ようこそ映画音響の世界へのレビュー・感想・評価

文字通り、映画音響の進化について、丁寧に映画の歴史、発展を紐解きながら、超一流の音響関係者の証言を構成して行くスタイルで説明されていきます。
音響に魅せられて（ってか、ガルパンの砲撃音からのIMAX、爆音上映、LIVE ZOUND、ドルビーアトモスなどなど）、映画沼にハマった身としては観ておいて良かったです。
とても、意外な人（失礼を承知です）が、映画音響に果たした役割の大きさに驚きました。モノラルをステレオ音響にするのにとてつもないハードルがあったなんて逆に驚きましたし、サラウンド音響に関しては、日本の有名な音楽家が与えた影響もありでこれにも驚かされました。
常々、音のいいのは七難隠す、と思っていますが、シナリオ、映像、音響で映画は成り立っていると思っている身としては、次、映像版を観てみたい気になっています。

映画好きなら観ておくべき一本です。

常々、音楽ってズルいなぁって思うときあって。言葉や映像でばんばって感動を伝えようとしても、音楽がさっともっていってしまう。歌のうまいひと、楽器が弾けるひとってトクだなぁって思う。それほど、人間の感覚、感情に音は影響を与えるもの。その影響を一番意識しにくいのも音であると。
ネットの発達、VODの充実で自宅でラクに映画を観ることができるようになったけれど、映画館で観たいと思うときは、意識してか無意識か、映画館での音響を意識している場合がある。天井や四方から包まれるような音の臨場感は自宅では味わえないものだから。
それに、俳優の声自体も音だとすると、印象に残る俳優はやはり声も魅力的なことは確か。自分の声って、一番、自分がわかりずらいんだよね。客観的に自分の声を聞くことができるのも演じることのたのしさであり、厳しさでもあると思う。
映画音響の歴史をみると、いまは、音の編集もPCと編集ソフトがあれば、編集できる時代になっていて、ひと昔に比べれば、ずいぶんそうしたツールが手に入るようになったものだと感慨深い。

映像造りに携わる「匠」のドキュメンタリー作品なのですが・・・
これがまぁ語り口が上手い‼️ どんどん引っ張られて行く、映画好きなら更に、尚更、強力に‼️
「素晴らしき映画音楽たち」に続き、なんともまぁ素敵な作品、いや・・・これは日頃、映画を楽しみとしている我々への「贈り物」でわないだろうか❗️
嗚呼～❗️映画を観るのがたまらなく面白く、楽しく成ってしまう‼️

難しいことはさっぱりわからなかったが、今までは映画において"音楽"が素晴らしいものだと思っていたが、音楽ではなく"音"そのものが映画を作る上でとても重要で観客を夢中にさせるんだと思わされた。

声、効果音や背景音など、さまざまな音について歴史的な流れで解説してくれるドキュメンタリー映画。
知識がなくても作品として面白く、映画好きなら一度は観ておいて損はないと思います😇
これを観れば、今後の映画の楽しむ幅が広がるかも🦊✨

単調でちょっと眠くなる

素晴らしい音響の世界
映画作品には欠かすことのできない映画音響
映画を観ているときはどうしても映像に集中してしまうけど
後で思い返せば、音楽、効果音、セリフなどなど
重要だったなと気づきます。
音響で作品の良し悪しにも影響するのは当たり前
思い出に残る作品は音響も思い出に残っています。

有名な映画が次から次へと登場、初めて観た時、音響で驚いた作品もいくつかあった。
映画は映像と音で成り立っている。

映画音響にスポットを当て、その変遷から仕事の内容までを明らかにしてくれるドキュメンタリー。

出演は…
ジョージ・ルーカス…『アメリカン・グラフィティ』、『スター・ウォーズ』シリーズ。
スティーヴン・スピルバーグ…『インディ・ジョーンズ』シリーズ、『ジュラシック・パーク』シリーズ。
デヴィッド・リンチ…『エレファント・マン』、『マルホランド・ドライブ』。
アン・リー…『ブロークバック・マウンテン』『ライフ・オブ・パイ トラと漂流した227日』。
ライアン・クーグラー…『クリード チャンプを継ぐ男』『ブラックパンサー』。
ソフィア・コッポラ…『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』(出演)、『マリー・アントワネット』。
クリストファー・ノーラン…『ダークナイト』トリロジー、『インセプション』。
ロバート・レッドフォード…『スティング』「MCU」シリーズ。

映画音響という、一般ピープルからすると「小豆で波の音作るんでしょ？」みたいな、フワッとした印象しかない業界のことを、その成り立ちからプロの流儀までかなり詳しく、しかも具体的な例を示しながら解き明かしてくれる、初心者にも易しい映画on映画。

本作は大きく分けて前半・後半の2つのセクションに分かれている。
前半はエジソンによる蓄音器の発明から現代に至るまで、映画の録音・編集の歴史を辿るといういうもの。
後半は、映画音響を成立させているそれぞれのお仕事の一つ一つにスポットを当て、その職務内容やプロの技を明らかにしていくというもの。

前半パートで興味深いのは、ウォルター・マーチやベン・バートという、映画音響の世界を変えた天才たちのエピソード。
公民権運動やベトナム戦争など、リアルがフィクションを超えてカオスになっていた1960年代。映画産業は完全に下火で、斜陽の時代を迎えていた。
そんな腑抜けた映画界に殴り込みをかけた、フランシス・フォード・コッポラとジョージ・ルーカスの若きヒゲコンビ！
そんな彼らを音響面で支えたのが、ウォルター・マーチやベン・バートという音のスペシャリスト。彼らの音への執着ほとんど変態的。
『地獄の黙示録』での5.1chサラウンドや、『スター・ウォーズ』でのリアリティを追求した効果音など、革命的な手法で映画音響の世界に革命を起こしていく。

今まで当然のようにR2-D2やチューバッカの声を受け入れていたけど、それを創造した人物がいるんだもんなー。
当たり前のことなんだけど、めちゃくちゃ不思議な気分。

後半パートでは、映画音響を①「ライブ録音」②「ダイアログ編集(録音時の雑音を編集する)」③「ADR(アフレコ)」④「SFX(効果音)」⑤「フォーリー(足音や鎧の擦れる音など、効果音をカスタムメードする)」⑥「環境音」⑦「音楽」⑧「ミックスダウン(音の調整)」の8つに分別。
それぞれの仕事を実際に映画の場面を引用しながら、その道のプロたちが解説してくれる。
本作ではこの職人たちの連携を「サークル・オブ・タレント」と称していたが、この映画を観ればまさに映画音響とは多くの才能が一つの輪を描くような作業であることがよくわかる。

この映画を観るまでは映画の”音”といえばジョン・ウィリアムズやハンス・ジマー、久石譲などの作曲家のことばかり考えていたのだが、服のはためきや波の音、足音や動物の鳴き声、時には無音でさえ映画音響のピースであり、それはフルオーケストラのBGMと同じくらいに重要なものであるということを、この映画を観て学ぶことが出来た。

反響音や風の音が、千の言葉以上に雄弁に語るのが映画音響の世界。
「言葉とは音の表情。抑揚が意味を伝える。」という、ベン・バートの言葉は最高にプロフェッショナルである。

「仕事とは何か？働く意味とは？」という、普遍的な仕事論についても考えさせられる作品なので、映画音響に興味のない人でも鑑賞の価値はあると思う。
映画って奥深いなぁ〜。凄い才能と執念の世界だぁ…。

監督のミッジ・コスティンさんや製作・脚本のボベット・バスターさんは映画学校（USCシネマティックアーツスクール）の教授でもありますので、さながら映画音響の入門書の趣に仕上がっていますね。サイレントからトーキー、モノラルからステレオ、ドルビー立体音響へと映画サウンドの足跡を多彩な作品の引用で振り返ります。
音響といっても録音、整音、効果音、音楽、ミックスダウンと幅広く、機材も日進月歩ですので全てを網羅するのは大変です、そこで本作は主に創造的な分野に注目、インタビューを交えサウンド・クリェーターたちの仕事ぶりにフォーカスをあてています。
コッポラの「地獄の黙示録」で初めて５．１ｃｈに挑戦したウォルターマーチさん、「スターウォーズ」のベン・バートさん、ピクサーでアニメに生気を吹き込んだゲイリー・ライドストロムさんらが登場。レジェンドといっても裏方、授賞式くらいでしか、お顔を出しませんので初めて知りました。
「地獄の黙示録」にシンセサイザーのパイオニア冨田勲さんの作品（ ホルスト 組曲 惑星の４ｃｈ録音盤）が影響を与えていたとか、チューバッカの声が動物園の熊だったとか当時の裏話が面白い。自ら出資までしてステレオ製作にチャレンジしたのが「スター誕生」のバーブラストレイサンドさんだったとは驚きました、歌手だけに音への拘りが強かったのでしょう。
多くの先人たちの努力や挑戦のお蔭で趣や臨場感に富んだ映画を愉しめているのですね、ありがとうございました。

ROMAの音響効果に納得。確かにカメラと音が連動している。多数の巨匠と名作が勢揃い。

映画音響。
よほどの映画通か実際に映画の世界で働く人でなければ関心ない地味な技術部門…。
否！
映画から聞こえる“音”のほとんどは、音響デザイナーが作っている。撮影現場で録られた音は１割にも満たないという。歩く靴音さえも。
あまりにも当たり前過ぎて“普通”。だから、非常に大事。
映画に絶対欠かせない！
撮影現場そのままの音だったら、ノイズや風の音入り交じり、役者の声もよく聞こえない。
ノイズや風の音を消し、役者の声をクリアにする。
ミュージカルだったら、心を揺さぶるような歌声をより効果的に。
映画音響が何より物を言うジャンルが、SFやアクション。誰だってSFの未知な音やアクションの爆発音や銃撃音やカーチェイス音に高揚。
映画音響ナシに映画は観れない！
自分は映画音響は非常に関心あるので、このドキュメンタリー映画を作ってくれて嬉しい。
存じ上げる音響デザイナーも多々。オスカーの同部門も毎年注目している。
ちなみにオスカーで区分けされている“録音”と“音響効果”。ざっくばらんに言うと、音響効果が“音を作る係”で、録音が“音の調整係”だとか。(でも今年から、“録音賞”として一つに統合)

前半は映画に“音”がついてからの、映画音響の歴史が語られていく。
映画ファンならだれもが知っている。映画に初めて“音”がついたのは、1927年の『ジャズ・シンガー』。
まさしくそれは、革命だったと言えよう。それまで映画は“観る”だけだったのに(映像に合わせてオーケストラ演奏したり、日本では活弁士が居たりしたが)、“喋った”のを“聴く”事が出来るようになったのだから。
当初は撮影や録音が大変だったというのを聞いた事がある。役者の台詞が上手く録音出来ない、衣装や小道具のガサガサ音が入る…などなど。
でも、そんな“トーキー映画”に観客は大盛り上がり。その一方、日本では活弁士の仕事が無くなったりも…。
後の映画音響の天才たちを驚かせたのは、1933年の『キング・コング』。この作品、怪獣映画や特撮技術だけではなく、音響でも古典だったとは…！
しかしその後、目立った映画音響作品は無く…。ほとんどが各スタジオにある音の使い回し。
昔も今も変わらない。スタジオ上層部が見てるのは華やかな部分だけ。縁の下の力持ちの事は気にも留めない。
が、勿論、見てる人は見てる。
オーソン・ウェルズ、アルフレッド・ヒッチコック、デヴィッド・リーン、スタンリー・キューブリック…。
映画に於ける“音”の重要性に強くこだわる。だからこそ、今更言うまでもない名作群が生まれたのだ。
そして70年代に入り、いよいよ映画音響が台頭し始める…。

３人の音響デザイナーにクローズアップ。
ウォルター・マーチ。
コッポラやルーカスと出会う。『地獄の黙示録』では当時画期的だった多重録音に挑戦(そのインスパイアは我が日本の作曲家、冨田勲！)。映画音響の可能性を切り拓いた。多くの音響デザイナーは言う。彼は現代の映画音響の父だ、と。
ベン・バート。
あの未知なる力に導かれるようにしてルーカスと出会い、壮大なスペース・オペラの世界へ。ウーキー族の声、ベイダーの呼吸音、ライトセイバー音、タイ・ファイターの飛行音、R2の“声”…全てを一から創造。今聞いてもゾクゾクワクワクするほどカッコいいんだもの、当時の人にとってはどれほどだった事か。『SW』は色んな意味で映画音響を変えた作品でもあった。
ゲーリー・ライドストローム。
CG時代の申し子。『トイ・ストーリー』などピクサー作品で名を馳せる。スピルバーグとも出会い、『ジュラシック・パーク』『プライベート・ライアン』を担当。キャメロンの信頼も厚く、『T2』や『タイタニック』も担当。90年以降屈指の映画音響の巨匠に。
新旧映画音響逸話も面白い。

後半は映画に於けるあらゆる“音”を分かり易く分析＆解説。
映画の音は、３つで構成される。
台詞、効果音、音楽。
しかし、全てを盛り上げてもただうるさいだけ。
画面に合わせ、どの音を下げ、どの音を上げるか。そのバランス加減が難しい。
それも音響デザイナーの腕に掛かる。
マーチ、バート、ライドストロームの他にも現在第一線で活躍中の音響デザイナーたち。男性だけではなく、女性やグローバルなデザイナーも多い。
音響デザイナーの仕事ぶりや映画音響そのものについて語る名匠たち。ルーカスやスピルバーグの他にも、デヴィッド・リンチ、クリストファー・ノーラン、アルフォンソ・キュアロン…。
確かに幾人かの作品は、どれほど迫力ある音響に助けられている事か。

台詞、効果音、音楽…何も三位一体ではない。
音響デザイナーたちの創造を膨らます監督やスタッフ、キャストたちの才能。
監督やスタッフ、キャストたちも音響デザイナーたちが創造した音に創造力を膨らませる。

劇中でも称されていたが、映画音響は“才能の輪”。
映画に音がついてから、才能と魔法の音は、これからも永遠に観る者を魅了し続ける。

黎明期から現在に至るまでの映画の歴史を、映画音響の進歩にスポットを当てて描いていくドキュメンタリー。
映画の中の「音」がどう作られているのかを基本から丁寧に追った本作は「知らない事を知る喜び」が味わえると思うし、過去から近年のメジャー映画や有名監督の証言の数々をテキストに「映画音響」が解説されているので単純に見ごたえがある。
映画の作り方に興味のある人もない人も楽しめる良作。

劇場ではなく自宅で鑑賞したので、後悔。確かに、スクリーンで鑑賞すると、感度が10倍位になるので、これは音響の影響も絶対にありますね。自宅鑑賞用にプロジェクターを購入したのですが、音は劇場と本当に違うと思います。