは、お父さんは写真が趣味で、彼の大切な遺品なのだと思う。暗い狭い車内でひとりでみると切なさが倍増しそう。

また、どこかでと言って、さよならとは言わないのは、言いたくないし、言われたくないのだ。
なぜなら、車中での孤独死の可能性が誰もがあるから。
この杯を受けとくれ　どうかなみなみ注がせておくれ　花に嵐の例えもあるさ　さよならだけが人生さ　なんてカッコつけたこと言ってられない現実。

広大な荒野が広がるアメリカならではのノマド生活。日本ではなかなか難しいだろうけど、凍死するような気候ではないのは有利かもしれないが。

バッファローの場面はほんのちょっぴり。少なくなっていて、絶滅危惧種。

小林旭の昔の映画の主題歌　「流浪の唄」を思い出した。
🎵　流れながれて　落ち行く先は
知らぬ他国よ　見知らぬ土地よ　いずこの土地にさすらい行きて　いずこの土地にこの身を果てん

最後、レンタル倉庫を解約し、なかのものはすべて破棄処分したファーン。この旅を続ける覚悟を新たにしたのだと思う。強い。ファーンの社宅の裏は砂漠が広がっていたような。1930年の大砂嵐、ホーボー（HOBO）を連想させる。Woody Guthrie の アルバム　Dust bowl ballads を出そうかな。どこしまったかな😵

家を持たずキャンピングカーで生活をする60代女性の話。

Amazonで働き、契約期間が切れると旅をして、短期の仕事と旅を繰り返していく主人公。

同様の暮らしをしている人達と交流や、定住先をみつけ、流浪の生活をやめる人、そして、自身も姉夫婦に家に住むよう進められ…。

家を借りて住めない訳ではないし、勿論もっともっと裕福だったら違った生き方だったのだろうけれど、彼女達はこの生活を覚悟を持って選択した訳で、自分には出来ないだろうけれど、どこか羨ましさも感じた。