ボヘミアン・ラプソディのレビュー・感想・評価

素晴らしい映画だった。
ラストは、圧巻だった。

これは音楽史に残るバンドの、曲の、人の映画✨✨
彼らの物語であると共に、聴衆の物語でもあると感じた💖
自分が生まれる前にフレディは亡くなっているが、それでも自分の中にあのQueenが支えになっている。
音楽、愛、生き様や魂を見せつけられた‼️‼️

お話は表面をなぞっただけ感な薄い話だったけど唄にはまった。当時はこの良さがあまりわからなかったけれどやっぱりすごいバンドだったんだなー、と改めて感じた。
それにしても45歳だったんだ。もっと上かと思ってた。死がわかすぎる…。

キャスト登壇のジャパンプレミアにて。ただの伝記映画ではなく、フレディがどれだけ偉大なのかを圧巻の音楽とともに伝えてくれ、楽しませてくれる映画だった。クイーンは有名どころの曲しか知らない自分でも全然楽しめるし、どうなるか先が読めない展開にハラハラした。
その彼らの挫折や成功を知ったあとのライブエイドは本当に圧巻の一言。誰でも知っているあの偉大なライブの観客になれたような気分になれる。そして今まで自分が見て来たストーリーがクイーンの真実の物語なのだなと考えると心が震える。
ドルビーアトモス版での上映、凄まじかったです。良い音響の劇場での干渉を本当にお勧めします。映画館でしか味わえない感動がありますよ！

自分はギリギリリアルタイム世代だったので、フレディ・マーキュリー死去のニュースはよく覚えている。

圧倒的なパフォーマンスとともに、フレディの知られざる実像に迫る力作。
登場人物の内面や場面説明を名曲の歌詞で綴っていく構成は、ミュージシャンの伝記映画の王道といえるが、それが見事にハマっている。
とにかくフレディ役のラミ・マレックのなり切りぶりに脱帽。他のメンバーもソックリだけど、ボブ・ゲルドフまでソックリなのに笑ってしまった。

クイーンというバンドをよく知らなくても、一度は彼らの曲を耳にした事がある人なら、間違いなく名刺代わりとなる映画。
エンドクレジットの最後の最後にかかる曲がズルすぎる。あんな選曲されたら泣かぬわけにはいられない。

フレディ・マーキュリーの映画。
フレディ・マーキュリーを描いた映画じゃないぞ、フレディ・マーキュリーの映画だ。

素晴らしい。ただ素晴らしいの一言に尽きる。音楽だけで人を泣かす映画は多くない。そんな難題を実行に移せたのは、フレディ・マーキュリーという偉大な存在とそれを余すことなく伝えられるこの映画の全ての功績である。
絶対に観るべき。

劇場で観るべき作品

普通の若者が、差別や性的嗜好や色んな葛藤を抱えながら、スーパースターになる過程を描いた作品。
ラストシーンは思わず座席から立ち上がりそうになるくらい興奮しました。
Queenに興味が無い人が観ても充分楽しめると思います。
青春映画やサクセスストーリー、音楽映画、LGBT映画など色んな見方が出来る映画だと思いますが、人間愛に溢れる名作だと思いました。

ストーリーがわかっていても映画に吸い込まれていく。音楽も何もかもがよくできている。最後に拍手がおきた映画観たの初めて?。

チネチッタ川崎LIVEZOUND上映という途轍もなく贅沢な試写会で観てきました！
️試写会が無くても絶対ここで観ようと思ってたのでホント幸運！
体中音楽で満たされました！圧巻！号泣！
世界はもっとフレディ・マーキュリーとクイーンを知るべきだと思いました…今までこんな伝説の人を、バンドを、詳しく知らなかったなんて悔しい…映画の終盤ずっと泣いてました…音楽で魂が震えるって、こういう事なんだと思いました…
早くもう一度観たいです！

改めてフレディ・マーキュリーの歌のうまさにほれぼれさせられ、最後の圧巻のステージは感動もの!! コンサート会場にいるみたいに涙が出てきました。

試写会に当たったので行ってきました。
Queenの映画だというのは知っていましたがQueen世代の私としてはフレディのイメージと違ってたら嫌だなと危惧してました。が、心配ありません。Queenそのものでした。
ほんとに細かな動きが立ち姿がフレディです。そしてバンドのメンバーも。
バンドの歴史やフレディの心情を描いて最後にライブエイドでの２１分の演奏! 泣けてきましたね。
映画を観る前にライブエイドを見ても涙はでないでしょう。
あの感動を味わいにまた観に行きます。

クイーン結成からライブエイドまでの話。各メンバーに扮する俳優陣がとにかく巧く、特にフレディを演じたラミ・マレックはフレディが憑依したかのよう。クイーンの栄光自体は結構サラッとしていて物語の中心はズッタボロになっていくフレディの苦悩。そこはやっぱりブライアン・シンガー、フレディに寄り添うように撮っている。自身の複雑なセクシャリティに翻弄されつつもメアリー・オースティンへの想いが微塵もブレないフレディの切ない一途さも胸に突き刺さる。あれ、サン・シティは？とかクイーン史の端折り方が恣意的かなという違和感もありましたが、ドキュメンタリーではないのでフレディの生き様に雑音を入れない配慮なのでしょう。
レコーディング風景もふんだんにあって『オペラ座の夜』製作秘話的な描写やあの名曲達の誕生の瞬間などは涙で霞みました。断片的に放り込まれるステージシーンも見事で、『ライブ・キラーズ』のジャケットそのままの照明など胸が張り裂けるくらい美しい。色々あってからのバンド分裂、ソロ活動、全てを清算するかのように挑むライブエイドのわずか20分のステージを凄まじくテクニカルな撮影と編集で丸々再現したクライマックスそしてエンドクレジット、結局冒頭から135分間ずっと泣いていました。

Queenや洋楽好きではありません。
おかげでキャスティングに違和感無く楽しめました。出てくる楽曲も誰でも耳にしたことのある有名な楽曲が多くミュージックビデオを見ているかの如くあっという間の2時間でした。
クライマックスのライブで拳を突き上げるのを我慢するのが大変…というのは大袈裟かな。
天才ミュージシャンの半生を伝記を読む感じでした。

どうしてタイトルがボヘミアン　ラブソティなんだろう？
普通にクイーンとかフレデイ　マーキュリーの方が分かりやすいけど。
メンバーがすごいいい人ばかりっぽく描かれていた。
もっとドロドロしてるかと思ったけど、そんなにエグくなかった。
フレデイは実物の方がスタイル良くてかっこいいね。
いつ出るかと思ってたウィー　アー　ザ　チャンピオンは最後の最後に流れてカタルシス。
歌詞が心に染みた。
やっぱいい声だし名曲ぞろいだなあと思った。

公開をずっと楽しみにしてました。

映画は作品であり、決して真実ではない。わかっていても、オーディションで選ばれた4人はスクリーンの中でQUEENだった。
フレディ役のラミ マレック
は、決して物真似にならず、フレディとして存在していた。他の3人もしかり。
このキャスティングだけでも、映画の意気込みが伝わってくる。
それはそうだ。21世紀を前に英国で60万人を対象に行われた音楽に関する人気調査のベストソングに、「イマジン」を押さえて「ボヘミアン ラプソディ」が選ばれ、解散説を吹き飛ばすかのように出演した1985年のライブエイドのステージは世界15億の人々が目撃していた。
下手な映画は作れないのだ。
《つづく》
『魂に響くラスト21分』～この秀逸なキャッチコピーの場面こそ、世界15億の人々が目撃したライブエイドでのQUEENのパフォーマンスだった。
フレディがこの世を去る6年前、そしてメンバーにエイズであることを告げた1週間後。この時系列が真実かどうかは神のみぞ知るところだが、それを承知で〈ボヘミアン ラプソディ〉〈ハンマー トゥ フォール〉〈ウィー アー ザ チャンピオンズ〉と
続くパフォーマンスを目の当たりにすると、その歌詞の一言ひとこと、メロディー、リズムに胸が震えて止まらない。
このステージは、呼び掛け人のボブ ゲルドフをはじめとする周りのスタッフの働きまで細かく再現されており、その時を目撃しているような感覚に落ちる。
そしてステージ裏では、そのような事が進行していたのかという驚きも与えてくれる。
《つづく》
ストーリーは、青年になったフレディが、厳格で温かい家庭を出て、QUEENの前身となるスマイルというバンドが演奏するパブを訪れるところから始まる。
バンドの演奏を横目にビールを注文し、グラスに一口つける。そこが何ともカッコいい。
「そうか、フレディはこんな風にビールを飲んでいたのか」と思わず引き込まれる。
聞くところによるとフレディ役のラミは、手に入るあらゆる資料に目を通し、細かな仕草のコーチングを受けたらしい。その成果は絶大で、内面を踏まえた演技は最後まで観客にフレディを魅せてくれる。メンバー以外のキャストの演技も、負けず劣らずのレベルでフレディを引き立てる。
スマイルのボーカルが別のバンドに移籍すると、「替わりのボーカルは目の前にいるよ」と一声歌ってメンバーに入り、ベースのジョンが加わってバンド名はQUEENとなる。
天文物理学、歯科医、電気工学、と高学歴なメンバーの中で、デザインを学んでいたフレディはひと際創造性に溢れ、その歌声と音楽的才能をもってバンドをけん引していく。
妥協をしない、よりボヘミアンなベクトルで。
《つづく》
ジャンルを越えたQUEENの音楽は、国境を越え、性別を越え、世代を越えて、世界中に広がった。
それは、フレディが自己の生きずらさや喜びを糧として楽曲に昇華し、己と人々を励ます事を何よりの生き甲斐としていたからだと思う。その献身的な愛が、彼の声に乗って届き、人々を癒すのだ。
この映画は、ドキュメンタリーとしての本(物語)と、メンバー全員のドラマから生まれた詩(楽曲)を駆使して、真実を越えたQUEENを造り上げている。
なにより、ステージのパフォーマンスにかけていたフレディの躍動を観ながら、大好きなQUEENの曲の数々に大音響で浸れることが、この映画の最高のところだ！
《おわり》

グループの事は詳しくない世代で、劇中の楽曲も、あ〜この曲どっかで聴いたことある！と、テレビのCMか、店から流れる有線か、ラジオを聴いてる時に何となく耳にした事があるくらいだった。

Queen好きの人なら、デカイスクリーンで見聞き出来て、ライブの雰囲気を感じれて、いいんじゃないかな？と思った。

途中で眠くならなかったし、席を立とうとも思わなかったけど、でもやっぱり抽選に当たってなかったら行く機会はなかったジャンルかな...

ライブエイドのバックステージから袖へ駆け上がるフレディに期待せずにはいられないシーンから物語が始まります。

誰もが絶対聴いたことがある曲の誕生秘話。
『ウィーウィルロックユー』がフレディの遅刻のうちに骨子が出来上がってだとか『地獄へ道づれ』ジョンのベースが喧嘩止めるとか…
それらを見るだけでも感動があります。

ゲイを恋人にカミングアウトする時のフレディの寂しさ。
ファミリーとまで呼んだメンバー達と別れソロを出す為に1人になったフレディ…
テーブルの上に白い粉…ってリアルにそうだったんだろうな。
ライブエイドのリハ終わり飯に行く前にメンバー達に時間を貰ってエイズを告白するフレディ。涙するメンバー達。
ホント切なくなります。泣けます！
やっぱりあれだけ売れちゃうと裏切りもやっかみも望まない別れもあるんだ…

ライブエイドのオープニング『ボヘミアンラプソディー』
ピアノに座るフレディの目の前にはペプシの紙コップ。
そのまんまなんだよね。さすがです。

ついつい声には出さないけど口ずさんでしまうんだ。
やっぱりクィーンは凄いや。
エンドロールで流れる『ドント ストップ ミー ナウ』でフレディの履くスニーカーはオニツカタイガーなんだよね。

むしろ、知らないほうが「似てない！何か違う」
っていうのがないから、純粋に入り込めて良いと思います。
自分も世代ではないので詳しくは知らなくて、純粋に楽しめました。
当然、全編Queenの曲が流れまくるわけですが、
本物の演奏(CDとか)なのか、キャストの演奏、歌声なのか、
自分には全然わかりませんでした。
普通にノリノリで聴いてました。楽しめます。
あと、
性的マイノリティやエイズの話も出てくるので、
そういう意味でも見ておいた方がいい作品です。