フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊のレビュー・感想・評価
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個人的には1話目推し!!
本作品は、エピローグ、プロローグ、そして3篇からなるオムニバス形式。
全体で2時間近くの作品だが、豪華俳優陣をして、ややまとまりに欠ける印象は否めなかったか。
とは言え、圧倒的な個性と世界観、実験性はこの監督ならでわのもの。そしてその中でも個人的には、１話目の「確固たる名作」を推したい。どうせなら、このエピソードだけで1本撮ってもよかったのでは？と思えてしまう。あるいは、さらに短編の5篇編成のオムニバスぐらいのほうが作品として間延びせずに収まりがよかったのではと思えてしまった。
話を1話目の「確固たる名作」に戻すと、頭からいきなり圧倒されてしまう。色の無い世界に無表情のボンドガールのヌード・・・。かと思えば、裸体からの看守服!! この緩急の付け方、奇をてらった演出には正直唸ってしまった。
そして、個人的な発見はやはりベニチオ・デル・トロの役どころ。これまで、「ロープ」や「ボーダーライン」シリーズ等で比較的硬派な役の印象が強かったから、本作では正に新境地、ある意味ではまり役だった。（そのいでたちに「チャールズ・ミンガスかよ！」と思わず突っ込んでしまったが、ミンガスというより晩年のモネのほうが似てるな。白内障期のモネ作品が 「 抽象画の夜明け 」 説は私も支持している。） また、画商役のエイドリアン・ブロディもいい味を出している。画商ならでわの、クールさとうさん臭さの両立に成功していた。個人的に印象的だったのは、冒頭のスケッチのシーンに加えて、エイドリアン・ブロディ扮する画商がデル・トロ扮する囚人画家の才能に気付き、作品を購入するべく交渉するシーン。狭い監獄の中で画家と画商が向き合い、たばこ「70本で」と提案する画家に対して正当な対価を払いたいと諭す画商。画面正面には、小窓からその掛け合いを覗く看守役のレア・セドゥ。この場面は、個人的にお気に入りのシーンだ。
後半、傑作が刑務所の壁画だったシーンについて、画商の「芸術の良き理解者」としての側面と、「ビジネスマン」としての側面の2面性（相互矛盾）がうまく表現されていて面白かった。因みに、あの壁画のシーンを見て、真っ先にマークロスコのシーグラム壁画をイメージしたのは私だけだろうか？それから、今や完全にオールドクラシックと化したヌーベルバーグ的手法を現在に蘇らせている点においても一見の価値ありだ。
続いて2話目の「宣言書の改定」については、言葉を選ばずに言えば、名女優フランシス・マクドーマンドとイケメン俳優ティモシー・シャラメの無駄使いだったかなと。若者の革命に対する熱量がいまいち伝わってこないのと、年上女性への禁断の恋的な部分ももう一つだった。
3話目「警察署長の食事室」の料理人については、見た目からしてレオナール藤田やん。以上。アニメーションのシーンはある意味実験的で新鮮だが、ちょっと尺が長かったかな。
3篇からなるオムニバスだが、1話目以外は時間的にもやや中途半端感（間延び感）が否めないか。いっそ割り切って、もう少し短めにテンポよく5話編成などでもよかったのでは？というのが個人的感想だった。
やはり最高にキュート
待ちにまったウェスの新作、やっと劇場に行けました。
出迎えてくれるのはいつものウェスファミリーとも言えるキャスト達。
そこに鮮やかな色彩と細やかな絵作り、マイナーだけどどこかワクワクする音楽のせて、雑誌とその創始者の半生を絵本のように描いた物語。
冒頭からその情報量の多さに、久々のウェスを感じ嬉しくなります。
雑誌のページ毎、各章に区切られた物語はどれも魅力的。
モノクロとカラーを巧みに使い分け、間にはアニメーションも挟み正に雑誌をめくるような多様なコラムを読んでいるかのよう。
色彩といえば今作はいつものビビッドさは抑え、全体的にマットに仕上げてきていました。
また、今作で惜しげもなく裸が出てくるのはフレンチっぽさを意識したものでしょうか？
それとティムの名言「筋肉が恥ずかしい」ですね。これは忘れられません。
各章とても魅力的なのですが、やはり最後の「捕捉」でしょうか。ここで物語全てを帰着させているのは見事です。
やはりウェスの作り出す世界は最高にキュート、心から楽しめた作品でした。
Wアンダーソンの新作はますますWアンダーソンでした。
ウェス・アンダーソン監督は好きなのよ本当に。
「グランド・ブダペスト・ホテル」なんて大大大好きで部屋に米国版ポスターを飾っているほど（大きすぎて床に立て掛けたままですが）。
だけどこの作品はそこまで乗れなかったなぁ。
こちらも「グランドブダペスト〜」同様にカラフルでキュートだけど色目はややくすみ色。そこはいいの。
セットも衣裳も、とことんこだわっているシンメトリーな構図もすっごくお洒落で一目でWアンダーソンとわかる独特の世界観。造形美とシュールなファンタジーの共存。
相変わらず豪華すぎるキャスト。ビル・マーレイやティルダ・スウィントンのような重鎮からティモシー・シャラメ、シアーシャ・ローナンのような今を時めく若手実力派の人達まで次々と出てくる出てくる！
でもオムニバスぽくなっていることもあって（全く別のお話ではないんだけど）1編にだけ出てくる役の人は出番が少な過ぎる人も。エドワード・ノートンなんて一瞬じゃなかった？？勿体無過ぎるよぉ。
常連レア・セドウは見事な脱ぎっぷりでびっくりしましたが。いやぁ美しいのなんのって。
そうなんです、短編形式なんです。
「フレンチ・ディスパッチ」という雑誌の3つの掲載記事、というテイなので物語が3話。だからそこまで深いお話ではなくてそれ故にそこまで乗れなかったんだろうなぁ。
途中で画角が変わったりモノクロやアニメーションが入ったりと緻密に計算され尽くした映像でそこは楽しいんだけど情報量がとてつもなく多いので私の頭では一度で消化しきれませんでした。
タイトル長すぎるでしょ。「フレンチ・ディスパッチ」だけで良いじゃん、と思ったけど原題のままなのね。
The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun って全然覚えられない。。
そう言えば滝口監督の「偶然と想像」も皆さん高評価だったけど私は断然「ドライブ・マイ・カー」派なのよね。偶然〜もオムニバスだったしあたしゃオムニバスがやや苦手なのかも。
なんだかんだ言ってますけど嫌いじゃないです、むしろ好きです！
ただ「グランドブダペスト〜」と比べるとちょっとなぁ、というだけなので。
センス抜群で何回でも観たくなるヤツ
画面全体にずっと小技や大技の見所がありすぎるし、エスプリ効きすぎてるし、インテリアセンス抜群。
4つのストーリーだったと思ったら、最初の自転車くんはカウントされてなかったのね。
場面転換や時間経過の表現手法がユニークで、個室に未来の自分が入ってきて現在の自分から未来の自分へネックレスをかけて頭を撫でて去っていく、っていう時間経過表現がとても好きだった。
インテリアも壁に線を太く引いてるのが印象的、と見所がありすぎるのに、話がどんどん進んでくから細々した部分忘れてしまったが、最終的にいい気持ちになれる素敵な映画だった！
美大で油絵専攻しててよかったって思えた、テレピン油を香水代わりにするって異常性に爆笑w
クチコミ読んでると、アート系に疎いと評価低くなりがちなのがちょっと残念。
ティルダ・スウィントンは前歯入れがちだよね。
エリザベス・モスは今回はお家芸は出さずのちょい役。
ワクワクするオモチャ箱のよう
せつない。
細部まで全部見たくなる
フレンチ・ドレッシング
こういうガジェット満載な作品は本来大好きなのだが、今回はテーマが雑誌ということもあって、あまりにとりとめがない印象。何の脈絡もなくモノクロになったりアニメになったり、登場人物も次から次に出てきて、混沌の極み。ロケーションは現実の街並みというよりは、ドールハウスか田中達也のミニチュアみたいで、その中で人形たちが右往左往している。
ガジェットを散りばめてくると言えば、「アメリ」や「天才スピヴェット」のジャン=ピエール・ジュネ監督がいるが、此方最近のウェス・アンダーソンはさすがに悪ふざけが過ぎるというか、ちょっと食傷気味。物語とガジェットが主客転倒している感もある。
フレンチ・ドレッシングは油と酢が分離しているので、よく振って混ぜて乳化しないとおいしくならないようで。
映像は凄いがストーリーはダイジェスト!?
動く絵画展（詩的な物語付）
冒頭から画面に違和感がある映画だった。舞台のセットのような、作り物の世界。どこか二次元的な印象も受ける。「動く絵画展」とでも言えばいいのだろうか。そこに詩的な物語が附録でついてくる感じ。カラーとモノクロの使い分けもなんかアートっぽさを醸し出していた。
でも、雰囲気や絵面だけでなくて、それぞれの話もなんか面白かった。アートっぽい感じの映画はあまり得意ではないので少し心配していたが全くの杞憂に終わった。
そして意外なほどにキャストが豪華。おぉ、こんな人も出てるのか！なんて軽く驚きながら楽しんだ。小説の短編集が好きなのだが、映画のオムニバスってあまり多くない。そして面白い短編集も多くない気がする。それって出演者が多くなるからなのかもしれない。そういう意味では貴重な映画だった。
うとうとしながら観るのも幸せ
既視感のある架空の街と時代にワープしてクスリと笑う。
ウェスを浴びる映画
圧倒的な情報量、展開、色彩、美術、衣装、キャスト。字幕を追おうとすると、映像についていけず、映像を見ていると字幕を追えないこのジレンマ。そして気づく。あぁそうか、この映画を理解しようとしているのが間違っているんだと。例えるなら、美術館で絵画をみて「こういうことかな」と予想をつけるも、横に書いてある解説と全く違ったときのように、自分なりの楽しみ方を見つけて楽しむことができる映画。だからこそ「ウェス・アンダーソン監督、頼むから映画館で一時停止させてくれ」と言いたくなる情報量に圧倒され、頑張ってついていこうとすると、鑑賞後にはルーブル美術館を1日かけて回ったような疲れが襲う。それでも、なんだか悪い気がしないのは、レア・セドゥの魅力と、見ているだけで楽しいウェスワールドに浸れるからだろう。
ウェス・アンダーソンの世界観が合うか、合わないか
デルトロとレアセドゥ
アンニュイとユーモアの脱力文学
中毒性のあるウェス・アンダーソンの世界感ですが、もてはやされ過ぎる不幸、なんての感じてしまうってのがあってですね。配給がディズニーなんですね。なんか、ビッグビジネスとは無縁でダラダラしながら好きものの世界に浸りきって、でれーっとした映画を撮り続けて欲しいもんですが。「天才」の呼称とか、「ディズニー」とか、実は違うんじゃないかと思うのでした。
で。
話は出鱈目です。フランス奇譚です。
超豪華キャストです。
リア・セデゥーとか全裸です。所謂すっぽんぽん。どう所謂か分からんけど。
マクドーマンはショタコン。よってティモシー・シャラメが金田正太郎君って事になります。史上最高のおねしょたです。
シアーシャ・ローナンなんて死体になるために出てきたようなもんです。
エドワード・ノートンとか半分アニメ。
と言うか、そのアニメ部分は、日本に任せて欲しかったぁ、って一瞬思った。
その他、みんなダラダラしてます。テンション高いのはリナ・クードリだけ。
取りあえず、力抜けたし、ダラダラしたし。
劇場ガラガラで拍子抜けもしたw
ただいま広島ケンミンは「アカデミー賞ノミネート作品」に群がっている様で、その他の作品はガランガランですw
この3日間で9本目。一か月以上、劇場鑑賞を自粛してたもんですから、見なきゃいかんと思ってた映画が溜まってました。クライ・マッチョは見逃しました。イタイ。痛すぎる。。。。
9本見ても、見たい映画はまだ半分以上残ってます。次の週末で取り戻せるか微妙です。
と言う状況の中、絶対見たかったフレンチ・ディスパッチで今週は締めにございます。久しぶりの連荘、疲れたけど気持ち良いですw
睡魔との戦い
相変わらず北欧風のポップなカラーリングと固定カメラの芸術的な構図で魅せていくスタイルのウェス・アンダーソン監督。
同じく睡魔を呼びよせるスウェーデンの名匠ロイ・アンダーソン監督の親戚かと思いきや全然違って、ガッツリアメリカハリウッドの監督でした。
映画の構成が雑誌の構成そのものになっていて、3つの特集記事をそれぞれ担当する記者の目線の三幕構成になっているのは面白いと思った。
第一章のベニチオ・デルトロ演じる囚人アーティストはハマり役だったし、美しい裸体を曝け出すヴィーナスことレア・セドゥさんも素晴らしい。
結局、抽象画の中からヴィーナスを見出せるかどうか、画商のプライドと囚人の皮肉がぶつかる。コミカルな幕開け。肝心の記者が誰だったかもうすでに分からなくなっている笑
第二章はティモシー・シャラメ君演じる学生運動団体と、彼の声明文を代筆するフランシス・マグドーマン演じる記者の話。仕事一筋の彼女がシャラメ君に惚れてしまい、声明文が恋文に。そして学生団体と権力側がチェスで争うというぶっ飛んだ世界観。瞼が重くなってくる。
第三章。誘拐劇。金が掛かりそうなカーチェイスシーンがアニメになっていた。半分寝ていたので何が起こっていたのかはさっぱり分からない笑
最終章。リーダー的なおっちゃんの死。あれ？編集長が死んで始まらなかったっけ？彼が編集長？あれ？誰？
混乱。
そしてエンディング。
終劇。
ティルダ・スウィントン、ウィリアム・デフォーが出演していたことを知る。
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