映画大好きポンポさんのレビュー・感想・評価

アランのプレゼンシーンに涙し、編集するジーンの背中を押すナタリーに涙した。
この映画は間違いなく快作でありながら、観賞後はどこか物足りなさを感じた。
ーーいや、物足りなかった理由は何となく分かっている。良い点がどこも少しの悪い点を持ってしまっているからだ。

まず、この作品で語るべきなのは「アラン」というキャラクターとアランを主軸としたサブプロットだと思う。
主人公であるジーンは「映画以外の何もかもを捨てた結果、映画監督になれた」人物であり、途中で再会するアランは「それなりにうまく生きてきた結果、何者にもなれなかった」人物である。この対極な二人のキャラクターに挫折と成功の道を歩ませることによって、この作品は多くの人が共感を覚える作品に仕上がっている。
私自身、どちらかというとアラン側の人間であると同時に、ジーンに憧れる（でも、何もかもを捨てることができない）人間であるが故に、アランが前に進み、ジーンの助けになることに救済を覚えた。

だが、アランは原作にいないオリジナルキャラクターの宿命か、セットアップが弱く、冒頭シーンで若干登場はしているものの、飛行機内でこれ見よがしに、その内関わってくるキャラクターですと登場する。明らかにサブプロットの為に存在するが故に、シナリオから浮いていた。
なんせアランはパンフレットの表紙にもいない。

次に編集という題材と、本作の編集（カッティング）についてだ。
映画を題材にしてかつ、長い作品は辛いと言い切るポンポさんがいるからこそ90分にどうやって収めるかというのをジーンだけではなく、本作でも試されていた。
この映画の前半では、短い時間での転換を多用している。3拍でのワイプ、飛行機の軌跡による転換、マッチカット。マッチカットを多用していた今敏監督を彷彿とさせるものがあったが、それほどの巧みさはなくーーというよりは、キャラ紹介の多い序盤の中弛みをコメディー調で駆け抜ける為に意図的に過剰にカットの繋ぎを密にしているように感じた。そこに息苦しさを感じずにはいられなかった。
一方で、映画の後半のMEISTERの映像とジーン達の世界をマッチカット（と呼んで良いのだろうか？）で繋ぎ、二つの世界が同調して一体化していく様を描く演出は見事と言わざるを得なかった。

このように、本作は「後半の良い点は前半では悪い点」という印象が強く、全体の完成度で考えると、このような評価になった。
映画ファンに対し、確固たる意思を持って90分を贈った一方で、その90分という呪縛に囚われすぎていないだろうか。
原作のポンポさんの言葉を借りるのであれば、「私90分の映画が好きだなんて言ったっけ？」である。

ディレクターズカット版があったら是非見てみたい。その時は是非とも90分の呪縛を取り払って貰いたい。

ネガティブ映画オタクの主人公が、超有能プロデューサー、ポンポさんの書いた脚本の監督を任せられる話です。
起承転結が超しっかりしてていい意味で教科書みたいな映画だなぁと感じました。何より上映時間が凄い。

ただ、主人公ジーンの過去が｢作中では｣あまり分からなかったです。家族と仲が悪いというのは数秒のシーンで伝わりましたが、学生時代どんな立ち位置で、どう過ごしてきたかは全く描かれません。が、劇場特典の漫画でそこら辺は触れていました。できればそこも映画内でやって欲しいと思いましたが、90分に収めるとなると難しかったってことなのでしょうか。

キャストに関しては、ジーン役の清水尋也さんは俳優なのですが、ずっと声優だと思ってたというレベルで上手かったです。ただジーン監督の映画内のヒロインであるナタリー役の大谷凜香さんは、他の評価にもある通り正直浮いてた感が否めないです。作中の映画のキャストは完璧だったのに……それ以外のキャラは声優さんなので文句なしです。

文句ばっかり言いましたが、見た後に｢自分も映画作りたい！｣と思わせるくらい面白い作品です。挿入歌も好きなアーティストでしたし、最後まで食いつくように見てました。

大物映画プロデューサーを祖父に持ち、才能もしっかり受け継いでる映画プロデューサーのポンポさんと、そのアシスタントをしている映画大好き青年ジーンの2人が主人公。ジーンは映画を撮りたいが、自分には無理だと思っていた。しかし、ポンポさんに15秒の映画予告編制作を任され、やってみたジーンは監督とポンポさんに褒められ、映画づくりの楽しさを知った。ある日、ジーンはポンポさんから新作映画「MEISTER」の脚本を渡された。大物俳優マーティンが出演を予定されているその映画に監督として指名されたのがジーンだった。ポンポさんが別のオーディションの時に気になってた新人女優ナタリーをヒロインに迎え、映画撮影が始まり、波瀾万丈の展開となり、最後は・・・という話。
アニメでこういう映画作りの裏を描いた作品を観たのは初めてで、脚本も良くて大変興味深かった。
ポンポさん、ジーンを始め、マーティン、ナタリーなど登場人物が皆んな魅力的だった。
声優ではナタリー役の大谷凜香が良かった。
90分なのに内容が濃いため意外に長く感じた。
映画制作での各スタッフの役割、特にプロデューサーと監督の違いなどがよくわかり、映画好きの方ならぜひ劇場へ足を運んでみてください。良かったです。

個人的な好みですが劇中映画のマイスターがめちゃくちゃつまらなさそうでした。ポンポさんが作ってるB級パニック映画の方が面白そうでした。
あとポンポさんのキャラデザだけプリキュアみたいで浮いてるのも個人的に好きじゃなかったです。モブ達の作画の方が良かった。
ポンポさんが言ってることには凄く共感したのですが、この映画自体は別に面白くは感じませんでした。

社会不適合者だから作れた映画、人生逆転ストーリーには感動させられました。

映画の中に自分を見つける、自分だけのアリアを奏でる、自分には映画しかないというジーンの熱意が伝わってきました。
それがポンポさんにも伝わって良かったです。

ジーンは良いキャラしてました、ナヨっとしたキャラ好きです。

私も友達が少なく、息苦しい中高生時代を過ごしたのでジーンの気持ちは理解できたのですが、ジーンの挫折や葛藤がイマイチ伝わりきらず、中途半端な感情が残りました。
作品の完成度としてはまずまずの出来かなと感じたので星3点です。

原作ファンで楽しみにしていました。

凄く素直な想いとメッセージをぶつけてくる作品なので「何が伝えたい？何を表現？」というシーンは無くて、「飽きない、ダレない、疲れない90分」

才能、努力、環境、、、そして創作への熱意に関する大事な言動を感じさせてくれる。

鑑賞後は凄くスッキリした感動の余韻を感じました。

予備知識なしで鑑賞しましたが
作品としてあらゆる完成度の高さに唸りました。

魅力的なキャラクター、突き刺さる台詞、感情を高揚させる編集、思わずクラップしたくなる音楽。その全てに惜しみない拍手を送りたいです。

そして映画制作の追加資金を得るために
監督の銀行に勤める友人が仕掛けた奥の手も
今を反映していて感心しました。

映画大好きとタイトルで言い切る作り手の熱量が
奇跡的なレベルでアニメとして具現化されていて
心から楽しいと感じた最高の90分でした。

見る前の印象は子供向けの映画かなぁ、と思ってたけど映画の評価が高かったので視聴。いやー、すっごく面白かった!演出も独特で最初から最後まで飽きなかった。また見たい!

映画ガチャのSSRを引いた気分。座席の上で、90分という時間の呪いにかかる。いつもMXで観ていた予告から全ては始まってたんだと気付かされて鳥肌が立つ。確固たる芯があって、息をしている作品。お見事と言うほかない、本当に素晴らしいアニメ映画だった！一点だけ、曲もとても好きだが、エンドロールで全員違うバンドだと初めて気づいた。それぞれの起用の意図が伝わるともっとよかった、本筋と外れるのでなかなか難しい話だが。

ポンポさん、超ポンポさん。
スタッフや演者のギスギス？要らねぇ。
暗い鬱展開？要らねぇ。
悲しい別れ？要らねぇ。
観終わった後に充実感が残るだけで良いんだよ。エンターテイメントなんてモンは。
御都合主義の揚げ足取りなんて下衆のする事。
人生の中の90分という時間の使い方としては至上の部類だった。

恥ずかしながら、原作の存在は全く知らなかったが、公開スタートから評判が良いので行ってみた。

いやはや結構な快作。
（以降、少しだけネタバレ）

展開は結構ベタで、ご都合主義の匂いもしない訳ではないが、そんなコトふっ飛ばしてくれる程の加速するエネルギー。

今どきのアニメ映画で、これだけの情熱を、それも映画制作という、世の中的にはニッチとも思えるテーマを通して描くって大変なんだろうな、と思っていると、まさにソコが描かれていたり。

「映画の中に自分を見つける」というキーワードも、気付くとスクリーンの中と外、作り手と観客が円環構造で結びついていて、ハッとする。まったくそんな予感もなかったのに、アランのプレゼンシーンでは気付いたら私も涙を流していた。

日本映画で、どう見ても日本人的絵柄の外国人キャラで日本人的な感情表現を用いて、「ハリウッド」を描くというなかなかトガッた構成も面白い。

ポンポさんの豪腕でピンチを乗り越える映画かと思わせて実は…

そんな、散りばめられた小さなギミックに騙されて、この作品を映画業界の内幕を描いた単なるドタバタコメディだと見誤ると完全に足元をすくわれる。

映画好きにとっては、いろんなツボを刺激される一本だった。
オススメ。

25

すごかったです。
されどアニメ映画だと感じ、軽く観ようと思ってましたが
映画を〈作る〉側の事情や情熱が、
ジーン監督を通じて観客にたくさん伝わってきました。

劇中の演出として金髪のアランについて気づいたことがいくつか、

・冒頭の横断歩道でヒロインにフレームが収まるシーンで背景にアランがいたのに気づいてない。

完全にヒロインにピントが合ってたんだな。

・銅像と噴水の前、カフェのシーンで
ジーン監督は常に太陽の光を浴びてるが
アランは影から話しかける演出。

ずっと猫背で下を見てるジーンが夢に向かって努力している対比として
アランには光を差さなかったが、プレゼンに成功したときの涙で初めて正面から光を浴びれたんだなと。

ポンポさんの一挙一動は年相応だが
映画のこととなると名言しか喋らないですね。

目が死んでるからこそ見える景色があるのは
すごく納得しました笑。

また何かの形でこの続きが観れるのを楽しみにしております。

絵柄こそ可愛らしいものの、キャラクターの表情、個性、動きの滑らかさやキレは観ていて飽きず、どんどん引き込まれていった。

世界観や演出もダイナミックで、特にジーンくんの映像編集時の演出はジーンくんの思う楽しさや葛藤が表現されているようで勢いがあり、まさに今自分がクリエイトしているかの様なワクワク感を感じられて興奮した。

そしてポンポさん。
その小さな身体とは対照的に、デカい度量。高い理想。溢れ出る天才性。秘めたる渇望。易々と行われる超スケールの行為…。

ポンポさん一体何者だよってか何歳だよ何歳でもいいよ好きだポンポさんうおおぉぉぉぉぉポンポポンポンポポポンポンポンと頭おかしくなるくらいにはポンポさんは魅力的なキャラクターです。

もう一度観に行ってポンポさん語録を脳内に焼き付けてきます。

原作からのファンで、PVの見せ方も素晴らしかったため期待して映画館に向かいましたが、素人声優の俳優を起用したことでせっかくの脚本も台無しになりました。オリキャラについては、映画の軸がぶれない程度で使う分には問題ないのですが、肝心の声の演技のプロを使わず、経験も実力も全て足りない俳優を使う意図が全くもって理解できない。

いや〜本当面白かったです！

今作を制作しているCLAPというアニメーション会社を私は知らなかったのですが、手拍子しながら会社ロゴを紹介する冒頭でグッと心を掴まれました。

可愛らしい絵のタッチからは想像できない超本格的な映画作りを一貫して描いています。過去のアカデミー賞ではCM中に発表されていた編集にもフォーカスを当てていて、編集シーンが常にカッコいいです。

キャラクターたちも魅力的で、すごく活き活きしています。全員表情豊かで、動きもグワングワンしていて、観ていて目に栄養が補充されました。ポンポさんが子供みたいな見た目ですが、映画に対する考えが超真面目かつぶっ飛んでいて、そのギャップにもついニヤけてしまいました。ジーンも単純なネガティブキャラではなく、自分自身のエゴや尋常じゃない映画愛も持ち合わせており、内に秘める情熱キャラに仕上がっていました。ナタリーは非常に愛らしいキャラです。可愛くもあり、お茶目でもあり、それでいて仲間思いでありと良い子属性詰め合わせの良い子です。

ポンポさんが劇中で発していた言葉が後々の伏線に上手いこと繋がり、映画を作る上での楽しさ・苦しさ、誰に届けたいか、という作り手にとってとても大切なテーマを観客に問いかけてきます。私自身ここ数年で映画を見る本数が増え、制作の方にも目を向けて映画を観る機会が増えるようになりました。最低な作品にも出会いましたし、最高の作品にも出会いました。そんな中で自分を投影しつつも観てもらいたい人に観てもらうという理想的な映画を今作は90分という尺で作り上げました。正直90分とは思えない満足感です。

最高に映画愛に狂った作品です。制作陣の皆様お疲れ様でした！

鑑賞日 6/4
鑑賞時間 15:30〜17:10
座席 L-5

制作の山場を「編集」に持ってくるのがグッとくる。
選ぶ、捨てる、それは何のため？誰のため？
自問自答の全力疾走。

映画とは
作るとは
人間とは

最後の「この映画の一番好きなところは？」への返答がいい。
この映画自体もそうであるところが憎い。

円盤出たら買います。
でもとりあえず劇場でもう一回観ます。

音楽・独特の映像表現は素晴らしかったです。
声優の演技も役柄と合っておりハマっています。
この映画を良くしようと言うリアルのスタッフの気迫が伝わる。

そして、脚本、演出構成だけ最悪でした。
一つのカット毎は素晴らしいのに、構成が全てを台無しにしています。
初めて、残念さにイラつきながら映画を見ました。
シーンをぶつ切りにして、本編の時系列と映画の時系列を前後混ぜるので、訳がわからない。何を描きたいかわからない。
キャラクターの葛藤も全て混ぜる。誰のカメラを意識すればいいかもわからない。
ギリギリわかるのはキャラが「一生懸命なこと」だけ。それはカットごとの作画や音楽や演技で伝わる。しかし、物語としては一生懸命な理由が「新人としての葛藤」の域を超えず、キャラの深掘りまで至らない。2時間の映画に悩むキャラを三人出したら、相当上手くやらないといけないはず。観客は誰目線なのか、監督か、新人女優か、銀行マンか、映画タイトルのポンポさんなのか。感情移入はどこなのか。
テレビアニメシリーズなら各キャラの回で切ればわかるものになったでしょう。しかし、これは劇場版。90分か2時間そこらで一つのまとまりにしなくてはなりません。

皮肉なのは、主人公が編集に悩んでいたこと。
何を伝えたいのか、そしてこの映画の編集はまさしく時系列つまりは「カットの繋げ方」を間違えてよくわからないものにしていました。

前情報なしで見ましたが、オープニングがきっちりあるせいか作品の世界観がわかり、グイグイ引き込まれてしまいました。

映画の善し悪しは編集にかかっていることがポイントとして描かれていて、映画オタクの主人公ジーンの熱意に回りも熱くなっていきます。
プレイバックの手法(?)でインパクトがありテンポよく90分にまとめられた優れた作品と思います。

車好きとしては、主人公がなぜかランチア・デルタ・インテグラーレを運転しており、その性能を発揮することもなく無駄に細かく描いているところがスキです。

いやぁー、熱かった。
銀行のプレゼンのシーンで号泣してしまった。

自分がものづくりをする人間っていうのもあるかもしれんけど、めちゃくちゃ良かった。

正直、勢いだけで押し通してるところも無いわけではないけど、それを上回る熱さよね。

劇中作品と現実がきちんと噛み合ってるのもたまらないし、カットの変え方も色々オシャレになってて良かった。

おもしろいものつくりてー！！！

98/100

大傑作！
観終わったら、すぐにもう一度観たくなりました。

勇気と元気をもらった感じ。
映画、アニメ、漫画など、あらゆる創作に携わる人と、そのファンに観てほしい作品に仕上がってました。

原作漫画まんまじゃなく、映像になったときに有効な時系列のいじり方、出資などの大人な部分のエピソード追加など、「映画ならでは」に落とし込んでいたのも高評価。

そしてこの映画の一番いいのは…
上映時間が90分ってところです。