ブルーアワーにぶっ飛ばすのレビュー・感想・評価

何なんだ！

セリフ回しが早過ぎて、何を言ってるのか分からん。また、声のトーンが高くて不快感が伴う。もっとも、意識しての事か？

あの「だ埼玉」にも相手にされないから、地方なのだろうか。
東京と茨城の間には僕が育った千○茨城県があるだけ。そう
「東京も茨城も同じ様なもんだッペ」

色が「青」だけって、発想が余りにも貧弱じゃない。下妻辺りはピンク色だと記憶する。

かっばの像が出てきて、夕方までに着く所と言う事は、精々土浦、
CMディレクターやってても、たまには家さ！けえれ！

追記
韓国の女優さんに無理矢理納豆食べさすのは虐待にならないか。かわいそうだよ。頑張って日本語で演技しているのに。

キヨみたいな友達が居ていいなぁと思いながらざっくり観ていましたが幻だったんですね。
実家に対する感覚に共感できました。
突き放す割に心配されている…というのはこの映画とは若干違うかもですが、、

夏帆さんが泣いたり笑ったりするのをみるのが痛快なのが何よりお気に入りかも！

やられました
事前に何の知識もなしに観たので、序盤はシム・ウンギョンを起用した理由についての謎を理解できないまま観ました
シム・ウンギョンは子役の時から知っている達者な役者ですが、日本語はネイティブでは無いのはまるわかり
なんの説明もなく、夏帆の友達として現れた時はあわてました
アメリカやヨーロッパなら外国人はたくさんいるので、説明する必要は無いだろうけと、日本ではなんで日本語が不自然なのかの理由が欲しくなる
なるほど、現実感がない理由は最後でわかる
そして、冒頭のシーンの意味に納得する

若手映像作家の発掘を目的とした「TSUTAYA CREATORS' PROGRAM FILM 2016」で賞をとっての制作
監督脚本、箱田優子
切り口が業界で働く女性らしい
序盤のオラオラすぎな夏帆、薬中みたいなシム・ウンギョンなど、やりすぎ及びわかりにくい演出は新人だからしかたないけど、フライヤーを読まないと見逃しそうな表現など、まだまだ荒削りなところはある
インディーズ映画では観て良かった数少ない作品の1つです

しかし芸能界というのは、あんなにギリギリな精神状態でないとやっていけないのかな
まあ、合う合わないはあるだろうけど
あと、やっぱり不倫は日常なんだろうか
しらんけど

ヒロインの嫌いな田舎のような場所に住んでいる身には、異世界のようです
余生は寂しくもあり、怖くもあり
だけど、やっぱり気楽です
今さらながら、そう今だから善人でいられる幸福

若い女性映像監督が現代での生活に荒みきり、田舎に帰るお話。
友達との掛け合いが面白い。
全体的に何を描きたかったのか最後まで分かりにくかったけど、
最後のシーンでなんとなくわかった。
あの電車の中で「たとえば～」と歌っていた夏帆さんがこんな演技をするんだと思い、
楽しみながら観ることができた。

途中で挫折しそうになるくらいウンザリする内容。
誰に向けた映画なんだろ？

あの頃の自分に出会いにいくロードムービー。
夏帆とシム・ウンギョンという組み合わせはとても強烈。実際二人のやりとりはとても面白かったし、何より味わい深かった。
ウンギョンは「新聞記者」の時よりも方便で魅力的でした。
他、主演の二人以外にもキャスティングは中々豪華。
中でも南果歩とかすごくて、見事なまでのおばあちゃん。なのに、ハンディでアップ目で撮られた時にはやっぱり美人が隠せないんですよね。
あと撮影現場でのやたら存在感のあるマッチョ、「何食べ」シロさんの元カレですね。
作品は初監督作らしくフレッシュ、それとパンキッシュな荒さも感じます。
音楽にも松崎ナオを起用してますし、敢えてそうゆう匂いを作ってるんでしょうね。

作品のキーとなるウンギョン。彼女と久しぶり？に再会してから物語は動き出すんですが、このよくわからない緩い空気感が良いんです。二人ともすっごい笑顔だし。
またテンポ敢えてをずらすように組んでいて、「ん？」ってパーツがばら撒かれてます。
この違和感というか調子外れな音みたいなのが監督の仕込みなんでしょう。
旅の最後にそれが繋がるようになるんですね。

朝でも夜でもない時間、何者にもなれていない自分自身。
そんな自分と向き合う旅をして、ようやっとその先に踏み出せる。
「もともとダサいっすよ？最高じゃないっすか、生きてるぜって感じで！」
そっと背中を叩いてくれる、何だかんだと素敵な作品でした。

永遠に同じ刻が繰り返されるかと思っていた幼少期の頃の記憶。久しぶりに帰ってきた実家はあまりにも変わり果てていて、そのなかに放りこまれた自分はまるで「浦島太郎」のよう。ほんとうは自分だって同じように歳を重ねているのに。

牛舎につながれたウシたちは、会社や地元というシステムにしばられた私たちのメタファー。

生を重ねることは、先に生きる人の死を見送り続けること。そして自らも死への階段を登り続けること。でもそれは決して絶望ではない。

晩夏のブルーアワー下での幼い頃の自分とのコミュニケーション。喉もとにひっかっていたトゲが、ポロリと落ちる瞬間。

夏帆さんとシム・ウンギョンさんの最強コンビ。伊藤沙莉さん、ちょい役だったけどすごい存在感w

異色のキャスティングで､どのように絡むのか楽しみに観ました。有名な方が、チョイ役で出演なんですが、作品自体がスローな展開で、役者の方の存在感出ています。
夏帆さんとシム・ウンギョンさんが役の中で持つ異なる背景が上手い具合にミックスされてました。
シム・ウンギョンさん､日本の映画にもっと出てください!

僕が好きな｢こじらせ女子が主人公｣的な作品を想像していたのだが、どこか違う。夏帆の吐き捨てたような仁王立ちから気になっていたが、期待を裏切らない 作品だった。

夏帆が演じる砂田の、｢都合よく生きているけどどこか息苦しい｣という、人前では良い顔するタイプが刺さる。そんなアップアップな彼女の反対にいるのが清浦。凸凹なのに波長があう、長い時間を過ごすような友達の関係がほほえましい。バランス良く軽快に進む会話劇に、カット割も上手い。絶妙なユルさも好みだが、何より、タイトルのエッジが効いていて、優しい余韻が身を包む。

夏帆の演技ってどこか他の女優さんと重ならない強みを持っている。あのふてぶてしさははまり役。また、監督もデビュー作とは思えないほどイキイキした作品でとても面白かった。

帰省で少し救われるだけ、だが素晴らしい。
言葉で説明出来ない感情を描くのが映画だと改めて知る。
女二人旅、テルマアンドルイーズよりこっち、かも。
何という上品な祖母とのクライマックス。
泣いた。
劇場で観ねばだった。
夏帆、好調。

ダサくては恥ずかしくなるけど、自らのアイデンティティを築いたのは間違いなくこの田舎。
自分の知らない間に時は進みその田舎も変わる。
都会にまみれ毒づいた精神は少しは無敵だったあの頃に浄化されたのでは。
ラストシーンは色々と考えさせられる。

　2020年10月現在。地域別魅力度ランキングで7年連続最下位だった茨城県が42位にランクアップした（ブランド総合研究所）。何が良かったのだろうか？この映画のおかげ？最初にキヨちゃんが「ここに行きたい」と言ってた場所はたしかに気分が沈むけど、獅子頭展望台はなかなか魅力的！映画には登場しなかったけど、牛久大仏もちょっと体験したい・・・巨大化大好き！

　そんな茨城県の実家に思いついて帰省してみた砂田（夏帆）。お母さん役も南果歩だからカホカホ親子だ。本人は故郷が嫌いと言ってたり、家族を増やしたくないとも言ってたりと、ちょっと冷めた雰囲気も持つ女性ですが、堂々と不倫してたり、酒飲んで無茶苦茶になったり、現代的な女性でもある。キヨが車を買ったから、憂さ晴らしのように茨木へ・・・

　全体的には砂ちゃんの心象風景がメインなのですが、その映像の焦点からずれたところにキヨの姿がある。ホームビデオを回していることもあるけど、そのキヨの言葉が毎回面白いのです。シム・ウンギョンは『新聞記者』でも日本語を駆使してましたが、この作品でも台詞や仕草が面白く、2回目を観る際にはずっとチェックしてみるのもいいかもしれない。

　先日見た『レネットとミラベル』でも「青い時間」として描かれてましたが、幻想的でもある日の出前の青い時間に砂ちゃんの幼少期とダブらせて草原を歩いてる姿が印象的でした。また、夕暮れ時を「マジックアワー」とも表現されるし、映像では対照的ながらも神秘的な入れ替わりの時間帯だ。残念なのはエンディング映像がブルーアワーじゃなかったことくらいかな・・・

　たわいない会話や下ネタ会話、そして骨董品に凝ってる父、TVと会話している母、引きこもり教師の兄など、どことなく孤独を感じる家族を描いて、自分の居場所も見つからない様子。それでも客であるキヨはこだわりもなく溶け込んでいる感じがいい。

　こだわってたのは自分だけ？トンボを残酷なまでに殺したり、猫の最期を告げられた子ども時代。そして今高齢であるおばあちゃんも死に近づいているといった死生観も感じられる。その猫の死が影響したのか、「犬のおまわりさん」の絶唱にも心が映されたかのようだったし、終盤の夫との会話で猫アレルギーであることも発覚。ちょっとした会話にも色んな仕掛けがありそうで再鑑賞するのも楽しみになる作品でした。2回目は絶対シム・ウンギョンに注目で。

主人公（夏帆）はCMディレクター、口が悪く酒癖も悪い。
なんとなく入院中の田舎のお祖母ちゃんに会いたくなり、秘密の友だち（シム・ウンギョン）と茨城に行く。
この友だちが天真爛漫というか、あっけらかんとしている、というか主人公の毒舌にも動じない。
やってることに意味はない、という感じだが、意味を求めないようにしているみたい。

主役の2人が出てた映画版『架空OL日記』に似てた。

夏帆ちゃんのお兄さん役の人が『天然コケッコー』で担任の先生役だった人だから、それから月日が経ってこんな危ない教師になってしまったのかと思うと勝手に納得。

悲しいかな南果歩はまだ美しすぎて、田舎の壊れたオバちゃんを演じるには無理があった。

それにしても、最近の夏帆ちゃんは何故に振り切った変な女役が多いのか？
それも嫌いじゃないけど、シム・ウンギョンちゃん側の役もやって欲しいよね〜。

公開してすぐ見た映画だけど今更投稿 「ブルーアワーにぶっ飛ばす」

2019/10/11 公開 ・夏帆さんが好きで見てきた
・新しい自分と言っていたが全く違和感なかった
・終始地元の嫌〜な描写がリアル
・ラストが少し衝撃
・結婚してて愛人もいて仕事も全部手に入れていて、一見幸せに見えるけど、それでも孤独を感じてしまって世間とのズレを感じている主人公が悲しい
・自分が適応していないのか、社会が悪いのかみたいな感じ
・見終わってすぐは虚無感、時間が経つと爽快感に変わる
・主人公の「ぜんっぜん寂しくないのが寂しい」という言葉が辛かった
・明日から頑張ろうってなる映画
・夏帆さんのオールラウンダー感がすごい。どんな役もこなせる

精一杯つっぱって、　ストレスたまって、　Haｒd days night。
べろんべろんに酔っぱらった砂田（夏帆）がカラオケを歌う。
”迷子の迷子の子猫ちゃん、あなたのお家はどこですか。名前を聞いてもわからない。お家を聞いてもわからない。にゃんにゃんにゃなん　にゃんにゃんにゃなん　泣いてばかりいる子猫ちゃん”

映画は不倫相手とホテルにいる場面から始まる。
朝帰りで家に帰り、なにごともなかったかのような夫婦の朝の時間を過ごすが、
あそこも、ここも一時しのぎの場。
あなたのお家はどこですか？

迷子の子猫ちゃん砂田は、おばあちゃんの顔を見る為に故郷に帰る。
ここだけは安心できるお家なのかというと、違和感満載の家なのである。
「はぁ？」なのである。

ふと、砂田が忘れていた笑顔を取り戻し始める場面がある。
小さい時に一緒に暮らしていたおばあちゃんの爪を切る場面。
夏帆が優しさを取り戻していく場面。
その場面から夏帆の表情は変わる。自然体を取り戻し始める。

もともとはじめっから自然体だった清浦（シム・ウンギョン）は、帰りの車の中で「みんなダサいっすよ」と言う。
優しさを失って、「今だけ、金だけ、自分だけ」になった東京の都会に、ダサくない場所なんてあるのだろうか？