ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドのレビュー・感想・評価

ラストが最高に良い
何度見ても面白い
噛めば噛むほど味がするスルメみたいな大好きな映画

【概要】栄華を極めたハリウッドと俳優の物語をノスタルジックかつバイオレントに描く
【特記】映画へのオマージュとハリウッドへの郷愁で綴る伝記エンターテインメント
【哲学】ハリウッドには天使も悪魔もいる

タランティーノ監督作の中で一番好き。
70年代アメリカ社会とハリウッドへの風刺。
ラストシーンで、映画好きだったガキが、大人になってこんな素敵なプレゼントを貰えるなんて思ってもいなく、ただ嬉しくて泣きました。
事実は変えられないけれど、この想いに愛しか湧かない。

タランティーノに感謝、シャロンテートよ永遠に…

TOHOシネマズ錦糸町オリナスで Q.タランティーノ監督『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』鑑賞。ロマン・ポランスキーがマンソン・ファミリーをボコボコにすれば、より痛快だったのに…、無理か。ブラピがディカプーに「ピザ食おう」って言う場面、"アカデミー授賞式ネタ"がおもろい。#62

この時代を空気感を描かせたら右に出る監督はいないかも。カメラも構成もユニークで楽しかったです。
ストーリーは、とある実際の事件を知らないと、前半から後半へのテーマの変化について行けないかも。
私も、後から調べて、納得しました。
デカプリオは凄い俳優になってきましたね。
ブラッド・ピットもやはり素敵でした。あのマスクは100年に２、３人かな😊

2019年公開、アメリカ・イギリス映画。
原題『Once Upon a Time in... Hollywood』
161分。

【監督・脚本】：クエンティン・タランティーノ

主な配役
【リック・ダルトン】：レオナルド・ディカプリオ
【クリフ・ブース】：ブラッド・ピット
【シャロン・テート】：マーゴット・ロビー
ほかにアル・パチーノも出演した。

■タランティーノ節

あれほど広範囲に影響を及ぼしているタランティーノが、アカデミー賞監督賞はノミネートどまり。
スタンリー・キューブリック
アルフレッド・ヒッチコック
と並んで不思議の極み。

作品後半になるほど、
タランティーノらしさがてんこ盛りになり、
目が釘付けになる。

彼の作品が大好きだ。
「なんでだろう？」
自問してみて分かった一つの要素は、

ロマンスや濡れ場を排した構成が
私の好みに合うからだ。

■劇場公開時と、それ以降の違い

ワクワクして観にいき、
序盤こそ耐えたが、
中盤はうかつにも失神してしまい、
後半に復活したものの、
帰り道、ため息をついてしまった。

レビューする気になれなかったことを思い出した。

その後、自宅で観てしまう（笑）機会があり、
ちょっと印象が変わった。
やはり、タランティーノ調が面白い。

デカプリオとブラピ、
チカラの入りすぎない感じが良い。
なんだ、いいじゃん。

初見の失望感はなんだったんだろう？
観る側が肩にチカラ入りすぎたのか、
大スクリーンが活きない作品なのか。

変な喩えだが、
『刑事コロンボ』を観るくらいの
脱力度合いで臨んでみてはいかがだろう？

決してアートの領域を求めてはいけない。
ただの娯楽作品だ。

■ブルース・リーの扱い

ブルース・リーへの敬意を欠いていると憤慨されている向きがある。

共感・共鳴する一方で、
これは製作者の思想の反映に過ぎないので、
許せない向きは、批判なり、二度と観ないなり、
平和的手法でカウンターを狙うしかない。

ま、いずれにしても
お騒がせな御仁だ。
☆４．０

「イングロリアス・バスターズ」に続き、タランティーノ監督が歴史を湾曲して描いた傑作‼️69年のハリウッドを舞台に、落ち目の俳優リック・ダルトンと、リックの付き人でスタントマンのクリフ・ブースの友情の物語に、ロマン・ポランスキー監督とシャロン・テートの悲劇を絡めて描いた、映画の都ハリウッドの光と闇、いや光ですね‼️ロマン・ポランスキー監督の成功に触発されたリックが、クリフの支えのもと、マカロニ・ウエスタンへの出演で輝きを取り戻す展開も胸アツなんですが、シャロンがヒッピー集団に惨殺された史実を覆し、間違ってリック宅に侵入したヒッピー集団をクリフが返り討ちにする物語へと見事に脚色した手腕はホントに素晴らしい‼️リック＆クリフとポランスキー夫妻の交流が始まる終幕は、シャロンの悲劇を把握してるだけにニヤリとしてしまいますし、タランティーノのハリウッドへの、そして映画への愛が感じられて胸がアツくなります‼️ポランスキー監督も涙が止まらないでしょう‼️事実上W主演であるレオとブラピの豪華共演も映画史に残る‼️クリフがヒッピー集団を叩きのめすクライマックスもグロいんですけど痛快感があって後味が良い名場面ですね‼️26年だとは思うんですけど、ブラピ扮するクリフを主人公とした続編が公開予定となっております‼️タランティーノの脚本を映像化するのはデヴィッド・フィンチャー監督‼️楽しみすぎてワクワクが止まりませんね‼️

心に残る部分はなく、ディカプリオとブラピの競演すごいな～早く終わらないかな～とおもいながら見ました。タランティーノさんの映画っぽいな～と思ったらそうだった笑。ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカの方を見てみたい。

あんなお笑いシーンが描けるなんて、やはりタランティーノ監督は天才ですね。長かったけれど、観て損はしなかった作品です。この作品が影響を受けている、シャロン・テート殺害事件というのがあるので、そちらを調べてから観覧するといいかと思います

この映画ですが、アメリカの女優シャロン・テートに纏わる痛ましい事件を鑑賞前に予め知っていたかどうかで評価が随分変わると思います。
もしこれから鑑賞予定であるというのであれば、ウィキペディアのもので充分ですので当該事件について知識を得ておくことをお勧めします。

映画の内容としては、シャロン・テートの事件を軸に１９６０年代末期のハリウッドの様子やヒッピー文化に代表される当時の世相を、架空の人物である落ち目俳優のリック・ダルトンと彼の私設スタントマンのクリフ・ブースの視点を通してリアルに描くというものであり、シャロン・テートをはじめとする実在の俳優は勿論、当時の音楽や自動車、看板やスタジオなども緻密に再現してあって、これはもう映画オタクであるタランティーノ監督の「好き」を詰め込んだドキュメンタリー調映画ですな、とか勝手に思っていたらそれは全然見当違いで最後にとんでもない展開が潜んでいて、そのシーンは正にタランティーノ監督かくやと言わんばかりのバイオレンスシーンなんですけど、私はそのあまりの無茶苦茶さにひたすら笑い転げてしまいました。
もともとドキュメンタリー系の映画は好きなので、その部分だけでも私の評価は高かったのですが、最後の仕掛けが最高だったので０．５点上乗せします。

　ありし日のハリウッドを舞台にしたクエンティン・タランティーノ監督の異色作。

　劇場公開時、CMの段階でシャロン・テートの名を盛んに喧伝していたことはまだ記憶に新しい。映画ファンの多くが知ってるあの悲惨な出来事がどう描かれるか、気になって見た人も多かったはず(かく言う自分も)。
　ブラッド・ピット演じるスタントのクリフが“マンソンファミリー”と躊躇なく衝突し挑発を続けるので惨劇への想像が膨らむが、まさかあんな結末が用意されてるなんて…。

　厳しい言い方をすれば歴史の改変とも取れる表現は評論家の批判の対象になったが、もっと激しく叩かれたのがブルース・リーの扱い方。彼の人格設定より、たぶんスタントマンに簡単にやられる描写がまずかったような気がする。

　さらには主人公の言動から滲み出るヒッピーへの嫌悪感も槍玉に挙げられたそうだが、クリフが相手にしているのはラブ＆ピースの無害な連中ではなく現実世界で凶悪な犯罪を繰り返したカルト集団。少し過剰反応のような気もしないではない。
　ただ、女性が悪役にされて男から過剰な暴力を受ける展開は、演出であっても個人的には正直感心しない。
　タランティーノもマカロニ・ウエスタンのファンを自認しているのならば、リー・ヴァン・クリーフのポリシーを見習って欲しいものです。

　それはともかくとして、自分も監督と同じくマカロニ・ウエスタンの大ファンなので、本作に込めた彼の偏愛は見ていてなかなか楽しい(そもそも作品タイトル自体、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウエスト』〈1968〉へのオマージュ)。

　シャロン・テート(演　マーゴット・ロビー)が自分の出演作を見に立ち寄る映画館のロビーに貼られているのはフランコ・ネロ主演の『豹/ジャガー』(1969)の特大ポスター。撮影終わったあと監督が持って帰ったんだろうか。羨ましい…。

　レオナルド・ディカプリオ演ずるリック・ダルトンのモデルがバート・レイノルズだという情報はあとから知ったが、劇場で見た時、すぐに分かった。
　リックの駐車場に放置されてる看板はレイノルズの主演作『Nabajo Joe』(1966　邦題『さすらいのガンマン』)の海外版ポスターそっくり。

　本作ではアル・パチーノが演じるプロデューサー(ひょっとして、モデルはラウレンティス？)にしつこく口説かれて根負けした感じになってるが、当時のレイノルズは仲の良かったクリント・イーストウッドからセルジオ何とかという監督の話を聞いていたので、イタリアからのオファーをよく確認せずに承諾したら、これがまさかのセルジオ違い。
　映画のリックと異なりレイノルズが出演したマカロニ・ウエスタンは、結局『さすらいのガンマン』一本だけ。
　彼はのちのちまでコルブッチの映画に出たことをディスり続けていたとか。

　ちなみにレオーネとの比較で格下扱いされることの多いコルブッチは、年齢も監督としてのキャリアもレオーネより上で、二人は古くからの親友。
　ともに脚本に参加した史劇『ポンペイ最後の日』(1959)の監督が急病で降板したあとを引き継いだレオーネ(助監督も兼ねていた)の要請でコルブッチが急遽スタジオに駆けつけたほどの仲で、一部資料によるとイタリア公開時の『用心棒』(1961)も二人で一緒に見に行ったらしい。

　マカロニ・ウエスタン以外にもいろんな映画のパロディやオマージュが含まれている気がするが、クライマックスで“ファミリー”の黒髪の少女がプールで焼かれる場面は『T2』(1991)?それとも『遊星からの物体X』(1982)!?
　そういやカート・ラッセルも出てたみたいだし…。

　ダルトン邸でブラピにボコられるテックス役のオースティン・バトラーは『エルヴィス』(2022)で、セイディ(黒髪の少女)を演じたマイキー・マディソンは『ANORA　アノーラ』(2024)でそれぞれ主役を射止めキャリアアップに成功。
　ジュリア・バターズも今後大きな役を貰って飛躍するんだろうか。

　事実と異なるラストの展開が、タランティーノの思い描いた昔々のハリウッドのハードなお伽話で済ませていいものか否かは、今後も議論の的となりそうな気がする。

　NHKーBS4Kにて観賞。

　まさかNHKで見られるなんて思ってもいなかった。
　映画館で見た時はもっと長く感じたし、エンドロールのあと、ほかにも映像があったような…。

近三作の「胸糞悪い現実に起こった事象を
せめて映画の中だけでも起こさないシリーズ」
のハリウッド版。
全編通じて、はじまり（光）と、おわり（影）で
構成されている脚本はさすが！
時に、おわりからはじまりへ。
時に、はじまりとおわりが同時に進行し。
それは、光と影と置き換えても同じこと。

唯一普遍なのが、リックとクリフの友情。

我々は現実を知ってしまっている。
シャロンテートにはもう会えない現実を。
この映画を見ながら我々はカタルシスを思う。
その見たくない”ラストシーン”に向かってしまうのかと。

ハリウッドセレブとトレーラー生活。
天才映画監督とTV俳優。
落ちていく俳優と、若き主演。
未来ある子役と、終を嘆く名優。
カントリーフォークとヒッピーロック。
さまざまな、始と終、光と影。
それらの対比を散りばめながら
物語は”悲しき終焉”に向かっていく。

その悲しき終焉を、気持ちいいほど圧倒的な暴力
によってぶち壊すタランティーノ節。
会えるはずがなかったシャロンテートに、
会いに行くためにゆっくり開く鋳物のゲート。
お隣さんなのに、はじめましてのリックとシャロンは
確かにハグをする。
（このラストを俯瞰で撮っているのが秀逸）

かつてタランティーノは語っていた。
「映画とは暴力」だと。
現実では起こってはいけない”暴力”を
映画という虚構の中で描くものが映画だと。
つまり暴力＝虚構。それがタランティーノの芯。

好きなシーンが２つ。
シャロンテートが映画館で自分の映画を観て、
観客の反応に喜んでいる切なくもキュートな場面。
人物の愛嬌を描かせたら天下一品のタランティーノ。
もうひとつは、
ヒッピーの溜まり場で、かつての知り合い
ジョージに会いに行くリック。
終わってしまったプロデューサーが
生んでしまったヒッピー。
そのジョージは盲目。
ジョージには光が見えない。
スリリングな場面を描かせたら天下一品の
タランティーノでした。

タランティーノの映画を観たのは、パルプフィクション以来、、ってどんだけ昔だい！まだ監督やってるってことにも驚き。わかっちゃいたけど、一般人への不親切設計が、どうにも合わない。暴力描写だけじゃなく、ヒッピー文化やシャロンテート事件の予習がいるとか。そもそも長くて長くて「タラタラしてぃーんの」って気分。レオ様もブラピもおじさんになっちゃったし。グチしか出ない中、唯一オーラがあったのはマーゴットロビー姉さんだけ。この人、見かけはパーティガールのようでいて、どこか知性を感じさせる雰囲気がある。ハーレクインで主役の次回作は見てみようか。

2人の演技がめちゃくちゃすごい‼︎

ディカプリオのあの苦悩するシーンや
本当にNGを出している舞台裏を観ているような演技の数々には圧巻としか言いようがない

ブラピのリックを思っている感情の表現も凄いし、
強さゆえのあの余裕のあるカッコよさっぷりもブラピがめちゃくちゃ似合ってる

映像もカッコいい所もあるし、俳優達に信頼を置いて任せている所もあったりで凄く観やすい
タランティーノ監督の他作品に比べて、今作はグロが結構控えめ、序盤、中盤は落ち着いた展開の流れなどがちょっと大人なテイストになってて新鮮‼︎

ちょこちょこ入る
テレビの中のアクションシーンも結構見応えがあって中盤もすごく面白かった‼︎

何が主題なのかよくわからないながら、情緒不安定なディカプリオとマッチョなブラッド・ピットのコンビには惹かれた。
観客がシャロン・テートの事件を知っている前提で作られているのであれば、構成や演出の感じ方も大きく印象が変わっていただろう。

クライマックスの火炎放射器の登場には思わず笑ってしまった。
長い悲鳴と暴力シーンが続いた後、迫真の表情の主人公が悪人を焼き殺す。
突き抜けている。
倫理観などという、つまらないブレーキは壊された。
この荒唐無稽さは、古き良き時代のヒーローたちへの愛と敬意か。
中盤から徐々にボルテージが上がり、最終的に文句なしに面白い、と思わせるパワーがあった。

あと、ジュリア・バターズを知れたことは大きな収穫。

レオナルド・ディカプリオとブラッド・ピットが共演している程度の前情報で鑑賞。
舞台は1960年代後半のハリウッド。ロマン・ポランスキーが出てきた辺りでは、ファンサービス的な感じで実在する映画関係の人を登場させてくるタイプの作品なのかなと思っていたが、彼の奥さんの方がチョクチョク出てくる辺りから、この作品が例の事件を描いた作品だって事に気が付いた。後は主演の2人が、フィクションとして例の事件にどう繋がっていくのかなって感じで観ていたが、犯人達の標的が何故か主演2人に変わってしまい、更に主演2人で犯人達を撃退してしまうという史実とは全く違う結末を迎えてしまった。
映画牧場辺りからハラハラ・ドキドキが凄まじく、史実通りに事が運ぶものと思って観ているから、ラストのヒッピー集団が出てきた辺りの緊張感は凄まじかった。その後は完全フィクションの展開で期待していた物とは違ったが嬉しい裏切りで、徹底した過剰な迄の暴力描写が爽快感抜群。やっぱり悪党には、それ相応の罰が与えられるべきなのかな？
作中、元ネタなんかを知っていれば楽しめる要素は沢山有ったんだろうなとは思ったけれど、この時代に自分は疎く、その辺りは楽しめなかった。内容の割には尺も長く、もう少しコンパクトな作りにして欲しかった。エンドクレジットは1960年代らしさが出ていて尺は短い。