映画　えんとつ町のプペルのレビュー・感想・評価

けむりを吹き飛ばしたら、星が出てくる！と言って青空で太陽が出てきたらどうしようとドキドキしながら観てました。

けむりで閉じた世界ということなのに、誰でも行けるところに海岸、海がある？。じゃあ、その先から光が入ってくるんでは？
洞窟とか地下通路を抜けた先に海があるんなら、まあ、わかります。
結局、最後に船を飛ばすために、海があるということにしたのかな？。

お父さんがなぜいなくなったかとか、夜な夜な飲み歩いていたのか、ほんとは別のことをしてたのかもはっきりしない。
そもそも、お父さんがこの世界の秘密を知ったのが、たまたま会ったスコップから聞いただけというのも驚き。別の人も書いてたけど、お父さんが学者とかで研究の結果とかなら納得。
学者と言えば、一人の経済学者が通貨を変えてしまえる国ってあるかなぁ。時間が経つと腐る通貨は使い物にならなそう。中央銀行が取り締まりするという発想にもビックリ。

もっと謎なのは、一眼でゴミ人間というのがわかる格好のまま、探し物をしたり、街を移動していたにも関わらず、最後まで捕まえられないプペル。たしか、スパイ的なやつには居場所までバレてたのにね。

あと、お父さんのブレスレットを取ろうとするプペルの腕にルビッチがぶら下がって止めようとするけど、その方向に引っ張ったらちぎれちゃうよね。

途中、泣かせようとするセリフとかあったけど、全体として、謎が多い映画でした。絵本を映画に伸ばしたため、無駄なエピソードも多かった割に肝心なことが謎のまま。

ただ、芦田愛菜ちゃんは良かったです。

なお、原作等は見てませんので、理解が足りないのかもしれません。

先行きが不透明な閉鎖的な社会のえんとつ町。長い事、鎖国状態で、外の世界を知らない。
価値が低減する「通貨」により、消費が適切に行われる世界。新しい物、知らない物に蓋をしてしまう大人に対して、こどもであるルビッチは、ピュアに叫ぶ。
「誰か見たのかよ！あの煙の向こう側を誰か見たのかよっ！
誰も見てないだろっ？！だったら、まだ分かんじゃないかっ！」
未知の物に対して、ストレートに発言できる！　そんな強さが今社会に求められているのかもしれません。クリエイター界隈では人気のようですが、ホリエモンとか孫さんとかの回答を聴きたい。

絵は素晴らしいですね。
スタジオ4℃の仕事に拍手を送りたいと思います。

しかし、内容は……
なぜ物語に語らせるのではなく、ここまで「主張」しないといけないのでしょう？

世界の設定はメタファーに満ちていてよかったのに。
それをもっもっと活かすことができたはずなのに。
まるで自己啓発セミナーの宣伝映画でした。

作品の内容は皆が評価しているのでここでは言及しませんが、この作品をこのタイミングに「観に行った」ということが、日本映画の歴史上、記録的な体験をしたことになるでしょう。日本から生まれたエンターテイメントが、世界の巨人であるディズニーを超える日が、きっとやってきます。この作品はまだ生まれたばかりの赤ん坊のように小さく、新芽のようにか弱いのかもしれない。でも確実に世界を変える存在の誕生であり、その息吹であり、序章です。世界を変えたどの偉人も最初は無名であったように。

家族で観に行きました。話にも絵本にも興味なかった夫も、元々絵本が好きな娘達もそれぞれハマる視点で楽しんで観てました。
映画館で映画終了後に、観てた観客静かでした。それだけ書いたら面白くないんじゃないか？と思うでしょうが、小さいお子さんですら静かでした。
小さいお子さんから大人迄。
それぞれが、それぞれの視点で考えさせられる映画だと思います。

我が家は、次も観に行く事が決まりました🤣

作画の緻密さ、音響や声優の熱量とか、前半のエンタメ（お遊び）要素の取り込み方とか、いろいろ評価したいところではありますが、何よりもスゴイのが…
映画鑑賞後「おしまい」と出た後に一緒に観に来ていた５歳の息子が感動して号泣していたこと。
「どうして泣いてるの？」と聞いたら…
「（星が）うつくしすぎてないちゃった」
とのこと。ブルーノが、ルビッチが夢見た星の美しさに５歳児が感動して泣きました。西野亮廣さん、スタッフ、キャストの皆さんが見せたかった景色を、５歳の息子はしっかりと受け取っていました。この経験は彼の中にずっと残ると思います。
素晴らしい作品をありがとうございます。
まだあと何回でも観に行きます。

西野亮廣さんのオンラインサロンメンバーです。西野さんの考え方は好きですし、尊敬しています。ですがここでは本音を書かせて頂きます。
映像は一級品なのは間違いないのですが、泣けるシーンが１つもなかったんです。うるっとはきそうな感じはあったのですが泣かなかったんです。
なぜか？と振り返ってみると、まずルビッチが父の紙芝居だけで星を見たい！という強い共感が生まれなかったこと。お父さんは突然失踪して死んでた設定にして、急に実はプペルでしたー。にするならば、もっと事前に過去を掘り下げて、実は父は元々、この空に星があることを知っている人物でこの町がなぜこうなったのかを1人謎を暴いた。それを村中に知らせるためにため1人紙芝居を装って真実を知らせていた。また、その星を観るために一生懸命船を作るといった姿を見せ、船建設中、村人に壊されそうになるもヘラヘラ笑いながらやられっぱなし。挙げ句の果てには町のためにやっていたのに村人たちは気付く素振りもなく批判され、町に殺された。そしてそれを幼ながらにルビッチは見ていた。その後、海に出かけた父は突然失踪。その理由を突き止めたい！とかなら泣けたと思います。紙芝居で話しただけ。という動機づけが弱かったように感じました。
あと、アントニオの存在も泣けるのにアントニオのバックボーンは映像と一瞬星がみえただけ。という設定が弱すぎだと思いました。それであれば、アントニオも自分の父親は実はルビッチの父親と仲良しでこの町の真相を解こうとしたけど志半ばで殺されてしまった。それによって自分も解明しようと星をみるために動こうと考えたけど、周りの空気てきに行動に移すのが怖くて諦めた。なのにこいつは諦めずに行動に移した。父親を思う気持ちは同じなのに。自分が情けなくて仕方ない！という感じの設定のほうが泣けたと思います。次回作があるのであれば、もう少し一人一人のキャラ設定を描いたほうが感情移入しやすいです。ワンピース好きな西野さんなら理解してもらえると思いたいです。

あと、これはほんとやめたほうがいいと思うのが終了後の拍手です。あれはサロンメンバーなので拍手があるのわかりますし、むしろ応援してる西野さんこ作品なのでお疲れ様！という意味合いなのはこちらは理解しますが、たぶん一般のお客さんが見たら怖いと思います。普通に。サロン限定映画館での拍手ならいいと思いますが一般のお客さんは「え？なに？不気味。」となり、検索された結果、言い方は悪いですが【さくら】じゃないか？という誤解を生むような印象を持たれると西野さんの評価が落ちるので控えた方がいいのかなと個人的には思いました。あれは六本木の最速上映など、西野さんもその場に居たのもあって沸き上がった歓声と拍手喝采であり、一般公開の場で拍手をしても西野さんが出てこないような所でやるべきではないと思います。過去に色んな作品を観ましたがお客さんはどれだけ感動しようが拍手なんてしませんし、拍手してるサロンメンバーさんは他のサロンに関係ないイイ作品を観たら一人拍手しますか？ということを客観的に考え他方がいいと思います。拍手してたら何か取り憑かれた人達の集まりのように見えると思います。
あと、サロン内ではこういった意見を言っちゃいけない。空気感があります。
ですが、西野亮廣は大好きです。

原作の絵本が大好きで何度も読んできました。漫画や小説が原作のものってそのまま映画化でがっかりする事が多かったのですが、えんとつ町のプペルは原作のさらにその先が楽しめる映画でした！原作を知らなくても楽しめる、知っている人はもっと楽しめる作品！映像も音楽も素晴らしいくエンターテイメントってこういうものなのだと感じました。笑って泣けて、温かい気持ちで帰り道も余韻にひたれる作品でした。自分がどんな立場でも大切なものに気づかせてくれる作品で本当に大好きな映画になりました。

僕はサロンメンバーなんで、説得力ないかもですが、メイキングとかBBQ型エンタメとかを聞いてきたからこそ、初日観に行ったのは事実です。そして、だからこそ映画についてはちょっと不安なところもありました。
けど、観終わった感想は、作品自体のクオリティが凄すぎて、作った背景云々を知ってるからなんて、微塵も思い出すことなく、ただただ作品に引き込まれて、何度も涙してしまいました。子供から大人までどんな人が観ても感じるものがあると僕は思います。
最後の拍手も映画というエンタメで、映画のあり方としては日本では新しいかもですが、他のエンタメや他国ではよくある作法なので、今だからこそ一緒に感情を共有する感覚は、いいなと思います。まぁ拍手に値しないと思うひとは無理に拍手する必要ありませんしね。

3回泣きました。
圧巻の映像と感動のストーリー。
声優は間違いなく、芦田さんの力強さ、窪田さんのピュアさ、志の輔さんの言霊、藤森さんの早口の長文、どの声優さんもハマり役。
西野さんにしか描けないストーリーが本当に泣けました、、
初めてこんなに泣いた映画。
最高でした！

映画が好きで、くたくさん観て来たけど
ある意味で異色な映画
芸人がアニメを撮ると、こんなエンタメになるんだっていう驚き
子供を楽しめる要素と大人にしっかり刺さる内容をうまーく組み込んでるのには驚きでした
そして、めっちゃ泣きました
ずっと残る映画の一つですね

めちゃくちゃ裏切られた
まずスタジオ4℃の映像品質が異常
全体のテンポもムダ無し
キャストがハマってる

作品は、かなり劇場鑑賞に向いている
大スクリーンで観ると
自分の首や視線の動きまで
キャラクターの感情表現とシンクロされる構図になっている

控えめに言って、クッソ良かった

この映画を観たら涙が出ます。希望がもらえます！作品の内容、シーンに適した音楽、アニメーションのクオリティ全て最高でした！

原作は読んでいませんが、ストーリー、アニメーション、音楽、声優陣がまとまっていて綺麗な作品でした。
悪役を作る為に所々宗教系な所があったり、絵本なはずなのに暴力的なシーンが強めだったりなのが少し残念に思えました。

ルビッチとプペルの友情を描いた王道のストーリーではあるものの、一つ一つのシーンが丁寧で、優しいメッセージがこもっていると感じました。
挑戦する人たちに、がんばれ、がんばれ、とずっと言ってくれている映画だと思います。
諦めずに立ち向かうルビッチには、がんばろう、という気持ちをもらえます。
たぶん制作の裏側を知っているほど、感動するんだと思います。泣いた人も泣かなかったひとも、拍手をした人もしなかった人もいて、きっとそれで良い。いろんな人がいろんな感じ方をして、少しでも前向きになれたら良いなと、ここのコメントを見て思いました。

前情報ほとんど知らない中、見に行きました。
今、世界中の人々が時代の大きな大きな変化の中にいるので、一人一人が本当の自分を思い出し自分らしく生きることを求められていると思います。
そんなタイミングでこの映画が上映されるという奇跡に感動し発作みたいに泣いてしまいました。
1人でも多くの人に映画館でこの映画を見てほしいと思いました。
これからの人生を生きるヒントが散りばめられています。自分らしく輝く人生を歩むために心に火を灯してもらえた映画でとてもとても深いメッセージがいっぱいでした。
感動をありがとうございました。

この映画は私にとって特別な想いのあるモノ。こんな映画の楽しみ方があったのかって感激してる。
楽しもうとすればするほど、楽しまさせてくれるこの映画は、色んな要素を含んでいる。
子どももばーちゃんも私も、ホントに楽しめた。絵も綺麗すぎ！続編がたのしみだ！！！

冒頭のミュージカルのような大迫力な導入。
プロモーションビデオで
蜷川実花さんの作品も拝見していたけれど
なんというか、甲乙つけがたいなんて言う言葉ではなく
世界観も音楽もすごいです。

そこから、まるでゲームの中に入ったような
動きのある
ルビッチとプペルの出逢いまで。

そこは、正直、私にはあまり響かないのだけれど、
このスリリングな状況をくぐりぬけたからこそ、
主人公2人の距離がぐっと縮まる
必然性にもなるのかな。

とにかく絵が綺麗。
ちょっとETへのオマージュみたいな
ところもあり。

コロナ禍以降、動画三昧の日々で
映画館に足を運ぶ意味が乏しく感じていたけれど
これは劇場で見るべし。

そして、そして、
何よりも、立川志の輔以外に考えられない
ブルーノ！！

志の輔ファンも絶対足を運ぶべし。
志の輔さんって、日本の宝だと思う。

日本からこんな作品が
海外に発信できたらほんと誇り高い気持ちです。
ただ、海外にて、志の輔さんの語りの感じが伝わるのか
それだけが心配です。

たくさんの人に見てほしい。

映画公開前に台本を読んでいたのでストーリーは把握していた。
それでも美しい映像と、キャラクターの感情を表現した挿入歌が心を揺さぶってきた。

夢を諦めた物語。夢を信じた物語。
母と子の物語。父と子の物語。家族の物語。
そして、みんなの物語
是非、お勧めしたい映画！

煙に覆われ星を知らず
見上げることを忘れた
町の人々に
笑われてもヤジられても
父を信じて自分を信じた
少年の物語

平日なのに
お客さんがすごい多くて
ビックリしたのと

映像と音楽が
大衆に媚びてなくて
かっこよかったです

エンドロールにも
感動しました

映画にこめられた
メッセージと
それを伝えるために
全力で作った人たち
応援した人たちの氏名

映画ってすごい沢山の
想いがのってるんですね

子どもが観たいと言うので
もう1回行くと思います