劇場版 ヴァイオレット・エヴァーガーデンのレビュー・感想・評価
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完結した
なかには少佐が生きていないエンドでいたかっただろう。作品としては1つに3つのエピソードを盛り込みながら最後までもっていくシナリオもよく、作画は最高な。あの事件がより涙をながさせる。泣こうと思ってないのに涙あふれた作品でした。もっとヴァイオレットと少佐がその後どうなったか見たかった
自然風景の描写がとにかく凄い
これは、手紙が「時間」そして「人」をも超えて想いを届ける物語。
座席が50%ということもあり、レイトショーでありながら満席。
映画館を出たときには目を泣き腫らしていた。
これ程全編を通して泣いたのは同じく京都アニメーションのTVアニメKanon10話（真琴√）以来だ。
映画.comの評価は0.5刻みなので5.0としたが、実のところ迷わずに点数を付けられる作品という訳ではなかった。
4.8点。
正しく続編である本作は、ヴァイオレットの物語としての軸はある意味「起と承」がTVアニメ版の中に存在する。いくら飾り立てようとTVアニメ版を見ていないと物語として成立していない。
間は短くしすぎると視聴者の感情がのらないが、長すぎると集中が切れがちになるが、随所で間が長すぎる箇所があったと感じた。
それが0.2点の減点内容であり、それを遥かに上回るだけの巧みさが本作にはあった。
非常に丁寧に描かいた演出や、音響など触れるべきところは多くあることは承知しているが、他を差し置いても脚本について触れたい。
これほど本作がシリーズのラストを締めくくるにこれ程相応しいもの足り得たのは、情報伝達手段としての「手紙」というテーマを正しく昇華したからに他ならないと思う。
ユリスの物語を軸に「手紙」は「電話」の出現によって需要が減っている様が描かれる。ユリスが危篤の中、アイリスの機転によって「手紙」では時間という壁の前に想いを届けることができなかったのを、「電話」という手段によって叶えることができた。また、終盤ではヴァイオレットとギルベルトを祝すと同時に、電波塔の完成を祝う形で花火が上がる。
これらは「電話」が「手紙」に取って代わるだけの価値を秘めていることと、現実の歴史でもそうだったように、この世界でも即時性のある「電話」が「手紙」に取って代わる宿命にあることを示している。
実際に、デイジーの時間軸では配達は衰退し、国営事業となっている。
しかし、そんな中でもデイジーは両親に想いを伝える手段として「手紙」を選択する。
ヴァイオレットが書き、アンに届いた母親からの手紙を見て決めた訳ではなく、ヴァイオレットの足跡を辿った末の結論として。
それは、感情が理解できなかったヴァイオレットが生涯に渡って「手紙」が持つ想いを伝える力を伝えてきた結果であり、何人もの手を渡るからこそ時代をも超える「手紙」が誇る、他の伝達手段に勝る強みである。
だからこその「デイジー」の存在であり、「人口の少ない島でありながら一番手紙を書く」というラストなのだろうと思う。
これほど、続編であり完結編という形に相応しい物はあるだろうか。
デイジーの物語はTV10話（アンの回）がなければ描くことができなかったし、これを劇場の物語の中に収めることはできないだろう。
続編だからこそできた飛び道具であり、アンの話の時点では予定していなかったであろうデイジーの話でシリーズとしての締めに相応しい形で締めくくる。まさに天才の所業ではないか。
万雷の喝采を贈りたい。
間違いなく一番！
今の時代にふさわしいテーマを訴えかけてくる素晴らしい作品でした。後半からは嗚咽が止まりません。ヴァイオレットは言います。「人間は本当の気持ちを言えないで、反対のことを言ったり、強がったりする。相手に言葉で伝えないと判らないことがある」と。その本当の気持ちを伝えるために手紙がある。確かに手紙の言霊が、相手の心を揺さぶり、行動に駆り立てるのである。少佐が走り出した時のそうでした。そして、ヴァイオレットが恋焦がれていた少佐に会えた時の言葉。「しあわせです」はシンプルだけどあのシーンに一番ふさわしいと思います。さらに、きっとこの映画は一番身近にいる大切な人に「あいしている」と伝えてくださいと教えているような気がしました。
設定は架空の世界ですが、何の違和感もなく溶け込めたのは京アニの凄さでしょう。しかも間のとり方が絶妙でじんじん心に響きます。
あの喜びが爆発した時の花火の美しさ。きっと京アニの亡くなった魂たちが、ヴァイオレットを祝っているような気がしてまた涙が。
ヴァイオレットは素直で強く、ネガティブに見えて、おどけるような面もあり。増々惚れてしまいそう。
いずれにしても、ヴァイオレットの人生の軌跡を追いかける女性、早逝する少年、ヴァイオレットの少佐への愛という三つのストーリーは、全く違う色の世界のようですが、最後にはまるで一つの世界に合体するかのように、見事に重なり合います。今年一番の秀逸な作品です。
本作を侮っていた過去の自分のところに、回転ドアで戻ってぶん殴りたくなる傑作。
非常に評価の高いアニメシリーズを未見の状態で、しかも本作の題名をつい数日前に知った、という程度の知識で鑑賞。そのため作画や世界観について掘り下げて考察することはもとより不可能なので、ここで書くことは、初めて本作に触れた観客としての感想となります。
もちろん昨年のあの事件のことは知っていて、当時非常に胸を痛め、ささやかながら寄付もさせてもらいました。しかし本作が、事件によって大きな影響を受けていたことは、舞台挨拶の報道で初めて知った、という程度の認識しかありませんでした。そのため鑑賞の動機も、本作に興味を持って、というよりも、京都アニメーションの応援つもり、だったのですが、冒頭から映像の美しさに圧倒されてしまいました。物語には派手な見せ場があるわけでもなく、むしろヴァイオレットを中心とした群像劇が淡々と展開するのですが、過去と現在を往来する物語の語り口が非常に巧みで、全く世界観を理解していなくても十分に入り込めました。
映像を光学的に検討してみると、ハイライトをやや強調して人物や事物の質感を強調すると共に、それが「美麗な映像」の具現化にまっすぐ向かった方向性を持っているところに、本作の描写的特徴があるように感じました。微妙にフレアがかかったような効果が、さらにこの質感を際立たせています。美麗なアニメーション映像という観点では、『君の名は』（2016）や『天気の子』（2019）の新海誠監督も連想するのですが、新海監督の非常に緻密な描写で「フォトリアリズム」的な方向性とは、ある意味対照的な特徴である点が非常に興味深いところです。新海監督自身も、京都アニメーションの描写を非常に意識していて、自身の映像に反映させているとインタビューで答えていました。こうした作り手達の相互作用が現在のアニメ界を作り上げていることを、作品を通じて改めて実感しました。
アニメシリーズ未見の観客が物語を理解できるかというと、確かに「自動手記人形（ドール）」がどういった存在なのか、鑑賞中は細かなところまでは理解しきれなかったんですが、作品は時間的基軸を「ドール」となったヴァイオレットに置いているので、物語を理解する上で大きな問題ではありませんでした。むしろ前述のように、説明を極力省いてそれぞれの人物像を掘り下げて巧みに描写しているため、この上映時間でよくここまでドラマと人物描写を融合させることができたな、と感嘆させられました。もちろん、アニメシリーズ、そして劇場公開された前作を鑑賞していればさらに深く世界観や人物像を理解できるはずなので、むしろこれから後追いで鑑賞するのが楽しみです。
作中にもパンフレットにも、昨年の事件を窺わせるような記述、描写は含まれていないのですが、本作を振り返った時に劇中が描く「死」、「記憶」、「伝言」という主題に触れると、どうしても事件を連想せざるを得ませんでした。そして結末に至る過程、最後のシーンに映し出される「ある物」を描くスタッフがどのような気持ちでいたのか。それを思うと、物語自体が素晴らしいものであるのは当然なのですが、どうしてもそれ以上の意味を感じ取ってしまいます。事件とコロナ渦という苦難に挫けることなく、本作を完成させた京都アニメーションのスタッフをはじめとした制作者全ての方に感謝と敬意を表したいです。
本作は『テネット』と並んで、「今、映画館で観るべき作品」の一つであることは間違いないでしょう。それなのに「どうせラノベ原作の美少女アニメだろ」と侮っていた昨日までの自分のところに、回転ドアで戻ってぶん殴ってやりたい気持ちです。ほんとすみませんでした。
パンフレットは少々お値段高めで、作品世界やアートワークの解説よりもインタビュー中心の構成なのですが、それだけにキャストやスタッフの本作に対する思いが非常に伝わってくる内容です。現在品薄のようなので、同じく品切れが続いているグッズ同様、入荷していれば即買いでしょう！
是非見てほしい映画
心洗われる素敵な作品です。
関係者の方にお悔やみ申し上げます。作品が完成し完結したことに深く感謝申し上げます。
終始ハンカチなしでは見てられず、エンドロールが終わって心が洗われるような気持ちでいっぱいになりました。
作画、ストーリーやキャラの心情は素晴らしいの一言では言い表せない傑作だと思います。
義手が超技術でＳＦっぽいけど・・・ただ残念なのは・・・どんなに優れた戦士でも強靭なオリンピック選手でもドレスを着て海を泳ぐなんてできないし、汽船の音はうるさいのに岸からの声が聞こえたりしないし、過剰な演出がどうしてもしっくりこなくて、☆１こになりました。
泣きましたよ。
感想ですが、始終お涙頂戴のエピソードでまんまと泣かされてしまいました。内容の部分では他の方が仰っている通りなので省かせていただかます。やるな京アニ。なので切り口話変えてレビューしてみたいと思います。
私はアニメと小説の両方を見ています。ギルベルトは小説版では男らしさがあり、最後もすっきりと終わりましたが、映画では痛々しくて…もしかしたら違和感を覚えた方もいるかもしれません。なので☆4です。
ただ、話の根幹にある部分はいつも変わらなく、また違った形で2人の愛を感じられた作品でした。
バカヤロウはさておき、再開のシーンはアニメであることも忘れ、ただただバイオレットちゃん頑張れ！よかったねバイオレットちゃん！と親心のような気持ちで心の中で叫んでいました。よかったねバイオレット。
鑑賞中にふと昨年の事件が頭の中をよぎり、ギルベルトの感情の変化を通して関係者の方々の気持ちも同時に流れ込んできたような感覚にもなりました。
アニメ本編、原作小説、メタともに含めて、見る人の心に訴えかけ、過去に残る作品になったことは間違いありません。
映画館で初めて泣いた
この素晴らしい制作スタッフに賞賛を
京都アニメーションの代表作と言える当作品は、TV版・OVA外伝と続きそして最終版として今回の上映となりました。昨年の凄惨なテロ事件に次ぎ新型コロナの影響でココまで上映が先送りになり、ようやく満を持しての公開となりました。
日本最高峰の制作会社のひとつ京アニ、今作も高い技術力を遺憾なく発揮したとても美しいビジュアルと動画、そして何より感動の名作に仕上げたハイレベルな制作能力には恐れ入るばかりです。
作品の出来として今更一つひとつを申し上げる必要はありません。『外伝』同様本作もほぼほぼ完璧な仕上がりです。敢えて思った事は、死に対する涙よりも『手紙』にまつわる部分で感動を盛り上げる方向に今一歩重点をずらした方がヨサゲなのと、デイジーがヴァイオレットを知り興味を持つ辺りの思いみたいな部分を、ここでもうチョイ盛り上げた方が良いかなと考えた程度です。
作品と全く関係ない話ではありますが、コレ程の壮大なコンテンツがたった１千万円程度の資本金の中小企業が創り上げている事、そして関わるスタッフ・アニメーターは延べ百数十人？程度でしょうか。それもその筋では相当な技量の職人が集結している事でしょう。
この様な究極の作品に魅せられる度に、こう言った世界一の技術や創造力が〝アニメでは食えない〟とかショーもない事で失われるのではないか、後人が育たないのではないかと、毎度毎度心配してしまうのです。或いは中国や米国にコンテンツごとゴッソリ持っていかれるのではないかと‥‥
コレ程の文化芸術を世に配する彼らや企業が、日本社会やとりわけ政治に於いては今ひとつ大事にされていない事がサッコン懸念されています。今まさに新型コロナで町工場など弱小企業が窮地にあり、高い工業技術が失われようとしている中、政府が何もしていない訳ではありませんが、今更ではなく日頃からもっとシッカリ支えて行かなければならないと常日頃思っています。
アニヲタだけでどうにか出来る話ではありません。自分もその一人として円盤やグッズ購入などで独りで盛り上げようとしておりますがたかが知れてます。ですが今後もこの様な素晴らしいハイエンドな創造作品をもっと沢山観続けていきたいのです。
そのためにも世界に誇る日本の文化芸術や創造技術の保護と興行の発展に期待してやみません。
レビューでも何でもないイチ個人の愚痴になってしまいましたスミマセン...(^∧^,;)ゞ
愛を探す旅、完結
すごい繊細で緻密な作画と、計算された演出が炸裂。
テレビシリーズ最終回後に、ヴァイオレットは結局どんな人生を送ったの？という、回答がありました。
「愛を探す」彼女の物語も、これで完結。
この作品も、ネタバレが嫌な人が多そうだから詳細はとりあえずスルー。
出来れば事前にテレビ全話観ておくのが望ましいが、8～10話がダイレクトに関わっているから、そこだけでも観直しておくとよい、くらいは書いても問題ないかな？
「あいしてる」の尊さ
ずっと作品のテーマだった「あいしてる」、こんな尊いものだったのかと思わせてくれて久しぶりに映画館で号泣させてくれた作品でした。
自然など背景描写も美しすぎて全てが尊かったです、素敵な作品をありがとうという気持ちでいっぱいです。
電話は電話で、手紙は手紙でどっちもいい。原作は原作で、アニメはアニメでどっちもいい…
想像を遙かに上回る素晴らしい作品でした。
自分は原作がとても好きで、特に、ヴァイオレット、ホッチンズ、ヴェネディクト、カトレアのCH創設メンバーとラックスの５人の関係がとても好きでした。
先日完結した、原作最後のエピソードでも５人とギルベルトの関係が鍵になってました。
なので、テレビシリーズでCHメンバーの関係が微妙に変更されたのは少し残念に思いました。ヴァイオレットはCHの新人となり、そのためヴェネディクトやカトレアとの関係は原作と変わってしまいました。また、原作屈指のキャラクターであるラックスは居なくなり、代わりにアイリスとエリカという別のキャラクターが追加された為、ラックス関連のエピソードは全て無くなってしまい、そこも残念でした。
が、京アニ版ヴァイオレット・エヴァーガーデンは徐々に原作とは違う輝きを発揮し始めます。
それでも、テレビシリーズと外伝は設定こそ違うまでも原作エピソードを踏襲したものでした、がこの劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデンは原作には全くない、完全オリジナルストーリーでした。
そうなってしまった理由は原作とアニメでギルベルトの扱いが違うためなのですが、これこそがアニメ版で本当に描きたかったものだと思います。
原作ではギルベルトの生死は早々に示唆され、ヴァイオレットとも割と早い段階で再会したにもかかわらず、２人の関係はなかなか進展せず、それを通じてホッチンズやヴェネディクトの葛藤や会社の未来が示唆される形で締めくくられましたが、この劇場版は完全オリジナルであるにも関わらずその辺りの原作のエッセンスもしっかりと描かれてたと思います。然も申し分ない無い形で。まさか未来の視点まで入ってくるとは思いませんでしたが素晴らしかったです。原作で丁寧に丁寧に描かれたホッチンズの心情が花火を見上げ、その感想を語ろうと不動産振り返るとそこにいつも居た人は居ない…というあの1シーンに集約されていたと思います。見事です。
一番懸念していた、ギルベルトとどうやって出会うのかというところ、こちらもまさかの展開で見事でした。
また、アイリスが「忌々しい機械」と苦々しく見つめる電話を少年の想いを遂げる為に使うところも見事でした。
単に電話を悪者にして手紙を持ち上げるような陳腐な事はせず、電話も手紙もどちらも別の素晴らしさがあること、それでも時代の流れには逆らえないこと、それすら否定的ではなく最後にはやっぱり手紙の素晴らしさを改めてつたえる構成、見事と言うしかありません。
エンドロールも含め、終始涙が止まりませんでした。
原作は今でも大好きですが、劇場版含めたアニメシリーズも同じく大好きになりました。
ホッジンズの深い愛情の込められた叫び。
泣いた泣いた、ボロボロ泣いた。作品を観てこれだけ泣いたのは初めて。
泣いたシーンは数知れず。
冒頭のアンへ毎年誕生日に届く手紙の回想シーン、父・母・弟への遺書、親友との電話、ギルベルト少佐の本音、ヴァイオレットが帰ることを決意するシーン、ヴァイオレットとギルベルト少佐の再開…。
その中でも私はホッジンズの放った一言、「大バカ野郎！！」のシーンが特にお気に入り。
ギルベルト少佐への、そりゃないよって気持ちは観客の皆さんも感じたとは思う。
でもそれを全て代弁してくれたのがホッジンズの「大バカ野郎！！」というセリフだった。
もちろん、正義感の強いギルベルト少佐が、ヴァイオレットへ対して罪悪感を抱くのも分かる。逃げたくなるのも、まぁ分かる。
でも、あれだけ会いたがってた、あれだけこの瞬間を待ち焦がれてたヴァイオレットのことを思うと、やっぱり会った瞬間に抱きしめてあげて欲しかった。頭を撫でてあげて欲しかった。目を見て、声をかけてあげて欲しかった。ドールとしてこれだけ成長した彼女を、人の気持ちを理解出来るようになった彼女を褒めてあげて欲しかった。
そんな思いを全て乗せた、ホッジンズの「大バカ野郎！！」
このセリフと表情に、ヴァイオレットへの深い愛情が込められていて、本当に彼がヴァイオレットの傍にいてくれて良かったと思った。
数ある泣いたシーンの中で、一番好きなシーンでした。
もっともっと語りたいシーンが沢山ある。
大佐についてはどう思う？とか、
挿入歌「みちしるべ」のタイミング完璧だったよねとか。
言えることは、完結編として相応しい作品だった。
本当にこんな素晴らしい作品をありがとう。
皆さんの好きなシーン、泣いたシーンはどこでしたか？
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