慶州（キョンジュ）　ヒョンとユニ

この映画に通底するテーマ
それは、人間(登場人物)の行動原理について、だと思う

主人公の男の行動原理は極めて希薄である
昔の女を呼び出したシーンでは、別に計略や下心を持っていたわけではない。わざわざソウルから出て来ている女に対して、とりあえず飯に行き、とりあえず酒を勧める。ガツガツもしてなければ、飄々ともしているわけだ。女は酒と彼の過去に対して深い行動原理があるのとは対照的に。
権威的な立場にある、自身の学問分野に対してもクソだと云い捨てる。田舎の大学から出世したい、地元の大学教授の行動原理とは対照的に。
お茶屋の娘の行動原理は、死んだ夫と似た耳をした主人公に対する、失ったものを求める情愛から。なんの行動原理もなくただ家について来たから、彼女を求めることもしないのとは対照的に。そして、彼女がその耳に触れた時、夫のそれとの違いに気づいた彼女は彼を求める行動原理を失うのだ。
そんな彼の行動原理は何か。それは、ただ気になったお茶屋の春画であり、昔の女友達に会うことである。目の前で起きた交通事故とその怪我人よりも、観光案内所の女に否定された、自分があると信じた川の音が彼を突き動かすのだ。
自分の妻への疑いから自殺を遂げた友人の苦悩が、わかろうはずもない。彼はただ妻の歌声を聴くのみである。
生気のないような出で立ちと、立ち振る舞いになるのも当然と言える。

これはそんな、人にとっての行動原理のお話なのかなと思いました。

間違いなく喪失の物語ではある。

ただ、ユーモアにくるまれている。

映画館がたびたび笑いに包まれた。

喪失に直面したものが持つ「おかしさ」ゆえなのか。

喪失は魂の渇きでもあるのだと思う。

潤いを失った魂は、ときどき立ち止まってしまう。

無理矢理背中を押すこともできないし、無言でそんな渇いた魂に寄り添うことも簡単なことではない。

お互いを気にかけながらも、脈絡の説明がつかないやり取りになるのだと思う。

ユーモアにくるまれて当然なはずだ。

喪失なんてよくあること。

愛する人との不条理な別れからおのれの出世欲の喪失や、喪失の予感におののくことまで、世の中には、人生には喪失の物語があふれている。

韓国の喪失の物語、実に読後感が豊か。

孤独感を表すかのようなユーモアの数々が面白かった。

そして旅人と茶屋の女性主人のある夜のめぐりあいの時間がとてもやさしくて美しいシーンだった。おバカ中年のような旅人のやせ我慢のようなユーモラスさに救われる思いだった。

もの凄く良かった…！！ 現時点で今年一番の作品。登場人物は悲しみや後ろ暗い所を持っているのが垣間見れるんだけど、それがユーモアと隣り合わせにある。館内で何回も大きな笑いが起きた。

慶州の、古墳が街中に普通にある感じが面白い。すっと異世界に入ってしまう。プレイボーイみたいな主人公同様、物語も飄々としてるかと思ったら、すとんと暗い現実の穴に落ちたりする。丁寧に作られている映画なんだな、と思う。

『春の夢』も最高だったし、チャン・リュルの作品をもっと見たい。日本語も中国語も普通に出てくるのも面白かった。

チャンリュル監督の『春の夢』が大好きなので観に行きました。

パンフレットに載っている暉峻創三の評が素晴らしいので、それ以上いうことはないですが、感じたことを少し書きます。（パンフレットは内容が濃いのでお買い得だと思います。）

すべての登場人物が味わい深い。
監督はインタビューで、すべての人生は悲しみが土台となっていると語っていますが、その人生観が映画にも反映されています。
映画では登場人物たちの感情が吐露される場面は少ないですが、誰もがそれぞれ何かしらの物語を抱いて生きていることが伝わってきます。それは主要人物だけでなく、酒の席で隣の部屋にいたチョイ役の客ですら、この人にも何かしらの物語があることがわかり、映画のすみずみにまで行き届いています。
ただ、映画では悲しさだけではなく、主人公の飄々としたおもしろさであったり、ユニと心を通わせることの美しさであったりも描かれます。

こういう人生の悲しみであったり、おかしみや美しさを描けるのが映画の素晴らしさであり醍醐味だと思います。
自分にとっては、どストライクの映画でした。