HOKUSAIのレビュー・感想・評価

今日(2025/09/24)、2日に分けて観終わりました。

葛飾北斎の半生は、林家あんこという噺家さんが展開している『北斎の娘』から興味を持っていました。本作にも北斎の娘(お栄＝応為)が登場します。

江戸時代のアートの世界は、幕府の抑圧が甚だしく、とても窮屈そうでした。そんな中でも自由を貫く絵描きがいて、同時に侍でありながら物書きをする者もいました。本作は実在の浮世絵や、登場人物を介して当時の悲喜交々を垣間見る事ができます。

プロローグから暫くは、少々安っぽさを感じてしまい集中できませんでした。二章以降は年月が突然飛ぶのでびっくりします。個人的には晩年の北斎(田中泯)の姿が印象深く、豊かな表情の変化など興味深く観ることができました。
卒中で倒れ、利き手が不自由になる場面や、その後回復してひとり旅を始める姿や、赤富士を目の当たりにする場面が印象的でした。

物書きが粛正された後の北斎の作品には、血の気が引きました。それが世に出た時、彼がどうなるかも。
長い映画で中弛みはしましたが、なんだかんだ勉強になりました。

北斎役が途中で変わるの知らなかったので良くわからなかった。
前半は面白かった。

柳楽さんでは阿部さんの存在に釣り合っていない様に感じました。抽象的、表面的な話ばかりで、絵画や芸術に関して何が実感を得られると言う事はありませんどした。ストーリーが一向に面白くなりませんでした。

DVDにて鑑賞。
レモンブルーさんの「レビュー」を先に読んだので、映画館に行けなかったことを惜しむ気持ちは消えたけれど。

葛飾北斎の浮世絵については、
たまたまあちこちの画廊などで、有名な刷り物を見ることはあっても、どう言えばよいのだろうか、こちらの感性のレシーバーの周波数が合っていなかったのか。感心こそすれ、それほどまでは惹かれるということもなかった僕だ。

そんな僕が、期せずして出会ったのが、表題に掲げた小布施の古刹の天井画だった。

前任地で大変な失敗をして、逃げるように退職し、少なからぬ傷も負い、あの日は、僕は療養の日々で、冬の北信州をさまよっていた。
そしてたまたま雪の舗道を歩き、徒歩で行き着いたお堂だった。

シーズンオフの平日の昼間だ。
観光客もほとんどおらず、真四角の畳の間に、真ん中に陣どって仰向けに横になる。

疲れていた。
目を閉じていた。
しんしんと冷える極寒の御堂だった。

こんなにも不便で、信濃の國の辺鄙な村に、
何ゆえに北斎翁は、江戸から250キロもの旅を押してやってきたのだろうか・・

画家の「経歴」や「プロフィール」を学習熟知してから作品に触れるのも良いけれど、
ほとんど何の予備知識もなく、ましてやそのお寺に北斎があることさえまったく知らずに、対面した天井画だ。

鳳凰が僕の目を見つめ、僕が鳳凰の目を見つめる。

視界が全部鳳凰だ。

「・・・」

巨大な鳳凰の渦が、もの凄いエネルギーを放って、僕を畳から中空に浮かび上がらせる。

やおら三半規管が回り出し、重力が逆さに逆転して、宇宙から鳳凰を真下に見下ろしているかのような不思議な錯覚が起こる。

非接触充電を受けたような心持ちだ。
「いいものを見た」と思って、歩いて帰った。

― あの体験があるから、
映画化に多少の誤表現があっても、僕はそれほど腹は立たなかったのかもしれない。
「作品＝作者との出会い」が先にあったからだ。

葛飾北斎最晩年の大作
「八方睨み大鳳凰図」。完成は嘉永元年（1848）、北斎89歳。

どなたかのレビューに
「役者田中泯に北斎の版画を貼りめぐらした舞台で、彼にコンテンポラリーダンスを踊らせたほうが、北斎の真実に迫ったのでは」というレビューが。なるほどとても面白い。
至極納得だ。

北斎は、
正気とか、正論とか、正確性とは反対側のものを呼び起こす絵だ。

・ ・

前任地を退職することになったのは・・ 、
あれは小生が社内誌に描いたひとつの似顔絵のせいだった。
みんなが面白がってくれるかと思いきや、おふざけが大問題となって、親友を深く傷付け、僕は責任を取って辞表を提出。追われるようにその土地を離れたのだった。

僕ごときを、「浮世の絵」を生涯懸命に描いた老人にた比べるのはおこがましいのだが、
あんなつまらない絵を描いた小男にさえ
「よく来た」と、鳳凰から言ってもらえた気がした。

◆◆◆

『こんな所でうかうかしてられない』
壱の章の最後で蔦屋さんが言う言葉。
こんな狭い日本なのに、日本中にレンタルチェーンを作るから、独自のレンタル店が無くなり、それが封切り映画まで波及して、映画を上映する場所までチェーン化して、見られる映画が限られて、何処でも同じ作品の上映になってしまっている。勿論、動画配信者も同じ。
と言いつつ
本末転倒しているね。配給会社が少ないんだね。

まぁ、『出る杭は打たれる』って当該映画の中でも言っている。

『お栄』てはない。葛飾 応為である。多分、口語で言えば『かつしかおうい』である。つまり『かつしかおーい』なのだ。
彼女の書いた絵が、原宿の美術館に所蔵されている。

北斎は世界に誇れる芸術家ではあろうが、芸術品を金銭的価値として、市場に出した場合。残念ながら錦絵はただの印刷物である。つまり、同じ絵が印刷物として沢山あるし、現在でも版木があれば制作は可能だ。つまり、肉質画でなあいと、市場に出しても価値が落ちる。
先ずはそれを頭にいれておくべきだ。

1年後の旧国営放送の大河ドラマは、どうやら浮世絵関係の誰かが主人公のようだ。蔦屋さんは、浮世絵文化の功労者だとは思うが、残念ながら、芸術家だったとは言えない。

地中海のどこかで写楽の肉筆画が見つかったと報じられているが、芸術性はともかく、写楽と断言して良いか？それはまだ研究の段階である。

この映画は脚本家自身がお栄を演じていたのでストーリーに期待して鑑賞したが、北斎のビックネームに遠慮して、親父の方を主人公にしてしまっている。

また、円山応挙を含めれば、春画から大和絵まで書ける絵師として、円山応挙が江戸時代の代表的絵師と考えている。
円山応挙は春画から大和絵まで書いた画家と僕は決めつけている。
二回目の鑑賞であった。

通してみて面白かったです。章立てで作ってありますのでサブスクなどで登場した時もキリの良いところで区切れます。
・表情と光（陰影）の演出が卓越している。特に、田中泯演じる老境の北斎には凄みが溢れていた。旋風での人々の様子を感じ取るところ、北斎の青の完成などはすげえを通り越して呆然としました。ラストの怒涛図を書き込んでいく若い北斎（柳楽優弥）との共演にはホロリとしました。
・一方、圧倒的にダメなのは、筆の音がマジックにしか聞こえない。これは圧倒的にダメだし興ざめ。
・史実は知らないので、アレなんですが、開眼／老境の北斎って、写楽の価値観（感じたことを表現する）、蔦屋の野心を持って絵を描いていった、ということですね。はい。

面白い作品ですのでぜひ観て欲しいです。

日本の映画ってまだ進歩しませんね
誰が悪いんだろう。

『表現の自由』が厳しく制限されていた江戸時代という訳のわからない設定がされており、幕府(権力)＝悪という左翼的な考え方がいかにもな作品となっております。まずもって今の価値観で評価するのは絶対に辞めてもらいたいし、史実を無視しちゃ駄目だよと言いたいです。

私は葛飾北斎を知ることができる映画だと思っていましたが、実際は北斎のメインじゃない青年期ばかりクローズアップされていて残念に感じました。しかも監督曰く「青年期は資料がないのですが、こんな人だったんじゃないのかなーって思って作りました」と(怒り)

映画の中では田中さんの演技が素晴らしかったけど、それ以外は残念ながら見所無しです。衣装とかも良かったかな。

映画は歴史や史実に基づいて作るか、それが嫌なら史実完全無視のぶっとんだ映画にして欲しいものです。この作り方だとこれが史実だと思っちゃう人が出てくるのが怖いです。

映画だった。
タイトルはHokusai。確かに主演も北斎役
だが1-2章は蔦屋重三郎が主役だし
3章は柳亭種彦だったし。
4章は後付けぽかったしね。

でも、なんでか知らんが本作の描きたいメッセージとそれを届けたい層ってのは一貫して固定していたよね。

まぁ、その辺も含めて大衆迎合型映画で
ここ最近のポピュリズムを観ていたようだった◎

因みに、江戸の末期も現代も
結局は政治行政を取り仕切るものの無能を
人民が理由にされる。と言うことだわなぁw

若いときと年をとったあとの演技の差がいまいち受け入れられなかった。
両方とも演技はいいのに、一人の人間としての繋がりが感じられなかった。

際立っていましたね。話は面白いが平坦で退屈。オチのシーンは迫力あったけど、締め方としては曖昧。
北斎の絵は確かに引き込まれるものがあるが、あれを80.90で、しかも旅をした上で描いたとは。伊能忠敬を思い出した。

絵は世界を変える！

　北斎が富士山を描くようになった過程がわかったり、当時の絵が完成するまでの工程が解ったりとなかなか面白かった。
　ニノ章から三ノ章に変わった途端にいきなり老年期に変わっていたので、中年期が有れば良かったと思う。
　柳楽優弥の老年期が田中泯、とても良いキャスティング。全く違和感ない。目元とか似ているように感じる。柳楽優弥が歳をとると田中泯のようなお顔になるように感じる。

若く絶望の淵にあっても、
年老いて病に伏しても、
これ上ない悲しみに打ちひしがれても、
その目だけは輝きを失わず生きている。
目が死んでない。

田中泯、阿部寛、柳楽優弥、各世代のmy favorite actor 。
当然ながら映画館で観るつもりだったが、タイミングが合わなかった。
満を持しての観賞。

3人に加えて玉木宏、俳優陣の演技は良かった。
しかし、ストーリーにはなかなか入り込めなかった。
HOKUSAIとあえてアルファベットにしたのは、
ゴッホにも影響を与えたという当代一の国際的アーティストだからでは？
阿部寛が世界地図を広げた時には大きな展開を期待したが、
その後は幕府の圧力に収束。
田中泯の熱演を活かしきれない観があった。
謎の絵師、写楽の設定もピンと来なかったな。

つまらなくはなかったが、期待が大きすぎたか。

前半と後半じゃ全く違う映画きなってる
前半生だけで1本作れるよな

あの時代の絵師ってこんな感じやったんかな？
お上と戦う絵師ってのはなんか変な感じする
写楽はそんなイメージやけど(バレないように複数人でってやつ)
でも戦うじゃないよな

浮世絵も見るの楽しいよな！

初めて予告を見た時から、すごく見たかったのですが延期によって映画館へ観に行く機会がなくて、DVDで鑑賞しました。
俳優陣がても輝いていて、すごく良かったです。柳楽優弥さんが砂浜に絵を描くシーンが1番好きです。勝ち負けで絵を書いていた柳楽優弥さんが『ただ書きたいと思ったものを書くだけだ』と目覚めるシーンは顔つきもガラッと変わって痺れました。
その他にも阿部寛さんや玉木宏さん、永山瑛太さんなど魅力あふれる方々ばかりでとても感動しました。

90歳まで生きた葛飾北斎の一生を、若き日を柳楽優弥、年老いてからは田中泯が演じる。
歌麿、写楽そして北斎とこの時代の版画は素晴らしく、日本人として誇りに思える。
正確に描く、ということから感じたまま描く、になって大成する。
もう少し絵を見たかった、ロケ地がなくなってきたのかな。

映画「HOKUSAI」(橋本一監督)から。
浮世絵師・葛飾北斎の知られざる生涯、が主題なんだろうが、
どうもピンとこないで終わってしまった感じがする。
私が気に入ってメモしたのは、
喜多川歌麿、東洲斎写楽、そして後の葛飾北斎の才能を
見いだし世に出した希代の版元・蔦屋重三郎(版元)の台詞。
人気浮世絵の販売で、お上に目をつけられた「耕書堂」、
主人は、お上の立ち入りで大騒ぎするところを、
冷静に対処し、慌てずにこう口にした。
「まったくありがてぇもんだ。出る杭は打たれるってな。
つまりうちが江戸で頭1つ抜けた版元だって、
お墨付きをもらったってこった。こいつは恵みの雨ってもんよ。
これで江戸中がうちの出方に目ぇ凝らしやがる」
なるほど・・そういう発想は思いつかなかった。
目立つ、ということは、悪いことではないし、
逆に「打たれるくらいの杭」でなければビジネスはだめだ、
そう教えられた気がする。
それくらい繁盛している証拠だ、自信を持て・・と捉えた主人、
お上から、睨まれれば睨まれるほど、嬉しいんだろうなぁ。(汗)