蜜蜂と遠雷のレビュー・感想・評価

原作のファンです。 すごく映画化してほしいけど、恩田さんが難色を示していたので 諦めていた映像化。 映像化されただけで喜びです。 2時間にまとめるとなると起承転結含み、全ての好きなエピソードが 収まるのは難しいだろうと思うので、 2時間にまとめたなりに良くできていたかと。 多少のぎゅっと感は否めないけれど、 頭の中でなっていた音楽が映像化されて、 キャスト陣も映像化すると大概一人は「この人じゃない。。！」という 人が発生するけれど、今回は全て良い感じにハマっていて納得。 ブルゾンちえみがちょっと微妙だったけど。 とにかく音楽がたくさん聴きたくなる。 音が聞こえる幸せに感謝。 DVDになったらもう一度観たい。

残念ながら、原作は未読。 一つのイベントを通して若者たちの群像劇を描くのは恩田陸の得意技だから、是非読みたいと思っている。 この映画は、まず松岡茉優の魅力に尽きる。 彼女の独特の間というか、特にクスッと微笑してから台詞に入るときの表情と声のトーンは、彼女の素の癖かもしれないが、なんとも不思議な雰囲気で忘れられない。本作の役は明るいキャラクターではないから、これが凄く活きている。 そして、松坂桃李。 4人のメインキャラクターの中で唯一の大人であり普通人である役回り。芸達者な松坂桃李ではあるが、今回は「生活者の音楽」を追求しながらも家庭人であるという男を自然体で演じている。 全編で一番好きなのは、4人のコンテスタントと記者(ブルゾンちえみ)が海岸で一時を過ごす場面だ。 3人の天才たちが、砂浜に着けた足跡で音楽を表現し合ってはしゃぐ。それを高いところから見下ろして「僕にも分からない。あっち側の世界は」と言う松坂桃李の、羨むでもやっかむでもなく天才たちをいとおしむ眼差しが印象的だ。 松岡茉優(栄伝亜夜)が鍵盤に指を降ろす瞬間でタイトル表示に切り替わるアバンタイトルから、凝った演出が随所にあって画面に惹き付ける。 亜夜の幼少期の回想シーンが繰り返し挿入されるが、母親とのピアノ練習の場面が何度目かになる最後で初めて母親(キタキマユ)と少女の会話を映し出す。幼女が音楽に目覚めるこの瞬間が優しさに溢れていて心に残る。 エンドロールで、4人それぞれに一人づつ演奏担当のピアニストがついていたことが分かる。 だが、多い少ないの差はあれど、4人ともに鍵盤を叩く本人の指が映される場面があり、感心した。

原作は未読で予告だけを頼りに鑑賞。 第一印象は、よく出来ていたと思う。それぞれが悩みや葛藤を抱えており、厳しい現実と向き合いながら自分の殻を破ろうともがく人間模様が面白い。 映像も美しく、心理描写をVFX交え上手く表現していると思った。 テンポも良く、気持ちの良いドンデン返しもあり総評として及第点。 しかしながら、気になった点もある。 一つは、心理描写の黒馬の扱い方。原作に絡んでいるのかと思いつつも、かなりクローズアップされているので、意味を考えるが最後まで分からなかった。なので色々と調べてみたら、世界は音楽で溢れているという表現の中の一部で、雨だれの音が、走る馬の蹄の音に聞こえるという、英伝亜夜の子ども時代の一節らしい。その表現が亜夜が成長する為の心理描写として描かれていたと理解したのだが、であればただ単にスローにして表現するのではなく、雨だれの音が馬の蹄に聞こえるというような母親との会話などがあればより深く理解出来たと思う。音の表現を映像だけで表現しようとしたのは、はっきり言って失敗だと思った。 もう一つは、手持ち撮影の多さ。コンクールに出場する奏者の不安な心理を、不安定な手持ち撮影で表現しようとした演出は良いと思うが、使用する箇所があまりにも多すぎると思った。途中で少し酔ってしまい、気持ちが冷めてしまった箇所が何度かあったので、ここぞという時に手持ち撮影という考え方があっても良いと思った。もしくは、ひどい揺れの箇所をスタビライズして揺れを緩める手法でもだいぶ違うと思う。 最後に、コンクールの結果の順位がよく分からなかった。ピアノの良し悪しは素人には分からないので、結果を見てもふーんそうなんだとしか思わず、なんだかモヤモヤした。盛り上がりはラストの奏者が一番盛り上がるのは分かるけど…。 という感じ。 しかし、役者も脚本も演出も全体としてよく出来ており、見応えもある。 観ても損はしないと思います。

最初から最後まで美しい映画だと思った。 ストーリー自体に独創性は感じないが、音楽に溢れた世界がそこにあった。見ると清々しい気持ちになると思う。 主人公の気持ちの変化が私にはちょっと理解ができなかったというか描写不足だと思った。

子犬の様なw これから色々出そうな気がする(^ー^) 勝手にもっとライバル視してバトルのかと思ってたが、主人公の成長物語でしたね。

原作本は積読状態になっていたので 先に映画を見た形になります。 タイトルの蜜蜂の意味が解りませんでしたが 原作を読んで納得 映画だから出来ること 無理に原作と同じにはしないで 作られていて、映画（音楽）を楽しめました 映画ならではのオリジナルシーンも割と気に入っています。 原作とコミックを読んだので（原作はやはり良い！） またもう一度音楽を聴きに行くつもりで 映画館で観るつもりです マサルのキャラが原作とちょっと違う？気がしたので そこに強い思い入れのある人は要注意？

天才の挫折からの立ち直り談。演奏自体の良さか、音響の良さか、音波と共に身体が震える。冴え渡る音楽は説得力がある。肝心の話を置いてけぼりにしかねない出来栄え。主たるストーリーは少し掘り足りないかもしれない。母との経緯、神様とまで言われた音楽家のくだりなど、ドラマの背景描写がよく見えない。個人的には好演の松坂桃李にフォーカスしたドラマに興味が沸いた。 一番気になったのは英会話。少し調教され過ぎて、流暢な英語には程遠く、ブロークンイングリッシュでもなく不自然。それが肝心の演奏中に挿入されたのは閉口。鹿賀丈史のにんまり顔にも閉口。

松岡茉優さんの迫真の演技にも驚きましたが、 鈴鹿央士の演技に度肝を抜かれました！ 茉優さんのピアノ演奏の場面は心の感情に気づく前に 涙が出てました。 音楽っていいなって思える映画です！

本とは違うのかな 別物

クラシックにはかなり疎いですが、後半心地いい映画でした。 音響のいい上映でまた観たくなりました。

楽器の演奏が出来る人がうらやましいなぁ。 一切楽器が演奏できない(努力もしていませんが) ただただうらやましいと思いました。

正直この映画の序盤私は飽きてしまっていました。 たんたんと流れる風景が頭の中でながれていってしまっていました。 しかし物語が動き始めたのは桃李くんのコンクールの二次予選です （ネタバレをしたいためにいいません） そこから物語は動き始めました。 なんで自分がピアノをやっているのかという各々の問いを見つける演奏を桃李くんはしてくれたのです。 人々の感情が揺れ動いた今物語は大きく動き始めます 様々な感情をそれぞれ持ちながらでも、結論に辿り着くのは優勝という言葉 コンクールの場面は自分がそこの会場にいる気になれました 凄すぎる最終予選の演奏は、息を飲む 空気が止まったような緊迫した演奏です 怖い指揮者と立ち向かいながら完璧な演奏 あの笑顔が見れた時ここにいてよかったなとほんとに思いました。 最後のエンドロールまで情景を思い出すことが出来るラストは素敵でした

原作が大好きなので期待していきましたがいろいろ設定が変わってました。 それはまだいいとしても、塵くんがホフマン先生の送ったギフトの意味がほとんどなかったなあ、と。 あやが立ち直るための風間塵という感じで、塵くんファンとしては納得いきませんでした。 明石さんもなんだか引き立て役のようなポジションにおかれ、マサルに至っては成長も見せ場もないままなぜか優勝。 この本の見どころは風間塵の演奏を聴いた他の演奏者がいかに成長するかなのに、 あやにスポットライトを当てすぎ。 あやを主人公にするにしても、もう少しやりようがあったのではないかなあと思います。 この話を2時間に収めるのは難しいと思いますが、本選であやちゃんが逃げ出す描写、海の描写などをもう少し削り、必要な場面を入れて欲しかったです。 あとは指揮者役の俳優の演技が最悪。 ベルリンフィルで振っていた指揮者があんなテキトーな振り方するなんてあり得ないので、もう少し役作りして欲しかったです。

あまり期待はしていなかったが、それなりに楽しめた。映画としては採点のとおり。脚本的には主人公にもっとフォーカスした方が良かったのではないかと思う。圧倒的なプロレス技が使える小説（このプロレス技が小説家の凄いところだが）のように、主人公を囲む主要人物たちの背景を判らせようと描いていくとどうしても焦点が合わない。天才たちの競演自体はもっと削ぎ落として鋭利に切り取ってみせて、むしろ主人公が、世界が音楽で満ちている様と、それを自然事象や母との想い出に重ね合わせたりすることで「音楽の在り処」を抽出し、そのことに全体の80%の体力を使って欲しかった。思い切った視点で描くことで、主人公と「音の世界」が際立ち、鮮やかな色を纏い、そしてその緊張感の中で映画が成就するのではないかと感じた。

大会本選のオーケストラの指揮者が演奏陣に対して全く「指揮」をしていなかったのがとても気になりました。 大物俳優を起用している様ですが、彼は指揮者の仕事が何なのか把握していないのではないかと思わざるを得ない程のメトロノーム振りでした。 利き手でタクトを振りリズムを取るのは分かるのですが、何故反対の手でハンドサインを出さないのだろうと鑑賞時終始疑問でした。 本物の指揮者の様にオーケストラの演奏陣全員の譜面を暗譜しろとまでは言いませんが「役者」ならそれこそ「演技」でハンドサインを出して指揮者を演じることができるのでは？と思いました。 ハンドサインを出さない指揮者はリズムを取るだけのメトロノームで代用できます。 彼の存在のみが一番の疑問です。 ピアニストの方々は皆さん素晴らしかったです。 重箱の隅を突つかせていただくなら、ステージを歩いてきてピアノの前に立ち、お辞儀をしてから椅子に座って演奏を始めるシーンですが、小ネタ的な感じでどなたか一人でも良かったので(それこそ端役の方など)椅子の高さを調節するシーンを挟んでいただけたら「クスッ」とできました。

と遠雷のタイトルの由来となる蜜蜂部分（風間塵）の描写がだいぶ省かれていたように感じました。それ以外にもだいぶ小説の内容を省いているので、読んでいない人には分かりにくい演出もあったように思います（逆に読んでいる人には物足りない）。やはり上下巻あるストーリーを二時間程でおさめるには、あれが限界なのかな…と。でも主要キャストの方たちはみんなハマリ役で素敵でした。最後の最後の演奏シーンも迫力あってよかったです。ただ自分としては、小説からの方が音楽が聴こえてきました。恩田陸さんの文章力や描写力のすごさを改めて感じた映画でもありました。

上質な静寂と音楽の間隙を縫ってかしゃかしゃ音を立てる隣のおじさんがいなければもっと最高だった。

原作を読んで、とっても感動して、いつか映像化したらいいなぁと思っていたので、嬉しくて観に行った。 本の詳しい内容とか忘れかけてたけど、見てるうちにいろいろ思い出して、あーあのシーンは端折ったのか残念、ってのがいくつかあったな。ま、たしかにあの本の内容を2時間に収めるならそうなるよねぇ。しょうがない。 その中で。 子供の頃に母親と2人で、ピアノの前に座って、世の中に溢れている音を聞いて、ピアノを鳴らして、それが音楽になっていくシーン。ピアノを弾くことが好きで好きでたまらないのが、セリフなんて無いのにどんどん伝わってくる感じ。その時のことを思い出した亜夜が、いったん背中を向けた舞台に戻っていく姿。すごく良かった。 本を読んでなかったら、ここまでの感動は無かっただろうなぁとおもうので、原作を読むことをオススメします。長いけど(๑ ́ᄇ`๑)

内容は今一わかりませんでしたが、俳優が本当に引いているみたい

4人の優秀ピアニストが、将来をかけてコンクールを争うお話。決して4人がバチバチメラメラではございません🔥。 原作を買おうと思いましたが、上下巻で長くなりそう＝億劫に。読むと情景が浮かぶらしいですが、私眠たくなるのがオチなので原作ネタバレサイトを映画鑑賞後で見ました。そうでもなきゃ、これレビュー出来んわwクラシック好きでも無いし。語る事少なすぎる。 映画内容としてはさほど主役4人が言葉として語らず。 クラシックや自然な音で物語を奏で、情景を追加する様なスタイル。余計なものは極力避け、それぞれ違う4人の音の魅力をシャープに伝える映画と化していました。 けど、原作として思い切りバッサリ切った様な語らないこの構成比率でいいの？状態。ある人だと「演奏会だった」と一言の感想になるだろう。 あまりにも人物設定語らなすぎて、特に風間塵君を調べるハメに。 思う事は「この子の内容もうちょっと語ろうや〜」でしたね。（小説では語っているらしいから） そしたら、タイトルも納得出来るし、映画としても納得です。 クラシック素人でもクラシックは楽しめました。 「春と修羅」シーンが1番楽しめたかな。 後半少しダレた感はあります。 内容しっかり掴み重視の方には勧めませんw 最後は自分の我を出さず、しっかりオーケストラに合わせる人が1位って事でいいのかな？w