劇場版「鬼滅の刃」無限列車編のレビュー・感想・評価

映画『鬼滅の刃 無限列車編』は、私にとって特別な一本になりました。
冒頭から映像の迫力に圧倒され、列車という舞台特有の閉鎖感と緊張感がスクリーン越しに伝わってきます！
炭治郎や善逸、伊之助の掛け合いには笑いもありつつ、それぞれの成長が描かれ、自分も一緒に旅をしているような感覚になりました。中でも煉獄杏寿郎の生き様は圧巻で、その熱い言葉や真っ直ぐな戦い方に胸を打たれました。彼の最後の戦いと別れのシーンでは涙が止まらず、映画館を出たあともしばらく余韻が消えませんでした。この感動をどうしても残しておきたくて、noteに書き留めたくなるほどの衝撃でした。
迫力あるアクションと深い人間ドラマが融合したこの作品は、アニメ映画を超えた心揺さぶる体験を与えてくれる傑作です！

IMAXで観ました。
原作既読済みなので、そこに対する新鮮さはありません。
ただ映画の題材としてはこの無限列車編は最適です。起承転結がはっきりしていて、何なら原作、アニメ未読としても楽しめるのではないかと思います。
内容としてはバトルシーン（特に煉󠄁獄VS猗窩座）の映像が素晴らしいのとバックミュージックが秀逸でした
原作知っていても、最後は泣けます

鬼滅の刃は音楽や背景がとても綺麗でずっと気になってました。
IMAX版と4DX版で悩んで、4DX版を鑑賞。
ストーリーや映像（特に戦闘シーン）には引き込まれましたが、動きが欲しい場面で足りない時があったように感じました。（個人の感想です）
なので、無限城編はIMAX版で観る！

基本、興味が無ければ、どんなにヒットしていても社会現象だと言われても観ないんですが、「無限城編」がヒットしていて周りにも「観た」「良かった」の声が多く、若干の興味が（アニメ好きなんで。）。しかし漫画もアニメも観たことが無く、最近諸事情から映画館に行くことが減り、代わりにネット配信ばかり観るようになってしまいました。
「無限城編」を観に行くならば、ストーリーや設定が分からないと楽しくないだろうと、TVシリーズを最初からNetflixで鑑賞。その過程で「無限列車編」を鑑賞。こちらも「千と千尋の神隠し」（ここに書いておいて何なのですが、実は「千と千尋の・・」もちゃんと観たこと無いんです。苦笑！）を超えて大ヒットした作品ですが、観て無かったので、この機会に観た訳ですが、「大絶賛」と言う程ではなかったです。

最近のTVシリーズからの劇場版なので、初見では意味不明。・・なのは、別に良いのですが、当時騒がれていた「煉󠄁獄杏寿郎」と言うキャラ、さぞかし感動的な描かれ方なのだろうと思っていたんですが、拍子抜けでしたね。（とか書くと罵詈雑言が返ってきそう💦）
ハッキリ言えば、取って付けた感があります。（原作通りと言われればそれまでなのですが。）ざっくり書けば、寝てて起きました、炭治郎助けました、何か急に強い鬼出てきて戦いました、死にました。ってだけです。主な登場が、最初と最後だけですので、炭治郎との絡ませ方が弱く感じました。
（作品に思い入れが無い為かも知れませんが。）
映像や動きは、流石と言えるのですが、これも最近のTVアニメのレベルが高い為、それ以上では無いんですよね。他のレビューでも書いたことありますが、最近の映画アニメって「映画ならでは」って部分が無くなりつつあるんです。（私が昔の映画アニメを知るオッサンだからかもですが。苦笑！）

好きな方には申し訳無いですが、作品そのものよりも所謂、社会現象が生み出したヒット作品なのかなと。「一作品」ではなくシリーズとしてヒット作品と言う意味で。

外崎春雄 監督による2020年製作（117分／PG12）の日本映画、配給：東宝、アニプレックス、劇場公開日：2025年5月9日。その他の公開日：2020年10月16日（日本初公開）

森林や雪の表現などはリアル且つ美しく、実に素晴らしいと思った。主人公炭治郎たち3名のキャラ設定も、まあ悪くない。

しかしながら、鬼殺隊の9名しかいない貴重な柱の一人である煉獄杏寿郎の自らの命を犠牲にしての戦い方には、全く納得が出来ない。大勢の日本の子供たちが見ることを前提にして、知力をおざなりにする害悪的描写と自分には思えた。

確かに、正義と悪が存在するとして、正義がいつも勝つとは限らないことを知ることは、若人にとって重要なことかもしれない。本映画の強敵のいきなりの登場も、予想外だった模様だ。

とは言え、凄い再生力と鍛え抜かれた身体を有する上弦の参であり、勝てる可能性が極めて低いことが判明した猗窩座に、何故何処までも真正面に戦って命を落とすのか？人望も有り鬼殺隊の最重要に近い人間で有り、生き残ることこそが長い鬼との戦いにおいて組織的に最重要でありながら、頭脳を全く使わない戦い方で、相手に何もダメージ無しで勇ましく死んでいくのは、美意識やヒロイズムに酔う、エゴの塊にすぎないと感じた。

前の大戦のことだが、必死に生きながらえて捕虜となって敵軍情報を盗み脱走を何度も仕掛け何処までも敵の弱体化を目指す軍隊と、万歳攻撃でアッサリと全滅する軍隊と、どちらがより本当に真剣に戦っているのか？答えは既に明らかに出ているはずだ。

乗客の命や炭次郎たちの命を守るためという理由づけだが、冷静に見れば猗窩座は少なくとも途中からは煉獄との闘い自体を楽しんでいた様に思われた。鬼が活動出来なくなる夜明けも遠くは無く、闘いの時間さえ引き延ばせば生き残れたはず。そして「お前も鬼にならないか」と誘われもした。相手の性格も踏まえて冷静に作戦を考えて、上手く逃げて追いかけさせて時間を稼ぎ、鬼になる気があるような気配も見せれば、サバイバルのチャンスは十分にあったのでは。究極的に、無駄に命を落とすくらいなら、禰豆子の先例もあるのだから煉獄は鬼となって人間の味方となる選択肢もあり得るのでは？

そもそも鬼殺隊の柱でありながら、なぜ敵の強さに関する情報を、正確に入手できていないのか？何故、柱たちは2人組を基本とする等、チームを組んで強敵に立ち向かわないのか？

実社会で活躍をしていく上で、多分最も肝要な、情報入手とチームプレイ、そして頭脳をフル活用した戦略・戦術の重要性が、この戦いの映画で全く描かれていないのは、非常に残念で、悲しく思えた。

原作が悪いということもあるだろうが、超人気アニメでありながら、こんな杜撰な、勇ましく自分に酔い自己犠牲を美化する様な脚本では、日本は世界ととても戦えないと思ってしまった。脚本制作がunfotableと、責任の所在が明確でないことにも強い不満を覚えた。

監督外崎春雄、原作吾峠呼世晴、脚本制作ufotable、企画岩上敦宏 、大好誠、プロデューサー三宅将典 、高橋祐馬 、藤尾明史、キャラクターデザイン松島晃、サブキャラクターデザイン佐藤美幸 、梶山庸子 、菊池美花、プロップデザイン小山将治コンセプトアート、衛藤功二 矢中勝 、樺澤侑里、絵コンテ三浦貴博 、外崎春雄、演出白井俊行、 竹内將、 細川ヒデキ、 外崎春雄、演出補佐下村晋矢 原田征爾 栖原隆史 恒松圭、総作画監督松島晃、作画監督松島晃 、緒方美枝子 、佐藤哲人 、塩島由佳 、小笠原篤 、田中敦士 、永森雅人 、南野純一 、秋山幸児 、菊池美花 、岡部茜 、岡部葵 、都築萌 、藤原将吾、 石後夏奈、 内村瞳子、 高橋聰 、橋本淳稔 、須藤友徳、原画作監補佐鬼澤佳代、 小林友衣、撮影監督寺尾優一、3D監督西脇一樹、色彩設計、大前祐子、編集神野学、音楽梶浦由記 、椎名豪、主題歌LiSA、制作担当
松本秋乃 、篠原啓吾、制作マネージャー鈴木龍、システムマネージャー笠原健一郎、制作プロデューサー近藤光、アニメーション制作ufotable。

声優
竈門炭治郎花江夏樹、竈門禰豆子鬼頭明里、我妻善逸下野紘、嘴平伊之助松岡禎丞、煉獄杏寿郎日野聡、冨岡義勇櫻井孝宏、宇髄天元小西克幸、胡蝶しのぶ早見沙織、伊黒小芭内鈴村健一、不死川実弥関智一、悲鳴嶼行冥杉田智和、産屋敷耀哉森川智之、産屋敷あまね佐藤利奈、竈門炭十郎三木眞一郎、竈門葵枝桑島法子、竈門茂本渡楓、竈門竹雄大地葉、竈門花子小原好美、竈門六太古賀葵、煉獄槇寿郎小山力也、煉獄瑠火豊口めぐみ、煉獄千寿郎榎木淳弥、煉獄杏寿郎（幼少期）伊瀬茉莉也、魘夢（下弦の壱）平川大輔、猗窩座石田彰、笠間淳
千本木彩花、江口拓也、山村響、広瀬裕也、高橋伸也、秋保佐永子、仲村宗吾、中恵光城。

本作は少年漫画雑誌「週刊少年ジャンプ」の連載漫画「鬼滅の刃」（2016-2020）全23巻の一部のエピソードをアニメ化したアニメ映画作品である。家族を「鬼」に惨殺された主人公の炭焼きの少年竈門 炭治郎（かまど　たんじろう）が家族の復讐と生き残った唯一の家族である妹の竈門 禰󠄀豆子（かまど　ねずこ）の病気を救うために鬼を退治する専門部隊「鬼殺隊」に入隊し鬼と戦う物語。この映画では主人公の炭治郎が鬼退治の任務を受けて同僚の我妻 善逸（あがつま ぜんいつ）、同じく同僚の嘴平 伊之助（はしびら いのすけ）、上司の煉󠄁獄 杏寿郎（れんごく きょうじゅろう）、そして妹の竈門 禰󠄀豆子（かまど　ねずこ）たちと汽車に乗り込み鬼と戦う。

点数：5.0。お勧めします。大きな見せ場が2回もあり見終わったあとの満足感が半端ない。陰鬱で重苦しい気持ちになる残忍な鬼の場面と人間の美しい生き様の場面とが対比され影と光のコントラストとなって観る者の感動の涙を誘う。

この映画の注目点は列車という高速で動く乗り物が人生の時の流れを表現しておりその車中で眠って夢を見るということはすなわち生きている時間を無駄にして娯楽を見続ける視聴者への比喩ともなっており視聴者にメッセージを投げかけている点だ。映画冒頭に出てくる墓場のシーンは墓場まであっという間の人間の短い人生の時間のなかで夢を見る意味とは？と視聴者に問うているようである。また、映画の終盤で煉󠄁獄 杏寿郎が鬼の誘いを断り人間としての死を選んだのも最初の墓場シーンにつながる良い展開である。煉󠄁獄 杏寿郎が人間としての死を選んだのはそれが鬼殺隊の戦死した者たちの墓が象徴する世代を超えた人間のつながりの素晴らしさを知っていたからである。古代人も現代人も未来人もそして家族や同僚や友人や日本社会や世界中の人もすべて人はつながって生きていて、その人類のつながりが人類の素晴らしさの源泉だと煉󠄁獄 杏寿郎は私たちに語りかけるようである。結論として本作品は人はなぜ夢を見るのか？人はなぜ死ぬのか？など見終わった視聴者に深く考えさせる超良作である。

さらに、本作品は人類の罪と罰と救いを視聴者に説明している物語だと私は思った。すべての人類は罪を負いながら生きている。人類の罪は罰されて許されないと人類は決して救われないであろう。人類は自らの罪を罰され許されて救われたいと潜在的に思っているからこの映画が大ヒットしたと思う。潜在的に人類の罪を罰して人類を救ってほしいという思いがこの作品の鬼と鬼殺隊の行動に視聴者が感動する理由である。たとえば鬼が人を苦しめ命を奪う行動はもとは人間のする無慈悲な行為である。人間の罪は罰され許されないと被害者も加害者も救われないという社会のルールが浸透しているからこの物語で鬼が倒されることに視聴者はカタルシスを感じるのだと思う。（カタルシスなのは現実では人間の罪がすべて罰され許されているわけではない不条理な現実があるからである。）逆に鬼が人を苦しめるさまも見方を変えれば鬼は（宗教的な意味で）罪深い人類を救っているように見える。閻魔大王のいる地獄で鬼たちが亡者をお仕置きする理由は人類が罪深いからである。本作の鬼はまだ生きている人間の罪を戒めている。本作品は人類の罪と罰と救いを説明した非常に優秀な映画である。

視聴：液晶テレビ（有料配信アニメタイムズ） 初視聴日：2025年7月29日（気になってはいたがやっと見た） 視聴回数：1（早送りあり） 視聴人員：1（一人で見た）

追記：
人間が鬼となって人類の罪を戒める内容の作品にアメリカ映画「ジョーカー」（2019年）という作品がある。この映画では、貧しいながら真面目で誠実に人生を生きていた主人公アーサー・フレックが理不尽にも集団ストーカーたちに人生を脅かされ我慢の限界に達し人類の罪を裁く鬼「ジョーカー」に変身する。映画「ジョーカー」（2019年）と映画「劇場版　鬼滅の刃　無限列車編」（2020年）は鬼が人類を裁く展開がよく似ていると思った。しかし続編映画「ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ」（2024年）では鬼となった主人公アーサー・フレックが逆に人間たちに裁判で裁かれる。鬼が人間を裁き、人間が鬼を裁くという内容が鬼と鬼殺隊が戦いあうこの「鬼滅の刃」という物語とそっくりだと私は思った。映画「ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ」（2024年）では最後には主人公のアーサー・フレックは人間に戻り、人間に裁かれ、新たなジョーカーにも裁かれるが裁かれる事こそが人間としての救いであり幸福であるとこの映画は言っているかのようである。

人間としての救いや幸福とは
1 人類のつながりを大切にする事
2 人類の罪への裁きも適切に行う事

人間としての救いや幸福とは何か。映画「劇場版　鬼滅の刃　無限列車編」（2020年）ではそれは家族や友人や他人を思いやり人類のつながりを大切にすることであると説く。煉󠄁獄 杏寿郎は人類のつながりこそがバトルでの強さや不老不死の欲を超えて人間に救いや幸福をもたらすと考えている。彼は家族や友人や他人とのつながりは自分の命よりも尊い人類の救いであり幸福だと考えている。映画「ジョーカー」（2019年）と映画「ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ」（2024年）では人間としての救いや幸福とは人類が裁かれることだと説いている。主人公アーサー・フレックは人類の罪を裁く鬼「ジョーカー」として人類を裁き、のちに人間に戻って彼自身が裁かれたので人類が裁かれることが人類の救いや幸福につながると考えている。まとめると、人間としての救いや幸福とは人類のつながりを大切にし、すべての人類が適切に裁かれることである、ということが映画からの啓示だと思った。

2025/8/4　追記2：人生とは無限列車のようなものである

「人生」は、人がこの世で生きていくこと、またはその間の生活や経験を指す言葉です。具体的には、生まれた瞬間から死ぬまでの期間、またはその期間に経験する出来事や感情、生き方全体を指します。（ＡＩ回答より）

人生とは通常は一個人を指す言葉であるが、私は映画「劇場版　鬼滅の刃　無限列車編」（2020年）を観て人生とは他人や先祖や未来人をも巻き込んだすべてを人生というのではないかと思うようになった。煉󠄁獄 杏寿郎（れんごく きょうじゅろう）は鬼に負けて死んだがこれで彼の人生は終わったのではない。人生とは肉体の死後も永遠と続く無限列車（その遺志は未来へと連結して受け継がれる）だからだ。映画のタイトルの意味から作者は「人生とは無限列車である」と言いたかったのだと私は思う。たとえば、一人の人間が生きているなら彼のまわりには無限に他の人が関係している。彼の先祖や彼と同時代に生きる人々や彼が生きたことによって必ず影響を受ける未来人たちは彼と連結し無限に列車となってつながっているのだ。

追記３：
映画作品では珍しく本作品は宗教的な内容はほとんど入っていない感じがする。序盤の墓場シーンくらいである。そのかわり、宗教と似たような週刊少年ジャンプ的な思想が入っている。週刊少年ジャンプに掲載された漫画は少年誌ゆえに正義、友情、成長、愛などのテーマが描かれることが多く、それが宗教的な思想のかわりとなっている。たとえば、鬼を退治する鬼殺隊は正義、友情、成長、自己犠牲などの要素をもっている。この思想は読者の生きかたに影響を与える。海外の映画にはキリスト教的な思想が多くの場合入っている。たとえばアメリカ映画「ジョーカー（2019年）」にはキリスト教的自己犠牲や人類の原罪など映画の中でほのめかされている。主人公のアーサー・フレックは社会から理不尽な集団ストーカー行為を受け人類の罪を一身に背負った。これはイエス・キリストが人類の罪を肩代わりしたと解釈できる。またアーサー・フレックはジョーカーに変身して悪人を裁くのだが神となって悪人たちに天罰を下したと解釈もできる。これに比べて日本の漫画作品は独特の道徳や思想が入っていると思った。

追記４：暴力を正当化する人類が暴力の連鎖を生む
本作は鬼が人間たちに暴力をふるい、人間たちがその報復として鬼殺隊という組織を編成し鬼に暴力をふるう内容のアニメ映画である。人類が暴力を正当化するのはどういう場合なのだろう。一つ目は人類は暴力をふるわれた場合はこちらも暴力を正当化できると考えている。これは当然の権利のように思える。二つ目は人類は法律や宗教の戒律やなにか主義などのルールを破ったものは暴力を正当化できると考えている。ルールを破ったものは犯罪者とみなされ犯罪者は何をされても文句が言えないと考えられている。鬼たちは人間たちに暴力をふるい、人間たちのルールを破ったので暴力をふるわれても文句が言えないと考えられている。鬼たちの側も黙ってはいない。暴力の連鎖はこうして完成する。人類が暴力を正当化するメカニズムが詳しく解明されれば暴力の連鎖を止められるかもしれないと思う。鬼たちを同じ人間と見るか獣（けもの）として見るかによって結果は変わってくると思う。本作は場合によって鬼が人間に見えたり、鬼が獣（けもの）に見えたりすると思う。この感覚は不思議だ。禰󠄀豆子は鬼なのに人間に見える。童夢は完全に獣（けもの）の仲間に見える。相手を人間と見るか獣（けもの）と見るかで暴力は正当化されるかされないかが判断されているのではないだろうか。暴力の連鎖を止めるには、つまり人間の心に潜む「鬼」を滅するには、すべての人間を人間として見るように訓練しなければならないだろう。しかし、現在の法律や宗教は人間を時として獣（けもの）として扱う。現在の法律では犯罪者は獣（けもの）とみなされる場合があり、現在の宗教では暴力の連鎖は止められない。鬼を滅するには人類の変革が必要ではないだろうか。本作は最終的には鬼を滅し、鬼を人間に戻すことがテーマであると思うがその前段階として人間とは何か、鬼と人間の違いは何か、というのが本作「劇場版　鬼滅の刃　無限列車編（2020年）」である。人間は死ぬ生物なのであるが無限列車のように無限に人と人は幾世代にもつながっていてそのつながりが人間である、とこの物語は説いている。いっぽうで鬼は死なないがそのつながりはとても稀薄でそのつながりの希薄さが彼らの暴力的思想を生んでいるのであろうか。つまり暴力を正当化するには人と人とのつながりを一時的に断ち切って忘れている。人類に暴力を正当化させないためには人と人が関係していることをアピールする必要がある。現在、国内外で暴力や集団ストーカー犯罪などが行われているが人類はみなつながっているという教育が大切だと私はせつに思う。人類はみな同じ「無限列車」に乗っている乗客なのである。

追記５：呼吸について
呼吸とは剣術の流派のようなものである。呼吸は日から派生して様々な流派に分かれている。呼吸にはその技法を継承した柱と呼ばれるマスターがいる場合がある。基本的には不死身である鬼を倒すためには呼吸の剣技を使いながら特殊な刀で鬼の首を切り落とす必要がある。

日（ひ）の呼吸　　　　源流：すべての呼吸の始祖
月（つき）の呼吸　　　源流：日
水（みず）の呼吸　　　源流：日　マスター：水柱
雷（かみなり）の呼吸　源流：日　マスター：鳴柱
炎（ほのお）の呼吸　　源流：日　マスター：炎柱
岩（いわ）の呼吸　　　源流：日　マスター：岩柱
風（かぜ）の呼吸　　　源流：日　マスター：風柱
蛇（へび）の呼吸　　　源流：水　マスター：蛇柱
花（はな）の呼吸　　　源流：水　マスター：花柱
蟲（むし）の呼吸　　　源流：花　マスター：蟲柱
音（おと）の呼吸　　　源流：雷　マスター：音柱
恋（こい）の呼吸　　　源流：炎　マスター：恋柱
霞（かすみ）の呼吸　　源流：風　マスター：霞柱
獣（けだもの）の呼吸　源流：風

追記６：血鬼術について
鬼は特殊な血液が流れている不死身の人間であるが、自分の血液を武器に変える技をもつ上位の鬼が存在する。その上位の鬼が使う技を血鬼術という。

原作漫画は読んでいません。
近々、無限城編を我が子と鑑賞予定のため、きめつの世界を予習しようとこちらを鑑賞しました。

展開は早くサクサクと戦闘に入っていきます。
前半の電車鬼編は、夢を見させて精神世界をはかいするんだとか。三段階に変形していき見応えがありました。
夢の中で生前の平和だったころの家族が揃うたんじろう、夢だと気づいて夢から出るのは嫌だけれど振り返らず、現実を受け入れて前へと進む姿は素晴らしかったです。そんなたんじろうの精神世界は清らかな天国のような世界でした。
一方黄色頭と猪頭の精神世界は真っ黒でした苦笑

そんなクスッと笑える場面もありながらの後半戦は、上弦の鬼あこざが現れて。
続編が有ることを匂わせます。
ラストあこざに向かって叫ぶたんじろうの台詞は仲間思いの感動の台詞で涙を誘いました。
キャラクター設定、夢鬼の姿や変形、迫力あるバトルシーン、今のアニメ技術はこんなに凄いんだ!とリアルな映像に感心。大人もハマる素晴らしい映画でした。
急に出てきた煉獄さんが目がほとんど動かず見開いたままで、お話もaiっぽい話し方で噛み合わず、キャラクターに慣れないうちにサヨナラとなり、感情移入出来ない所もありました。
夢鬼の最終形態があこざというわけでも、夢鬼を使っていたのがあこざというわけでも無く、夢鬼とあこざが脈絡無く連続して出場して漫画読んでないと良く分からない部分もありました。

あらすじ
無限列車で乗客が次々と行方不明になる事件を追って、
炭治郎、善逸、伊之助の三人は鬼殺隊の柱・煉獄杏寿郎とともに列車に乗り込む。
眠りを操る下弦の鬼との戦いを乗り越えた先に、
上弦の鬼・猗窩座が現れ、煉獄と炭治郎たちは極限の戦いに挑むことになる。

感想
久しぶりに無限列車編を見返したけど、やっぱり煉獄さんがいい。
熱くて真っすぐで、何より後輩たちへの眼差しがあったかい。
炭治郎、伊之助、善逸が慕うのも自然で、あの場にいてくれるだけで安心感があるように思えた。
下弦の鬼との戦いは振り返ると霞んでしまうほどで、
そのあとの上弦の鬼・猗窩座との戦いに気持ちを全部持っていかれた。
煉獄さんの言葉と背中が残してくれたものが大きいからこそ、
ここから先の炭治郎と猗窩座の因縁がどう続いていくのかもまた気になる。

　台詞回しが苦手で、TVシリーズは過去に序盤で2回場接しました。列車の閉鎖空間の怪しい感じと、敵のZOCにいて絶対絶命な感じは良かったです。後半は普通のジャンプのバトルものという感じでした。技名が〇〇の呼吸(ラマーズ法かな)、〇〇の型、とかダサい気がしますが、一周回って何か良いような感じもして来ました。JKと話題を合わせる為なら、観るかなと言う感じです。

日本国内で歴代興収ナンバーワンの作品。いや〜、やっぱり何回見ても面白い！
公開当時は、ちょうどコロナも収まりかけて、外出したいなって思ってた時の、ほぼ単独の話題作公開だったから、タイミングも良かったんじゃないかくらいに思ってたけど、そればっかりじゃないね。 何度観ても楽しめる作品でした。

とにかく、自分もテレビアニメではまって、この後の作品もしっかり見続けてます。
何しろ、アニメの画像が綺麗で迫力満点なんで、先ずこれで楽しみたいと原作も読んでません。
新作公開にあわせての劇場版のテレビ放映、久しぶりの鑑賞でしたが、全く見劣りせず、新鮮な気持ちで楽しめました。ストーリー、展開も分かっているのに、ハラハラドキドキ、ワクワクの連続のうえに、ジワ〜っとくる場面もある。
ホンっとスゴイ一本です。

さて、本編ですが、 列車の中という限られた空間での事件。
丹次郎やねずこ、善逸、伊之助のレギュラーメンバーの大活躍は勿論ですが、ここに最強の剣士、柱の煉獄さんが絡んできて、手に汗握る大迫力のアクションシーンが展開します。
また、夢を操る鬼の攻撃がエグい。苦悩する丹次郎が切なくて、切なくて・・・。 失ったものが目の前に戻ったら・・・今度は自分から離れていかなければならない・・・いや〜、ホンッと切ない。

話は変わりますが、この作品、音楽が絶妙のタイミングで流れてきます。ここぞって時に、バッチシのサウンド。ラストの「炎」がまた、最高です。メッチャ、余韻に浸れました。
【ネタバレ】
（以下、公開当時に書いたレビューからの引用です。）

それにしても、あの最後には、驚きでした。
煉獄さんって、一番強い剣士じゃなかったんですか？まさか、こんな結末が訪れてしまうなんて。
テレビシリーズで見かけたときには、実にインパクトの強い人で、今後の展開に大いに絡んでくると思ったんだけど・・・
結局、この作品は煉獄さんメインの一本だったんですね。 そして、この経験を得て、丹次郎達がまたひとつ成長していく。

興奮覚めやらぬまま、あれもこれもと、想いが募リましたので、書き綴りたいと思います。
まず、幼子のねずこがメチャ可愛い。皆が寝てしまったピンチに起きて、何するかと思えば頭突きで出血。困った顔がまた可愛い。
なんて思ってたら、本格的に鬼の攻撃が始まって、人々を助けるために豹変するところがメチャカッコいい。

ところが、敵もさるもの。ねずこ、大ピンチ！ ってところに、稲妻の如き善逸の登場！これまたメチャクチャカッコいい。豹変するところが魅力のキャラだけど、ずっと寝てればいいのにって思うくらい。

夢から目覚めるために自らの命を断ち続ける丹次郎。現実と夢の狭間がわからなくなって、あわや！ってところで助ける伊之助がまたカッコいい！ まぁ、普段のうるさい伊之助は、はっきりいってウザイってくらいに嫌なんだけど、このときばかりは見直しちゃいました。良いよ、伊之助。

ただ、今回、鬼の方はドラマが無かったけど、原作でもそうなのかな？
夢を操って精神的に攻撃したり、列車と融合するメチャクチャ難敵だった。一矢、報おうとする最期になんか有りそうだったけど・・・
クライマックスに闘う上弦の鬼もどうなんだろう。戦闘能力が高くて、強いってのは解ったけど、最後の不様なこと・・・。
せめて、あそこで死んでほしかったな。煉獄さんが不憫で・・・。

これで、しばらくしたら、またあんなことがあった、こんなことがあったなんて思い出しそうなほど、印象深い作品でした。ホンッと最高です！

（追記） いよいよ始まる無限城編。壮大なクライマックスに期待もどんどん高まります。

まぁ、自分的には実写版も見てみたいって想いがあるんだけど・・・
出来たら出来たで、良くも悪くも、きっと叩かれるだろうな。

何回も観ているがテレビでやってたので、久々の鑑賞。
煉獄さんが亡くなる所でるかさん（お母さん）に自分のやってきたことを問いかけ、褒めて貰った後の顔がそれまでの柱の顔から子供の顔になるところがなんとも切ない…何回見ても泣けてくる。
映像美もキレイで来月から始まる新しい映画も物凄く楽しみ😊😊😊

鬼滅の刃は2016年週刊少年ジャンプ連載、テレビアニメ化もされ単行本の累計発行部数は、2021年2月時点で1億5000万部を突破、劇場版の本作は興行収入は404.3億円、日本歴代興行収入第1位（2025年6月時点）、全世界の興行収入は517億円、観客4135万人を動員し、「世界最高の興行収入の日本アニメ映画」としてギネス世界記録に認定という凄まじい人気話題作。
個人的には子供向けなのに刀を振り回して飛び散る血の雨の惨劇の連続だからちょっと疑問には感じますが、こんな大作を平凡なおじさんが評価するなんて恐れ多くて何も書けないというのが本音です。
鬼の妖怪が列車を襲い200人の乗客を守るために乗り込んだ鬼殺隊の面々が奮闘するホラーの様な凄まじい戦闘劇、「下弦の壱」眠り鬼・魘夢は何とか倒したものの「上弦の参」猗窩座出現で火柱の煉󠄁獄さんは殉職、鬼は一杯いるのだから一話完結で退治してくれればいいのに残念。何しろ２０５話迄ある長編だからまだ序の口でした。

今年の7月から劇場版第二弾である「無限城編」が三部作で公開される予定との事で、またまたお祭り騒ぎが予想される「鬼滅の刃」シリーズ‼️恥ずかしながら一作目を未鑑賞だった私‼️原作漫画はもちろん未読ですので、TVシリーズ26話をまず鑑賞し、今回のリバイバル上映に臨みました‼️大正時代の日本を舞台に、人間を襲い喰らう鬼を倒すため、そして鬼に変貌した妹を人間に戻すため、鬼狩りの道を進む主人公・炭治郎の姿を描く‼️主人公の炭治郎はじめ、妹の禰󠄀豆子、仲間の善逸、伊之助のキャラ立ちが見事だと思いますし、物語の根底にある仇討ちとか、妹のために、家族愛、友情、師弟愛、そして鬼退治とか、どれも日本人の琴線に触れるモノばかり‼️加えて今回の劇場版は舞台が列車、いつでも列車は映画の素晴らしき舞台‼️鬼の造形も、ここまで来るとモンスター映画の趣向ですね‼️そして今作の主役とも言うべき煉獄杏寿郎の魅力‼️鬼殺隊の最強の剣士「柱」のひとりである彼の凄まじい強さ、そのソードアクションはかなり見応えあります‼️それだけでなく、父と母との絆を描く人間ドラマも深いですね‼️それだけに杏寿郎のラストは胸がアツくなります‼️結論として今作は映画としてかなりの秀作なわけですが、それはTVシリーズの鑑賞ありきでの話‼️それぞれのキャラがしっかり描かれたTVシリーズを鑑賞することで、この劇場版もかなり胸に迫る作品であることに間違いはありません‼️ただ原作も読まず、TVシリーズも未見で、日本における歴代興収No.1の触れ込みに釣られて今作だけ鑑賞した場合、かなり置いてけぼりを喰らう可能性が・・・‼️

コロナ禍中の公開時に4～5回見てボロ泣きして、今回のリバイバル上映で久しぶりに「今でもまだ泣けるかな～？」とまた見てみました。最初の頃ほどではないけれどやっぱり泣けますね。

毎度毎度の涙腺崩壊スポットは、家族が変わらず生きていて貧しいながらも賑やかに幸せに暮らし続けている夢を見ていた炭治郎が、幸せな光景への断ち切り難い思いを抱えつつ、本当なら、本当ならと苦悶しながら覚醒しようとする姿。ヤバい、思い出しただけでまた涙が。

また、性格の悪い魘夢に今度は家族が殺されて血まみれになった姿で炭治郎に怨み言をいう夢を見せられて、これ、炭治郎にとってはものすごい後悔を、痛いところを突かれていたと思うんですが、そこでうちひしがれることなく、「俺の家族がそんなことを言う訳ないだろう！俺の家族を侮辱するなー！！！」と憤怒に変えられるところが、炭治郎の強さだよなと思ったり。

各々の夢の中で善逸が禰豆子ちゃんとデートしてたり伊之助がボスとして洞窟探検隊を率いていたり、その一方で夫々の深層は真っ暗闇で侵入者を襲っちゃったりってあたりは笑えました。煉獄さんは夢も深層もちょっとキツいけど。
禰豆子ちゃんの私頑張ったでしょほめて～撫でて～の仕草は可愛かった！

ただ、魘夢との戦いの場面はちょっと間延びも感じます。マイナス0.5はそれに対して。

後半の煉獄さん対猗窩座はつくづくBGMがカッコいいですね。
亡き母に言われた「人よりも多くの才に恵まれた者は、その力を世のため人のために使わなければ」「弱き人を助けることは強く生まれた者の責務」を守って戦い続ける姿には、真の誇り高さを感じます。
日頃拗ねてだらけてぐにょり～んと捻じ曲がった己の芯がまっすぐ矯正される思いです。

うん、この映画は時々見て、曲がった自分の芯を叩き鍛え直す槌とすべきです。今回のレビューで言いたいことは以上。

鎹鴉からの伝達で乗車した人間が行方不明になってる“無限列車”、その無限列車に任務でいる煉獄へ合流するようにと命じられた炭治郎達の話。

無限列車に憑く下弦の鬼・魘夢とのバトル、…後に現れる上弦の参・猗窩座とバトルとなる炎柱・煉獄杏寿郎だが…。

本作の公開当時2度劇場鑑賞、Blu-ray購入で何度観ただろう。各キャラのバトル、そのバトルで流れる各キャラごとに違うBGMがカッコイイ！特に禰豆子のピンチ時助ける善逸の“霹靂一閃・六連”とBGMが好きで一番好きなシーン！

終盤の猗窩座と煉獄のバトルは熱すぎて目頭熱くなる、バトル後の煉獄から炭治郞への話、炭治郞の後ろに幻として現れる煉獄の母に「…全うできましたか？」問い笑みを浮かべる煉獄の姿に涙。

リバイバル上映を機にBlu-ray鑑賞でしたが久しぶりに観て面白かった！

【上弦の鬼に全てを持ってかれた】
煉獄の活躍を期待して見てたのに、最後の最後でぱっと出の鬼に殺されて萎えた。「なんでここに上弦の鬼が居るんだよ！」炭治郎も言ってたけどほんとコレ。どこから来たのか、なぜこのタイミングで来たのか、一言くらい説明が欲しかった。挙句の果てには鬼が逃亡。せめて相打ちにくらいさせてやれよ...煉獄が救われないんじゃんか。

【全体的に中途半端で薄っぺらい】
炭治郎や仲間達の過去やら、煉獄の過去やらを詰め込みすぎて薄っぺらい。特に煉獄の過去にはちょろっと触れたくらいだから感情移入できなかった。だから最後もイマイチぐ〜んと来なかったなぁ。まあ2時間に全てをぶっこむのは無理があるか。

【炭治郎の無意識の世界に感動】
この映画で1番感動したのは、炭治郎の無意識の世界。炭治郎の優しさと思いやりが、清々しいくらいに青く染まっていた。核に導かれた少年が泣き崩れてたけど、俺でもそうなってたと思う。あんなに優しくされちゃ破壊なんて出来ないよ。
俺も炭治郎みたいな無意識の世界を持って生きたい。

映像がこんなにすごいかと感動。
鬼に飲み込まれた列車のシーン、
炭治郎の無意識エリアのシーンは驚き。
ウユニ塩湖だった。
小人かわええなあ…。

列車と戦いのシーンのあの迫力を
イラストレーション(CG？)で表せるのが
すごいっすよね。

ストーリーは原作通り。
ですが、狭い列車内での戦い、
無意識領域の描き方、
エンムの目の術の表現、
漫画では描ききれないところを
とても良い方に表現していて驚きでした。

エンムが列車と融合したあとの内部のうにょうにょ、
めちゃくちゃ気持ち悪かった。
触手やんけ…きっも…。

悪夢の中の家族惨殺シーンとか
そこそこグロさもあるけど
子供ってそういうの
やっぱ悪影響なのかな？わからん？

あかざこのときは嫌いだったんだけど、
後々憎めないキャラになるからなんとも言えなくて…。
敵キャラの中では好きなほうです。

始まりのお館様のシーンはみんなわかるのかな？
と思いつつ、
原作既読からしたら毎日お参りしてたのか…と。

2時間あっという間でした。

号泣覚悟でいきましたが
原作の無一郎のほうが泣けたな…と。

早く最新刊読みたい。

20.11.11映画館

アニメ一期からの続き。下弦の一との戦いとその後の上弦の参のとこまで。

原作に忠実。アクションは流石のユーフォーテーブルで少年アニメらしい作品。原作を知ってないと楽しめない

なかなかよかった。

先日、別のアニメを観て、そこそこおもしろかったが、物足りなさを感じた。それがなにかを考えていたのだが、本作を観ていて思い当たった。それはオリジナリティーだと思う。
いろいろと観ていると既視感のあるアニメが多いが、「鬼滅の刃」にはオリジナリティがあり、そこは評価できる部分だ。

ストーリーは単純で、鬼が出るといわれる無限列車に柱である煉獄杏寿郎が乗り込む。そこに主人公の炭治郎、禰豆子、善逸、伊之助も乗り込む。その列車の中で、鬼殺隊の面々は眠りこけてしまうのだが、実は鬼の魘夢の術中にはまっていたのだった。そのことに気づいた炭治郎は夢から脱出し、魘夢を倒すべく奮闘する。というもの。

このストーリーというのが結構雑で、最初に出てきた登場人物がそれっきりだったり、最後に唐突に強い敵（ 猗窩座）が出てきたりする。特に猗窩座は場を盛り上げるために出てきただけじゃないかというくらい唐突だったが、このあたりは物語が進むにつれて納得できる説明がなされるのかもしれない。お涙頂戴の要素も多いのだが、それもイマイチインパクトがなく、おざなりである。

ストーリーがたいして面白くないのであれば、本作のどこがよいのか、という話になる。それはキャラクターと映像だ。

登場人物のキャラクター造形、とくに煉獄杏寿郎などは非常にわかりやすくてインパクトのあるビジュアルで、多くの漫画家はここまでの造形ができない。
そしてufotableの作る、戦闘シーンの和風なテイストが斬新だ。ufotableという会社はこれだけの映像を作り上げることができるのに、なぜか鬼滅の刃とfateくらいしかHPに掲載されていないのが謎なのだが。それだけでやっていかれるのだろうか。

それはともかく、鬼滅の刃は個人的にはアニメにしてこそ評価のできる作品だと思う。もちろん原作ありきではあるのだが、原作は最初の数ページで挫折したので。