「時代の空気感まで感じられる完全版」この世界の（さらにいくつもの）片隅に　アラカンさんの映画レビュー（感想・評価）

３年前に公開された「この世界の片隅に」には、やむなくカットした場面があったらしいが、本作はそのカット部分を復活させた完全版である。カットされていたのは、主に遊郭に迷い込んだ主人公・すずが出会う白木リンに関する物語で、彼女はすずとの友情を育んだのみならず、すずの夫とも浅からぬ縁があり、さらにはすずとの本当の出会いは幼い頃まで遡るという話になっていた。このエピソードを加えたことによって、話に重みが加わったし、交わされる各キャラの人間性が際立つことになったと思う。上映時間は 180 分近くに伸びていた。

これは，見る人が試される映画だと思う。問われるのは，この映画の価値をどこまで認識できるか，ということである。まず，驚いたのは戦中の広島と呉の風景が見事に描かれていたことである。どちらも，原爆と空襲で灰燼に帰しているので，写真すら残っていないはずである。それが徹底的にリアルに再現してある。どれほどの熱意を持って，どれほどの調査をすればこの風景が描けるのかと，気が遠くなりそうな思いがした。

徹底的に描写されているのは風景ばかりではない。当時の風俗から食事のマナーに至るまで，徹底してリアリティにこだわってある。例えば，食べ始める時には右手で上から箸を取り，左手で下から支えてから右手をくるりと回して下手に持ち替える訳だが，そうした所作を省略せずに丁寧に描いてある。こうしたこだわりによって，当時の生活や価値感は観客が肌で感じられるほどになり，ひいては，架空の主人公の存在がリアリティをもって感じられるようになるという仕掛けである。

物語は非常に起伏に富むものであり，数多くの痛みを伴った話である。だが，脚本は実に淡々としている。客を泣かそうと思えばいくらでもできるはずなのだが，そういう作りになっていないのは，きっとこの映画を泣けるだけの映画にしたくなかったのだろうと思う。実際，見ている間に客が集中しているのは，主人公すずが今何を思っているのだろうと推量することであり，物語をすずの目を通して見るようになってしまっているのに気付かされる。恐らく，これこそ監督のやりたかったことなのだろうと思う。当時の人々が常識的に持っていた価値感を，決して年寄りの説教のように高飛車に教えるのではなく，その当時の生活をリアルに見せることで客に感じさせようとしているのが痛いほど良く分かる。

こういう作り方の映画において最も肝心なのは，主人公の実在感である。いかにもホントに目の前にそういう人がいるようなリアリティがなければ，この試みは成立しない。従って，主人公を演じる声優の配役には非常に神経を使ったはずである。絵柄では幼げに見えるが，主人公は 19〜20 歳の約２年間を映画の中で過ごしているのである。その点，主役を演じたのん（元能年玲奈）は，実に見事にその役割を果たしていたといえるだろう。というより，彼女のこの演技がなければ，この映画そのものが失敗していたのではないかとさえ思えるほどである。持ち前の天然性を感じさせながら，決して激することなくこの役を演じ切った彼女の声の演技には本当に感心した。

音楽は，少し力不足なのではないかと思った。淡々としている場面には過不足はないのだが，空襲など動きの激しい場面では物足りないものを感じた。また，歌い方が囁くような声だったので，囁き声が蛇と同じくらい大嫌いな私には全く嬉しくなかった。

監督は，ジブリに長くいた人だそうである。魔女宅の監督として指名されながら，スポンサーの圧力で宮崎駿に代わられてしまったという経歴は，察して余りあるもので，それでも宮崎駿を支援して魔女宅を作り上げたという人柄の良さは，この作品の綿密な作りにも通じているのだろう。私が生まれるほんの 10 年ほど前の話なのに，この時代感は私の中にはないものであり，この映画を見ることで教えられたことが沢山あった。日本人が 74 年前まで持っていた価値感が，決して現代に通じないということではないと強く感じさせてくれるこの映画に出会えたことは，非常に大きな収穫だった。今の日本人に是非見て欲しい映画だと思うばかりでなく、被害者意識を見る者に押し付けないこの作りは、海外での公開に非常にふさわしいと思う。
（映像５＋脚本５＋役者５＋音楽３＋演出５）×４＝ 92 点。