天気の子のレビュー・感想・評価

アニメとしては文句無しに傑作
作画やその躍動感は言うに及ばず、挿入歌による盛り上がりも素晴らしい
物語の構造も分かりやすく、優しくされてチョロリと惹かれたヒロインのために10代の性欲真っ盛りの男子らしいエゴを振り回し、拳銃という暴力の象徴まで使って警察に逆らって抗い続け、ヒロインに人柱という犠牲を強いてくる社会をブッ壊す展開は実に爽快
富裕層と大企業に忖度して弱者に犠牲を強いる政治、病院にコンビニ感覚で通う高齢者を養うための重税、自助努力と自己責任の人生を同調圧力で押しつけてくる現代社会に鬱憤が溜まってる日本人のストレスを洗い流してくれるアニメだった

ただ・・・主人公とヒロインは代償を払っていない

ヒロインが天気の巫女の力を得たのは自ら願ったからであり、主人公にそそのかされたが生活費のために望んでその力を使った。結構な謝礼を稼いでいた。人に感謝されたと承認欲求も満たした。その代償に贄として空に召されたが、主人公とともに拒んで地に戻った
結果、雨は止まず、東京は水没し、多くの人が生活を失って人生を狂わされた
ヒロインの代わりに社会が代償を払った
近年の水害などを思い出すと、レインボーブリッジが沈むほどの水害が東京で起こった場合の被災者の悲劇や苦労を想像して主人公とヒロインが社会に押しつけた代償の大きさに目眩がする・・・
しかし劇中では水没した東京でも”非日常に慣れて”明るく日常を送る人達の様子を最後ら辺でチョロっと映しただけで、主人公とヒロインの責任をボカしている

主人公はパトカーの中で
「ヒナさんと引き換えに空は晴れたんだ！みんな何も知らないで・・・！こんなのってないよ・・・！」
と涙ながらにヒロインの犠牲を訴えていたが、亡き夫との思い出が遺った下町の家を失ったお婆さんに事実は伝えなかった
でも謝った？
償いもなく、説明という責任も果たさず、ただ自分の罪悪感を紛らわすための謝罪に何の意味が？

エゴを貫くのはいい
だがエゴの代償を払わないなら、その負担を周囲に押しつけるなら、社会で生きる資格は無い
せめて周りに負担をかけてることを自覚し、自分も誰かの負担を背負い、「お互い様」で感謝し合うのが最低限のモラル。日本だけじゃない。あのカオスに見えるインドでさえ「自分も迷惑をかけるんだから人の迷惑も許してあげなさい」と子供に教えている

主人公やヒロインは東京の被災者に何かしただろうか？
ヒロインは水没した街に手を合わせていたが、直後の主人公に向けた明るい笑顔からは「東京都1398万人の人生を狂わせた」ことへの責任や罪悪感に苛まれているようには見えない
主人公に至っては目下の関心は大学生活とバイト探し、そしてヒロインのことだけ
前述の通りお婆さんにはバツが悪そうに謝るだけで真実は話さない
そして最後にヒロインと抱き合ってこう言った

「僕たちはきっと大丈夫だ！」

水没した都市を背景に、ツラの皮の厚さが半端ない・・・
徹頭徹尾、自分のことしか考えていない
無自覚な卑劣さほど醜いものはないと見せつけてくれた
この物語に憶えた違和感、主人公たちへの嫌悪感を象徴するラストシーンだった
セカイ系だからと言えばそれまでだが、迷惑の規模がデカ過ぎる・・・

このバカップルは空に召されたまま、あの草原でキャッキャウフフして地上を見守ってれば良かったのでは？
それで天気も収まって東京の皆が「いい天気が続くねー」「晴れ女に感謝しないとな！」「それ都市伝説でしょ？」「いやいやマジだって！ほらこの記事！」とスマホ画面に映るムーな記事をライターになって書いてるナミツさんが「あの子達のことは、わたしが伝えていかないとね・・・」と青空を仰ぎ見る
そんな感じじゃダメだったの？ダメ？ダメかー・・・

物語りの深さや趣きは君縄のが上。天気はより子供な2人の健気さ、純粋さが魅力。萌えキャラ大丈夫か？と思ったが可愛いは正義。子供3人可愛いて反則やな。声もよかったで。
彼女か世界かしっかり選び代償も払いそれでも最後に笑えたのはいい。秒速マゾは鬱エンド望むけど、最後は笑えたほうがいい。（ララランドがアカデミー取れなかったのはたぶんそのせい）2作もハッピーエンド作れるとは新海くんも大人なったで。ビッグになってスポンサーの影響もあろうが
瀧くん出たのは驚き、四葉がどこに出てたか分からんかった。今作もレギュラーの花澤さん。言うほどホランドか？ええ人やん須賀さん

洪水絡みの話か・・・・と思いつつ、見ていなかったが・・・

いくら何でも3年間ずっと雨とかは、ファンタジーとは言えちょっと納得いかないような。

また、海面水位が上がらないと、水没したりしないんじゃないの？とも思ったり。

まぁ、いつでも水害が起きうる地域ではあるが。

画はきれいだが、実際の洪水になったら、泥水なので泥だらけのはず。

あり得ない風景を楽しむ感じ？

あんなに水没したら、そもそも東京の都市機能も完全マヒと思われ、遷都されている気がする。

と、余計なことが思い浮かんで映画として良かったのか、ちょっと疑問。

大水害注意喚起作品として見るべきか。

見てる間ずっと感じるこのちぐはぐさはなんだろう。夜の街、不法就労、、、新宿界隈の現実世界を背景にしてるのに、家出少年や親なし姉弟をはじめとした社会的弱者が都会でめげずに生きていくという状況にリアル感がない。健全すぎるキャラクタのせいなのか、素人っぽい声のせいなのか、アニメテンプレートにはまらないようにという努力が裏目にでてるような気も。そもそも家出の動機が漠然としてない？異常気象と天気の巫女なる壮大なテーマにしては、ストーリーも単純で回収少なめ。期待が大きかった分ぐっちーになるけど、「君の名は。」の大成功後のプレッシャーにめげずヒットさせた日経ビジネス力はリスペクトに値する。

雨が降り続く東京の町が、少しずつ水に沈んでゆく様が幻想的でした。
リアルに描くとあれほど綺麗な水が溜まるわけじゃないのは当たり前だけれど、透き通った水が重たい空気のように空間を埋めてゆくのは夢のような風景です。
水滴の魚、廃墟のビル、決して無いものがいかにもあるかのような束の間の錯覚を堪能しました。
現実であればグチュグチュして不快なだけのはずですが、あの透き通った水の中を歩いてみたい。
切ないRADWINSの歌声に乗った新海節を大いに楽みました。

隕石、地震、大雨と天災三部作。彗星は大半が氷なので欠片が落ちても隕石被害は出ないし、大雨が３年間続いても東京は水没しない。

マジな話は別として、主人公に一ミリの共感もできないのが、この作品のダメなところ。息き苦しいから家出した。中学生がアルバイトして弟と二人暮らし。うーん、しんどいな。挙句の果ては拳銃を発砲。これじゃ反社。この辺りがこの作品に対する評価が低い理由だと思う。

ハラハラドキドキは良いけれど、ある程度の良識も無いとね。すずめの戸締りよりは恋物語要素は納得できた。すずめは、何でいきなり「好きな人」になったのか余りに唐突で違和感だった。この作品の場合は思春期の男女の距離感が良かった。少しずつ心が近づくのが良く描かれていた。

途中何度かギャグ場面が挿入されているのだが、何故か笑えない。卒業後の告白シーンとかもオチが見えているからだろうか。

絵は綺麗だし、物語は波乱万丈で良いとは思う。でも、これが日本アニメの限界なんだろうなあと実感した。

選んだ選択に対して
よくあるハッピーエンドで終わる訳ではなく
それなりの代償があった

そこにリアリティを感じた
何かを得るということは、何かを捨てるということ

ストーリーなんてどうでもいい。
少年少女が抱くような夢物語。それを壮大なスケールで描き切って見せた。もしかしたら、世界一美しい「中二病」の映画かもしれない。

難癖をつけるより、思いっきりこの世界観に浸りきったほうがきっと楽しいに違いない。そうするには、私はもう年を取り過ぎているようだ

『君の名は。』の時は地方と東京の2か所を舞台にして並行的にストーリーを進行させる構成だった。その時に感じた、東京の登場人物たちの何とも言えない絵空事のようなニセモノ感。それは今回も同じ感想だった。もちろん初盆をむかえるのにあたって晴れを希望していたおばあちゃんのような、根をはった人物も描かれてはいるのだが、結局彼女も高層マンションに引っ越してしまった。

別に地に足の着いた生き方のことを言っているわけではない。

これだけのことを、天変地異としてではなく、ごく身の回りの人物だけで起きたドラマとして展開していく新海誠の世界観が、手の届く範囲で見せるリアリティにつながっているのだろう。

マスコミというよりは、胡散臭い飛ばし記事のライターとして活動しながら、おそらく数百兆円規模の損害を被ったであろう災害について一切触れることなくスルーしてしまう主人公の生活は、寝食すらも保証されていない。これは、ほとんどの人が理解できない感覚で、共感など程遠い設定だろう。見た目こそ普通の少年だが、ホームレスがたどるリアルな転落劇と言ってもいい。

彼女との出会いが、ハンバーガーを恵んでもらったことや、唐突にくさびのように飛び出す拳銃を手にするくだり。このあり得ない展開が、不思議に思えないのは、「晴れ女」という、ファンタジーな設定と、それをとことんリアルに見せてしまう写実的でこの上なく美しい風景描写。光と風を自在にあやつる新海マジックの真骨頂だ。

晴れ女が、雨を吹き飛ばしてくれるという「大ウソ」の前には、その他の細かな違和感はどうでもよくなってしまうのだ。それを可能にするのが、都会のどこかにある廃ビルのほこらなんて言う設定も、どこか現実の世界につながっている気がして、小気味いい。意地悪な言い方をすれば、『君の名は。』をまだ引きずっている感覚だ。それどころか、あの映画の主人公がそのまま同じ人物として登場したりもする。

これは悪ふざけ以外の何物でもない。

みつはにとっては、隕石が直撃して滅びた村と、それが無かったことになったパラレル日本で、東京が水没してしまうのだ。全部ひとつなぎの人生経験として。

とにかく、世界がどう滅びようが、ふたりがいっしょにいられることが大切なのだ。

ティーンエイジャーの瑞々しさが失われる前にこの映画を楽しんでほしい。

いね

東京は怖いところだよ
でも楽しくもあるよ

少年はそこに飛び込んだ

リアルな風景や生活圏描写
その世界に住むキャラクター
物語は創作であり現実である
それは進むにつれ核心に到達
不思議な世界へと誘われる。

古の時代から人間は天気に支配されていた。それを逆に支配しようと、人間もあの手この手で対応をしてきたのは事実。紙一重かも知れない現実と創作の世界。

地球は怖いけど楽しめるところ
現実と創作を繋ぐ制作者の思い

いつも魅力を感じている。

※

新海誠監督作品を観るのはコレが４作目。
最初の２作は面白くもつまらなくもない普通な感じで、画の綺麗さにあまり興味のない私は、もう観なくていい監督になっていた。
しかし、大ヒットと高評価を受けて「君の名は。」を観た。過去作とは違う面白さに新海監督、化けたなと思った。
そして本作「天気の子」である。

「君の名は。」のテクニックは残しつつ過去作に退化したなというのが最初の印象。
前半は本当に退屈で、中盤はある事情により楽しめた。後半の20分くらいでやっと面白くなったと思う。
後半の面白さがずっと続く「君の名は。」との比較で、５分の１しか面白さが続かない「天気の子」は評価の星も５分の１としようと思う。

観終わって、前半の退屈さと後に残る気持ち悪さは何なのかなと考えていたら、妻が言った。
「少女に聖性を見いだし神格化してるのが気持ち悪い」と。

なるほど、確かに過去作でも似たような気持ち悪さがあった。
つまり新海監督の本質はこの気持ち悪さであり、この気持ち悪さが一部にウケたから監督を続けられているわけか。
しかし「君の名は。」にその気持ち悪さはなく、これがマグレではないのならどちらも作れるようになったわけだ。

そうなるとこれからの新海監督はどっちに舵を切るのだろうか。
初期から支えてくれたファンが喜ぶ気持ち悪い作品か、一般にも広くウケる気持ち悪くない作品か。
なんとなく前者になりそうだが果たして。

ここまでも作品と関係ないようなレビューだったが、ここからもっと関係ない、中盤を楽しく観られた理由を書く。

作品内で描写されていた場所がすごく近所なもので、登場した２つの映画館にも行ったことがあり、地元感が凄かった。
何が凄いって、帆高たちの移動ルートなどが全くそのまま現実と同じことだ。
実写映画などで知っている場所が映ることがあっても、その角を曲がってもその場所にはならないけどね、となるのが常だが、本作は違った。
何度も通ったことのある道をキャラクターが全く同じに移動していく様はどんな実写作品よりもリアルに感じて、ある種の感動さえおぼえた。

もうこのチーム、君の名はで使い果たしたんだろうな。似たような構成の似たような空気感の映画を作って糊口をしのいで行くのですか？次に進みなさいよと言いたくなります。ひなさん、たまたま1年前に晴れ女になったんでしょ？それなのに覚悟ありすぎじゃない？天皇家に生まれたのかと思うほどの帝王学、滅私の思想、ものすごく不自然で全然共感できない。ほだかがなぜ家出してるのかもほったらかしのまま。夏休みに数日冒険するレベルならまだしも、どうやら本当に込み入った事情もない何となくの家出だよね。捜索願い出すちゃんとした家族もいるっぽい、そんな家庭で息子が銃刀法違反で逮捕されて保護観察って、それをまったく描かないで、東京の雨がやみませんって言われてもねえ。なんかちょっと興ざめというか、もうちょっと脚本練り直してくださいよとしか言えないかな。

ロバート・デニーロ主演の１９７６年の映画「タクシードライバー」の一場面で大都会でタクシーの運転手になった主人公が大都会の腐敗した暗い部分を嘆いて言った「雨が歩道のゴミを洗い流してほしい」という感じのセリフがあるが「天気の子」で降り続ける大雨はまさにこのような感じだった。主人公とヒロインは大都会で懸命に生きようとするが大都会の闇の部分によって人としてあたりまえに受ける幸せの権利を奪われようとしていた。その後いろいろあって大雨が大都会の闇の部分を洗い流し二人は幸せの道を歩み始めたラストは涙腺にくるものがあった。新海誠監督の前作「君の名は。」はアダムのイブの話に似ていると思ったがこの「天気の子」はノアの方舟の大洪水の話に似ていると思った。地上に人の悪が増大し神が人を造ったことを悔やみ天罰として大洪水を起こしたという話に似ていると思った。

結論：本作は圧倒的に絵が美しくラストでは感動した。だが大都会の盛り場はあまり好きではない。

追記：
最初の船内のシーンではお金をあまり持っていない主人公の少年が大人に夕食とビールをおごらされているシーンがあるがこのシーンは大都市の現状を比喩的に表現している。例えると大都市は一年のうち半分以上は大雨が降っている弱肉強食の熱帯雨林ジャングルのようなものである。大都市では弱者ほど金を吸い上げられ長く生き残れないのでお金が生き残るためのすべてであるという考え方に物語の主人公が染まるのは当然だと思った。そういう少年は成長し大人になってもお金が全てという考えを持ち続けると思う。こうして自分が生き残るために弱者を利用する大都市の社会ができあがっていく。

物語のクライマックス。大人たちに追われて逃げている主人公である家出少年の帆高が廃ビルのフロアの隅に追い詰められ拾った拳銃を大人たちに向けているシーンはこの物語での悪役が大都市の住民である大人たちであることを示唆している。市民のうつし鏡である警察、少年少女を金儲けに利用するヤクザなどの悪い大人、この場面にはいないが自分たちより弱い他人の困窮に対し気にもかけず行動を起こさない政治家や一般市民などのすべての大人たちがこの物語での悪役であると思う。

穂高は拳銃を構えることによって人として当然もつべき幸せに生きる権利を主張したのだ。大人たちは立場の弱い人たちを金儲けに利用し、自分たちに都合の良い法律をつくり、メディアを混乱させ都合のよい社会を作り上げ高水準の生活を守っている。大人たちの高水準の生活のために犠牲になる人たちが大勢いると思う。人が人を喰らうことでしか維持されない世界など沈んでしまえというメッセージをこの作品から感じた。

しかし私はこのメッセージは強すぎると思う。現実の世界は人類の理解を超える混とんの世界であるので人の力、ましてやいるかいないかわからない神の力などで解決できるというのは違うと思う。

追記２：
私は天気の子は映画監督のことでもあると思った。この映画「天気の子」は観客を泣かすための工夫がすごい。主人公の感情が高ぶっている場面に畳み掛けるように歌を流すので泣かざるをえない。この映画の監督は観客の感情をまるで天気を操っているかのようにコントロールする。この映画の監督は悲しい場面を観客に見せて観客の涙の雨を降らせたり、ハッピーエンドを見せて観客に雨あがりの晴れ間のようなすがすがしい気持ちをおこさせたりできる。

まとめ：観客の感情を自在に操る監督はまるで神である

ようやく行ってきました。
作画全般は新海作品の真骨頂、キレイで秀麗な動きでリアルと描画の間の微妙な美的秀逸さは健在どころか進化を感じましたし、全体的なストーリーも、君の名は、をトレースした感じで（実際に、三年後の世界だっけ？）素晴らしいと思います。三葉と瀧なんかはクレジットを見て「ああああーーーー！あれか！」となったんですけど。

しかしですねえ、演出／シナリオが強引過ぎて置いていかれるというか、首根っこを押さえられて場面場面に押し付けられる感覚でつなぎ合わせが雑過ぎますし、平泉成やら倍賞千恵子、小栗旬は声が聞こえた瞬間に彼ら自身の顔が思い浮かんでくるし、中心人物二人は文化祭の朗読会みたいだし、やっぱ、声優さんでキチンとやって欲しいですね。
また、やたらに現実のブランドを出していくのもリアルでいいんですけど、現実に引き戻されるというか、なんかのシガラミっすか？というふうに上に記入した演出／シナリオの強引さと相まって邪推しちゃうんですよね。そこから派生して新海誠はこれが世に出したかった作品なの？っていうことなのですよ。

もっと尺が取れて（2部構成でも3部構成でも）、出演も声優さんたちで固めていたらとんでもない作品になっていたでしょう。

やり直してもいいと思います。というか、作り直して欲しいです。いろいろともったいない。

自分には、帆高が「自分を売って心身を削っている陽菜のヒモをしている未熟な少年」の隠喩にしか見えてこず…。結果、ごめんなさい。「これ、少なくとも『純愛物語』として読まれるように表現しちゃあかんやろ！」と、かなり最後の方まで、うまく波に乗れませんでした。
でも、そんな私にも、事が起きた後の倍賞千恵子の「東京のあの辺はさ、もともと海だったんだよ。……だからまぁ、元に戻っただけだわ。なんて思ったりもするね」の一言に一瞬、救われました。なぜなら、「困難な状況にある少年・少女が、たとえそのままの自分でも、周りの環境が変わったり、自身の見方が変わるだけで、まるで世界の見え方や自分の生きづらさが変わってくる。ああ。この映画は、その心象風景を描いたものであり、困難な状況にある少年・少女にエールを送っているのかも」と思えたからです。
でも、それが映画の主題になり切るわけでもなく、小栗旬の「お前たちが原因でこうなった？　自分たちが世界の形を変えちまった？　んなわけねーだろ。ばーか。」の一言で、すかされてしまったし……。それに、「少年」に救いを与えるには、「少女」をあまりにも傷つけすぎだし女神視しすぎな感も。とはいえ、見返せばまた見方が変わってくるかもしれないので、何度か見返してみたい作品ではあります。いずれにせよ、自分が大学生の頃にさんざん乗った東海汽船と竹芝桟橋の描写には興奮しました。

いやなんで？の連続です。
耐えて観ようといつもしていますが耐え難い。

ヒロインの描き方も、主人公の男子の気持ちの動き方も、この作品に限らず、飛び飛びだし、これを作る大人というのも倫理というかの点で個人的な感覚としても相当無理です。

映像感覚に優れた監督が、よい脚本を書けるとは限らないので、さっくりと分業してほしいです。

新海氏はショートフィルムがネットで話題になった頃から知っていました。美しいクオリティの高い映像がその時は印象的でした。
が、長編映画とはイメージ映像とは違うのです。
宮崎駿が脚本も監督もするからといって、誰もがそれを真似ないといけないわけはないのです。
得意分野を持ち寄って、それなりの人数で作り上げるのが映画なのではないですか。個人映画はあるけれど、おおよその劇場映画とそれとは別物でしょう。良し悪しではなく。

美少女ゲーム（ギャルゲー）と呼ばれていたジャンルがありますが、基本的な部分でそれ「しか」フィクションの素養が自分の引き出しにない人が物語を書こうとすると、それが表れるのです。
ギャルゲーに対するディスではありません。決して断じて。
一時代を築いて、その影響が濃い人がいるジャンルであるのも一応理解します。
新海氏に関してはそのジャンルに関わるお仕事もしていたのですから、影響はあっても頷ける話です。
でもそれ「のみ」「しか」物語の素養が無いとなると、脚本を書くにはふさわしいとは言えません。
どの分野の作品であれ、広い視野が無くひとつのジャンルしか素養が無いとなると新しく作品を作り出すには、絶望的にならざるを得ないものなのですから。

未熟な精神の主人公を描くにしても、それを作品にする立場には俯瞰する視点が必要なのです。それなのに俯瞰して物語を作る成熟した視点が、新海氏のアニメーションにはこの作品でもその他でもいつでも無い。

新海監督に関しては、劇場映画としてはもう何作目になるのでしょうか。
誰かが指摘をして、無理して脚本を書くことが監督の担うべき仕事ではない、と言わないといけないのではないでしょうか。
宮崎駿監督式でないといけないと強要されているのだとしたら、それはそれでそんなんじゃなくていいと判断を誰もしてくれない制作体制だとするならば、それは到底理想的ではないということです。

いつか映像を生かした別の脚本家による、ある意味きちんとした話とキャラクターのアニメーション作品が出来たら良いとは思いますが。
恐らく個人の問題ではないかもしれませんので、そうだとしたら申し訳ないですがまあ絶望に感じられてしまいます。

点数は映像の美しさに対してで、映画全体であればマイナスをしたいです。
倫理観の酷さもどうしても個人的には無理です。
フィクションしかも二次元であれば尚のこと倫理のために存在する必要はありませんが、それならばそれで物語としての必然性や作品としての骨子や根になる部分が必要になるはずです。
ふんわりとこんな感じというような雰囲気で、未熟な精神から成立しているかのようなキャラクター描写と物語を展開されても、評価する以前の問題に感じます。
なので評価という意味ならば、映像に対してだけしかできません。
絵を動かすという意味では、正直写実的に過ぎるというか実写の加工の感はどうしても強いにしても、デジタルの技術を駆使し美しい映像のアニメーションに落とし込んで作品にして来たこれまでの成果として。