蜜蜂と遠雷のレビュー・感想・評価

自分は藤倉大さんが「蜜蜂と遠雷」の架空の課題曲作品の音楽を担当することを知って、原作を購入し読みました。

原作はクラシック音楽に関する調査が非常によくできており、素晴らしいなと思いました。ぼくは作中だと奏ちゃんが好きです。

さて映画では…あれ、奏ちゃんどこ？

といった感じで自分の好きなキャラクターが映画に出てなかったり、原作にはないシーンがたくさんあったりと「はぇ〜すごく解釈違い…。」って感じでした。

ただし、原作ではマサルが結局、1次から本選まで何の気苦労もなく、まぁせいぜい女の子と遊んだ程度で優勝をかっさらっていった、いわゆる「モノホンの天才型」として描かれている(もちろんそれはそれで、元来、芸術分野における天才とはそういう悪魔的な性質を少なからず帯びているので、ある種、非常に皮肉的というか、写実的で、鋭いなぁと思い、そっちも良いのですが)のに対して、そんな天才でも指揮者にいじめられたりして悩むシーンを挿入したのは、まぁそれはそれでマサルに対して感情移入ができて良い改変だったなぁと思いました。

だからまぁそういう意味では原作にはない改変が多数見られるので、自分のようにそういうのに対して耐性がない人には絶対におすすめしたくないです。原作を読んで奏ちゃんを推そう。(布教)
またそういうのに耐性があり、その違いを楽しめる人にはとてもおすすめです。奏ちゃんは良いゾ。(布教)

三人の天才と一人の秀才のピアニストが、コンクールで優勝を目指す。

冒頭の黒い馬が雷雨を疾る幻想的なイメージシーンから、掴まれる音楽に魅入られた男女の物語で、とても良作。

トラウマでスランプになった元天才ピアニストの松岡茉優が、少しずつ音楽を楽しみ、輝きの戻る過程や日系フランス人の天才を演じる森崎ウィンや新人の鈴鹿央士などの役者の好演で見応えがある。

四人の内、努力家の秀才で社会人のピアニストの松坂桃李が、最初の予選落ちするのが、なんとも。
音楽や芸術には持って生まれた才能が不可欠なイメージを払拭することにはならない筋立てから、抜けられ無いのか。

音楽感を映像に置き換えた撮影と演出も美しくて、監督の石川慶の手腕は中々。

音楽コンクールの舞台裏や鹿賀丈史の指揮者の曲者振りなども楽しめた。

欲を言えば、演奏中にカットバッグで、ドラマが進行するので、音楽がぶつ切りになる傾向があり、尺や演出上の都合だと思うが、演奏のフルバージョンは無理でもなるべく全編を聴かせて欲しいと思う。

あと日本映画のほとんどに言えるが、音響へのこだわりと質がイマイチと感じた。映画館によって設備の優劣は有ると思うが。

京都アニメーション制作の「響けユーフォニアム」シリーズの音響に対するこだわりを見習って欲しい。演奏もきちんとフルバージョンで聴かせてくれるし。特に京都アニメーションの「リズと青い鳥」の音響へのこだわりは凄い。

いやあほんと素晴らしかった。
冒頭から只者でない感を出してくる風間塵が最高で、ずっと釘付けに。ここで彷彿させたのは「ソーシャル・ネットワーク」。天才たちとの壁を感じてる、生活者レペゼンの桃李くんが天才をめざめさせるきっかけを作るくだりも感動的。
松岡まゆは台詞は少ないのだか、存在感が圧倒的であり、最後のシーンはブラックスワンのナタリー・ポートマン思い出しました。そして最後、森崎ウィン君が勝ったというのが素晴らしい。アンチクライマックスな作りでありながら、クライマックス以上の深い感動が身体に沁み渡る感覚。。差し込まれる馬もやたらかっこいい「愚行録」も大好きでしたがやはりこの監督すごいです。
ブルゾンちえみの違和感と、存在自体素晴らしかったが残念な説明台詞をしだす斉藤由貴以外はほんと最高でした！

評価の高さから気になり鑑賞。
ひとりひとりの天才ぶりがいまいち伝わってこず、淡々と終わった印象。

原作が読者に語りたかったこととは全く違う話になっていた。「主人公が悩みながらも、それを乗り越えて頑張りました」という、ありきたりな話に塗り替えられていた。途中で、ならもういーやと思ったが、満員で途中退席もできず、やむなく最後まで観るはめに。キャストは良かっただけに残念だったな。

‪キチンとお金がかけられていて、堅実に引き締めるところと実験的なところが良い塩梅で演出されていた良い邦画だった。あまり説明的に過ぎないよう、抽象さを捨てていないところもよかった。主人公の覚醒後はもう少し劇的に、時間をかけても良い気がするけれど。‬
観賞後、漫画「ピアノの森」とか「昴」(コンクール物つながりで)を思い出した。未読の原作を読みたくなりました。

片桐はいりの小ネタは、個人的に好きです。

好きなことを続けるか止めるのか、
ピアノを通じて様々なメッセージのある4人の物語。
松岡さんの表情の一つ一つに心を奪われました。

最後のプロフィコフ本番で
トラウマに立ち向かい少しずつ克服するところで
母を亡くした少女の心情を思い浮かべてしまい
涙が止まらなかった。今年一番泣いてしまった。

時間が合わなくて見れないかと思っていたが
観ることができて本当に良かった。
天才にも沢山の戦いがあって努力している。
自分も何かで輝けるよう頑張りたい、続けなきゃと
勇気をもらいました。

原作読んだ直後に観賞。
奏者たちが、お互いの演奏に刺激されあってどんどん高まっていく描写がない。塵くんが「ギフト」とされた意味も、マサルくんの天才的魅力も全然出てこない。単に、アーちゃんがトラウマ拭っただけ。4人の俳優が一所懸命ピアノ練習したことだけ評価。

追記
ソリストに合わそうともしないポンコツな指揮者が世界的権威なわけない。合わそうともしないポンコツなオーケストラは存在しない。不快だったのでどうしても書かせてもらう。

私は松岡茉優さんが好きで、公開後すぐにでも観に行きたかったのになかなか劇場まで行けませんでした。
待ちに待った本作を心踊る気持ちで観たので、いつもよりかしこまった状態で観ました☺︎

まず、本作に関して軽々しく感想を述べてはいけないような格式高い映画作品となっています。
これはやはり、凡人の私があれこれと書いてはいけないな、と思ってしまう作品だからです。
何故なら…
天才、亜夜役の茉優ちゃんがこの役を演じるために渾身の力を込めているところとか、
悩みながら、苦悩しながら演じているんだろうなー、とか
ヒシヒシとスクリーンを通して私は感じたからです。
だから最後の亜夜の泣き方が…、何とも言えない顔だったから、私まで泣きました。

明石役の松坂桃李さんは逆に天才でもないけれども、自分の音楽に対する自信がスクリーンに表現されていて…。どこからくるんだろう？このどーんとした落ち着きみたいな感じ？
明石の生活者としての音楽は誰にも負けないっていう演技は凄かったです。とても説得力ありました！

その他のキャストさん方々も皆さんとても素晴らしかったです、本当に！！

演奏シーンは実際にコンサートで聴いている錯覚に陥るほど、音響効果抜群でもう最高でした！
途中で馬が出てくるのですが、これがまた良いアクセントみたいになっていて良かった！

確認のためにもう一度劇場で観たい作品となっています！
まだ、ご覧になっていない方がいらしたら是非劇場で堪能していただきたいです😊

原作が圧倒的な傑作だっただけに観るか迷ったが、そもそも映画化が難しい作品なので、どこを切り取り、どう描いたのかを見届けるべきかと。

やはり別物と考えるべき。原作で涙したエピソードは一つも無かった。人それぞれで切り取る部分も違って当然。一緒に観た嫁さんが良かったと言っていたので良しとしたい。

松岡茉優が輝いていた。そして松坂桃李が明石のイメージに近かった。あとは……。

彼らの音楽への愛情は伝わったと思う。しかし、いろいろな意味でギャップが大きく、採点が辛くなった。

個人的に天才の話が大好きなので、途中まではかなりの傑作！と観ていたけど、中盤、終盤がなんかもったいなかった。コマーシャル映画かアート映画か、タイトル含めて微妙な立ち位置の映画だけど、これなら2時間半くらいやってもよかったのでは。
鈴鹿央士は素晴らしかったし、森崎ウィンも、いいキャスティングだったけど、松岡莱優がちょっと残念だった。割と器用な女優さんだと思っていて、天才役にどういうアプローチでくるか予告編みて期待してたのだけど、前半の冴えないところは仕方ないとして、クライマックスでの演奏は、ほかのキャラクターとの邂逅を経て、もっと軽やかで伸びやかにいきいきとしてないといけないのではないか、というか、そこの演奏だけで圧倒できるとこだと思うのだけど、どうしたのだろうか、と。

クラシック音楽が好きな方は、2時間楽しめる作品ではないかと思います。

＊斉藤由貴はミスキャストですね…大根演技に、さらに英語の台詞って…。
彼女が出て来る場面になると、雰囲気ぶち壊しでした…。
なので、作品としては、惜しい作品になったと思います…残念！（笑）

映画であれ、ピアノであれ、評価を下すべき人間とは一体誰なんだろうか？
若手ピアニストの登竜門とされるピアノコンクールに挑む者たちの姿を描いた作品でありながら、物語の焦点は勝敗の行方には定まらない。むしろ、勝敗など二の次、三の次として扱われ、優勝を渇望する者ほどあっさりとスクリーンから姿を消していく。

物語の軸となる4人のピアニストはいずれも天才と呼ばれる才能の持ち主であり、それぞれがそれぞれの実力を発揮すべく、鍛錬し、苦悩し、そして本番に挑んでいく。コンクールから離れた場所で出会う彼らにライバル心も嫉妬心もない。互いにピアノに取り憑かれてしまった運命を分かち合うかのように、あるいはピアノ界以外に行き場がないという者たちが仲間を見つけたかのように会話を繰り広げていく。

乱暴な言い方かもしれないが、彼らにとってコンクールの勝敗など興味がないのだろう。挑む続ける理由は自分の演奏を音楽界に知らせること、自分の演奏が完璧を超えていくこと、そして自分自身をも乗り越えていくことであり、コンクールは自分自身の存在意義を試す場でしかない。ゆえにセリフではなくピアノ演奏そのものが登場人物の感情を代弁する。

私も含めてピアノや音楽界に精通していない観客にとっては一見、置き去りにされそうな構成でありながら、それぞれの俳優たちが表情豊かに演じきり、観る者の解釈を深めていく。しかし、自身の演奏を成し遂げた主人公に聞こえた音が穏やかな蜜蜂の羽音だったのか、それとも嵐を呼ぶ遠雷の轟だったのかは凡人の私には分からない。だが、それでいい、それだからこそいい。最後に発表されるコンクールの結果をあなたはどう解釈するだろうか？

努力したら、とか頑張れば、では決して追いつけない何か。
ステージが違う、私のいるこの先と、彼らのその先は
次元が違う。
才能があるからこその苦しみと、見ることの出来る豊かな世界。
天才は決してひとりだけでは生まれない。同時代にいる天才の羽音が、その揺らぎが同胞を揺さぶり、その先への道を拓く。

音楽を好む人は観て損することのない傑作だと思う。
ピアニストの心境や音楽に対する思い、ピアノという楽器を演奏する上でどんな感性をもってどんな表現をするのか。
そして主演の松岡茉優ちゃんの演技がとにかく素晴らしい。
この作品を観て音楽に対する想いを改めて考えさせられた気がした。
おもしろいし本当に観てよかったと思える作品。

ピアノを弾いて、弾いて、弾いて…音楽を作っていくことは、天才であっても、そうでなくても、大変な苦労だと思う。そしてその音楽を、自分のために、また自分以外の誰かのために捧げることは尊い。

なんて言ってはいけない!
こころ震えました
今年一番涙出たし
画はCM 繋ぎ合わせたようだし
とてもキレイだし
こころが洗われました
何か過去の罪のいくらかが洗い流されたような錯覚におちいります
なので罪深い人にはオススメです

面白かったです。

ピアノのコンクールがどういうものか
ほぼ分かっていないで見たので
「コンクールってこんな感じなんだぁ」
って最後まで興味深く見ました。
なのでリアリティがあったのかどうかは
よく分からないです。

出演者のみなさん、
ちゃんと弾いてるようにしか
見えなかったです。
そこに違和感は全く感じさせないです。

ピアニストがそれぞれ性格付けが
ハッキリしていて、
作曲した曲もそれぞれ特長的なんですが、
実際に演奏して聴くからわかりますけど
これが文章で表現されていたと思うと
小説でどうなっていたか気になります。
きっと原作者と入念に相談したんでしょうね。
曲を聴いてもらって、
「こういう感じですか？」って。
原作者の頭の中だけで鳴っていた曲を
きっちり再現できてるんですかね？
そっちが気になっちゃいました。

時間を、共有したような感覚を覚えた、そんな
映画でした。

全ての時間をピアノを弾くことに費やして
いるだろうピアノ奏者を演じた役者さん達の
チャレンジ精神が凄い。

コンクールの空気感が丁寧に描かれていた。

4人のピアニストのコンクールを通しての人間ドラマです。
主人公は松岡さん演じる元天才少女ピアニストですが、もしかしたら松坂さん演じる明石さんなのかも知れないなって思いました。生活者の音楽家を自称する彼は他の3人と違い、ただ1人だけこっちの世界(凡人)の人って思えたからです。
もちろん、すごくレベルの高い人なので、普通には交わることのないあっちの世界の人なんですが、ピアニストになることが許される人は、けた違いの天才。そう思わされました。ただ、その天才に本質的な気付きを与えるのは、実は明石さんのような凡人なわけで…

その辺りの絡みがホントすごくて、よかったです。

あと、というか、これがメインなんでしょうが、音楽が、曲がすごくよかった❗ストーリーと一体になっていてね、ああ迫力あるなとか、なにこの天才的な感じとか、ピアノのすごく楽しめました。

最後まで見て下さい🙇