ボヘミアン・ラプソディのレビュー・感想・評価

▪️ボヘミアン・ラプソディー（映画）
始まりは、いつもの20世紀フォックスのファンファーレ。
…と思いきや、その音はまるでクイーン！鳴り響くギターはブライアン・メイ！
もう、この瞬間から、すべてを持っていかれる。

続いてカメラはフレディ・マーキュリーを追う。
しかし、顔は映らない。
後ろ姿だけだ。
カメラが引いて後ろ姿の全身を映した瞬間、ぞわあーと寒気が走る。
そこにフレディ・マーキュリーが“いた”。
それほど似ているのだ。
ちょっとした動き、身体の筋肉の動かし方、しぐさ、などが。
それはもう、後ろ姿だけで充分なほどだった。

フレディを演じるのはラミ・マレック。
冷静に見れば、顔姿はフレディには似ていない。
しかし本作では、生前のフレディの映像から、彼の身体の動きをコンピュータで解析、マレックは、徹底的にフレディの動きをトレースできるようトレーニングを積んだ、とのこと。しぐさまでが本人と思わせる演技につながった。
そして彼の演技は“モノマネ”ではない。人種（フレディはインドからの移民）、セクシャリティ（彼はゲイだった）と、二重のマイノリティであったフレディの孤独や苦悩といった内面性をも表現していて見事。
いや、フレディ演じるマレックだけではない。クイーンのメンバー演じる4人がどこからどう見てもクイーンにしか見えない。
劇中でも出てくるが、クイーンにリーダーはいない。クイーンは、メンバー全員が個性的で（着る服の趣味も全員違う）、全員が曲を書けて（しかも全員がクイーンの代表曲を作っている）、と、4人がそれぞれ際立っていて、それでいて4人が１つというバンドだった。
そういうクイーンを、彼らは見事に演じている。上質な芝居を見せてくれた俳優陣の演技に拍手を送りたい。

というのも、本作はあくまで「クイーンを元にしたフィクション」というべきもので、いくつも「史実」と異なる箇所がある。
決定的なのはライヴ・エイドに至る経緯だ。
ライヴ・エイドでは「Radio Ga Ga」「ハマー・トゥ・フォール」を演奏するのだが、これらはアルバム「ワークス」からのナンバー。ライヴ・エイドは85年。一方「ワークス」は84年のリリースで、その後ワールドツアーに出ている（日本公演は85年）。
映画ではバラバラになっていたクイーンが、ライヴ・エイドへの出演を機に、久しぶりに集まって演奏した、ということになっているが、これはどう考えても無理があるだろう。

しかし、だ。
こうした“真実”を知る者に対しても、この映画の表現としての強さは揺るぎない。強さゆえ、これはこれで説得されてしまうのだ。それだけの強度が、本作にはある。
映画はもちろん、“作りもの”だ。役者が動き、ドラマを生んで、説得力の高い“作りもの”を魅せる。そういうもの。
この点で、本作は実に高品質な“作りもの”なのである。この映画の中のフレディ・マーキュリー、この映画の中のブライアン・メイ、この映画の中のロジャー・テイラー、そして、この映画の中のジョン・ディーコンがそれぞれ動く。かくして僕たちは「この映画の中の真実」を信じ込まされ、そして映画の作る世界に酔う。
本作は、それほど強い。

そして、この強さは音楽の力によるものも大きい。
もちろん、劇中で奏でられるクイーンの曲そのものがいいわけだが。さらに、メンバーのブライアン・メイ、ロジャ・テイラーも協力した本作の音作りは非常に素晴らしい。
ラスト、21分間のライヴ・エイドのシーンは圧巻。巨大アリーナの群衆が音楽で一つになるカタルシスにゾクゾクする。そして、映画館の中までもライヴ会場にしてしまうほどの迫力だ。正直、黙って座って観ていることが苦痛になるほどである。
この映画、135分あり、やや長いのだが、ラスト、すべてがこのライヴのシーンに帰結する。このライヴの前のシーンすべてがラスト21分のための序章として存在したと言ってもいいほど。それくらい濃密で、画面からの圧力すら感じられ、まばたきするのも惜しいと思えるシーンなのだ。

また、曲の使い方にも工夫がある。例えば「ラヴ・オブ・マイ・ライフ」。フレディは恋人メアリーを想いながらこの曲を作るのだが、このとき、そばにいたマネージャーのポールが突然、フレディにキスをする。映画では、この出来事からフレディがゲイを自覚していくことになっているのだが、メアリーを想って作った曲でありながら、彼女を失っていくきっかけになるという両義性を持たせているのだ。
ツアーから戻ったフレディがメアリーに、巨大スタジアムでの「ラヴ・オブ・マイ・ライフ」のファン大合唱の映像を見せる。しかしこのとき、話の流れからフレディがゲイであることが彼女にも明らかになる。
会話の背後では「ラヴ・オブ・マイ・ライフ」が流れ続けている。「ラヴ・オブ・マイ・ライフ」＝“運命の人”とはメアリーのことなのだが、結局、作中では、フレディが彼女に対してこの曲を歌うことはないのだ。実に苦い。
ほかの楽曲の使い方も見たい。まず本作は「Anybody find me somebody to love（だれか僕に愛する人を探してくれ）」と歌う「Somebody to love」から始まるのだが、これはまさしくフレディの孤独な叫びと呼応し、本作のオープニングにふさわしい。
売れ始めたクイーンがライヴで歌うのは「炎のロックンロール」、原題は「Keep yourself alive」、「君が生きてるっていう時を続けるんだ」。バンドとしてのアイデンティティが立ち上がってきた時期と曲のメッセージがぴったりだ。
病院でフレディがエイズだと告げられるシーンは「リヴ・フォーエヴァー（原題Who wants to live forever）」 で、これまた巧い。
ラストのライヴ・エイドで歌う「伝説のチャンピオン」。原題の「We are the champions」とは、クイーンのメンバーもそうだし、観客も含めて、「俺たちみんな、一人ひとりがチャンピオンなんだ」というメッセージ。それがフレディの伸びやかな歌声に乗せられて観る者の心を揺さぶる。
エンディングでは2曲。まずDon’t stop me now、「まだ俺を止めないでくれ」、という曲が流れる中、テロップはフレディの死を告げる。
最後はThe show must go on。フレディが参加したクイーンの最後のアルバム「イニュエンドウ」所収。フレディはこのアルバムの完成を待たずにこの世を去る。そしてフレディの死後、遺されたメンバーによって、この曲は完成された（フレディのヴォーカルトラックは録ってあった）。命ある限りショーは続ける、というフレディの声とともに、フレディ亡き後もクイーンは続ける、というメンバーのメッセージも込められた曲で、この映画は幕を閉じる。

家庭のテレビの解像度は上がったが、音響環境では、まだまだ映画館が圧倒的に優れている。本作は音楽が素晴らしいし、ライヴの場面は大画面のほうが楽しい。ぜひ、映画館で観ることをお勧めします。

▪️ボヘミアン・ラプソディー（曲）
「ボヘミアン・ラプソディー」という曲には謎が多い。
そもそもタイトルが謎だ。
クイーンのシングル曲は、ほとんどがサビがタイトルになっている。
We will rock you
We are the champions
Killer queen
Don’t stop me now
Under pressure などなど

このようにクイーンの曲のタイトルはすごく単純な物が多いのだが、「ボヘミアン・ラプソディー」だけは異なる。
そもそも曲中、Bohemian rhapsodyという言葉は一切出てこない。
これを直訳すると、「放浪者の狂詩曲」。
いや、わからん。
そもそも、この「放浪者」って誰だ？

そして歌詞も謎だ。
この曲ではフレディは以下の歌詞から歌い出す。

Mama, just killed a man
ママ、たったいま、男を殺したんだ

さて。
クイーンのファンのあいだで語り草になっているテレビ番組がある。

「ボヘミアン・ラプソディー殺人事件」
「世紀を刻んだ歌」というシリーズの1つで初回放送が2002年。おそらく、それから軽く5〜6回は再放送している。

この謎多き名曲を、この曲を作ったフレディ・マーキュリーの周辺の人たちにも取材しながら、真相に迫ろう、という番組だった。
もちろん、フレディはすでに鬼籍に入り、正解は知りようもない。
それでも、この番組の「解釈」は、非常に説得力があると僕は思っている。

フレディはゲイだった。
学生時代に付き合っていた女性はいた。映画「ボヘミアン・ラプソディー」にも登場するメアリーである。フレディは彼女と婚約までするが、やがて男女の関係としては終わりを迎える。
彼女と別れたのは76年。「ボヘミアン・ラプソディー」のリリースは75年。

この番組は、「ボヘミアン・ラプソディー」で、「フレディは彼自身を殺した」と解釈している。
異性愛者として生き、メアリーと同棲し、やがては結婚することまで考えていたフレディ。だが、自身のセクシャリティに次第に気付き、やがて確信する。それは、彼女を愛し、ともに暮らすという人生を歩むであろう「自分自身を殺す」ということなのである。
だからBohemian（放浪者）とはフレディ自身のことである。愛する女性と家庭を持つ人生ではなく、“放浪者”として生きることを彼は悟ったのだ。
当時はいま以上にLGBTに対する理解がなかった。しかも、彼はミュージシャンとして世間の注目を浴びる存在である。自分自身について知ったフレディには、まさしく、それまでの自分自身を殺すほどの覚悟が必要だったのではないか。

そう解釈すると、この曲の歌詞はしっくりくる。

曲の始まり。

Is this the real life
これは現実の人生？
Is this just fantasy
それともただの幻か？
Caught in a landslide
地滑りに巻き込まれたみたいに、
No escape from reality
現実から逃れることは出来ない

先に引用した部分とその続き。

Mama, just killed a man
ママ、たったいま、男を殺したんだ
Put a gun against his head
彼の頭に銃を突きつけて
Pulled my trigger, now he's dead
引き金を引いたら、彼は死んだ
Mama, life had just begun
ママ、僕の人生は始まったばかりなのに
But now I've gone and thrown it all away
僕はもう駄目にしてしまった

こんな歌詞もある。

Goodbye everybody - I've got to go
みんな、さようなら。僕はもう行くよ
Gotta leave you all behind and face the truth
みんなのところから離れて、真実と向き合わなければいけない

そう、この曲でフレディは自分自身を「殺した」。つまりフレディは、これをラプソディーではなく、自分自身へのレクイエム（鎮魂歌）として歌い上げているのだ。
ゆえに彼は、この曲を壮大なロックオペラとしたのだろう。

queenは後追い世代なので、この映画で初めて知ることが多かった。
インド系移民であること、過剰歯でコンプレックスがあったこと、厳格なゾロアスター教の父と反目しあっていたこと…

応援上映にいったが、最初は拍手や手拍子は起きるが歌っている人は少なかった。
ちらっと隣を見ると感情に堪えず、滂沱の涙をしている人が。胸が潰れて歌えなかったのだろう。気がつくと、そういう人が多かった。

フレディが死去した時のことは朧気に覚えている。当時ニュースか何かで知ったと思うが、幼児の時に接した「ジョン・レノン殺害」のニュースと同じくらい、「遠い世界での衝撃的なこと」だった。両親が驚く様子を見て、子供心にえらいことが起きたんだ、と思ったことを覚えてる。

私は鬱屈した破壊衝動に共鳴していたニルヴァーナの、カート・コバーンの死の方が、心にこたえた世代。

でも今は、queenで青春時代を過ごした人が少し羨ましい。ロックが時代を変える、と熱っぽい夢を見ることができた時代に生きてみたかった。

今まではただ漫然とqueenの曲を聞いていただけだったが、この映画を見てもっとqueenのこと、フレディのことを知りたくなった。

多少の脚色はあるだろうが、少し意外だったのは、フレディがゲイと意識してからも、メアリーをずっと求めていて、愛してたこと。
フレディは「帰る家が一緒」の家族のような関係を求めていたけど、メアリーは子供を産み、女性としての幸せを求めていたんだろう。親友と恋人が違うように、それは似ているようで違う。

メアリーもバンドの仲間も、共に人生を歩む伴侶を見つけたのに、フレディだけいない。才能ある人の人生に本当にありがちなんだけれど、どうしてこうなっちゃうんだろうな。周りはそうは思っていないのに、本人は才能だけ愛されていると思って、寂しさだけ募らせてしまうというか。
メアリーのアパートメントを眺めながら、電気スタンドをカチカチとつけるフレディの様子は本当に切なくて、見ていられなかった。

皮肉なのは、もしかしたらメアリーがフレディの中の眠っていた性を呼び覚ましたのかもしれないこと。彼女がフレディに化粧をするシーンは、「リリーのすべて」のシュチュエーションに似ているなと思った。彼女は恋人というよりも、ミューズだったのかもしれない。
最期に、フレディがジョンに出会えて本当に救われる思い。

そしてライブエイド。
仲間にエイズと告白した後、そこで歌い上げられたボヘミアン・ラプソディは、もう…。

ラスト、ウェンブリーの七万人の観客と一緒に、queenが魅せてくれたパフォーマンスに、ただただ酔った。

噂通りの傑作でした。順風満帆でないフレディの人生と歌詞がオーバーラップして、涙が出ます。いい映画だけどゲイならではのきわどいシーンもあるので、小さい子供は連れて行かないように。

感動した。結局、フレディの様な天才肌はこういう事になってしまう。けど、あれだけ人を惹きつける魅力があるのはすごい。

クイーンは現役で知らないし、ファンでもないのだが、みんな知ってる名曲ぞろいで、感動しました。フレディの知られざる苦悩が描かれていて、よけい人間臭く感情移入しました。しかし、すごいバンドだったんですね。昔からのファンなら更に感動でしょう。ナイトミュージアムのラミ・マレックが熱演！

映画館だからこそ、体感できるQeenの音楽です！
単なる2Ｄでも楽しめたので映画館で歌えるのも面白そう。

Qeenはフレディが亡くなった後からCDでしか知らないけれど、当時は革新的なバンドだったんだなとこの映画で知りました。フレディの孤独との戦い、family(バンドメンバー)がいたから作れた音楽なんだなとか、Qeenを知らない人でも楽しめるし色々考えさせられます。フレディはリーダーではなく、リードヴォーカルと言い張るシーンは格好よい。

どれがフレディ本人の声か、聞き分けに、もう一度映画へ行ってもよいくらい良かったです。ロック好きなら是非！

クイーンのメンバーの再現力が
ほんと半端なく似てて驚いた。

星ちょっと足りないのは私がメンバーの中でもとりわけ好きだったロジャーの髪型パーマがもうちょっとキツくても良かったくらい。
あとは本当に当時のメンバーと同一かと思うくらい似てたのには参った。
フレディの生前や生い立ちについては知っていたけど、改めてこうやって映画で観ると胸が熱くなるね。　そんな作品でした。

クイーンが世に出た時期に青春を過ごしたが当時はロックに興味がなかった。だが、フレディ・マーキュリーとクイーンの名は記憶に刻まれ、そして楽曲は心に刻まれ時を超え永遠のものになっていた。映画｢ボヘミアン・ラプソディ｣はクイーンの成り立ちとフレディの半生そして家族の絆を見事に描ききった秀逸な作品であり、生み出してきた楽曲の素晴らしさを改めて再確認させてくれた。感動を与えてくれた作品に感謝する。

QUEENに関してあまり詳しくなかったけど観賞してみて大正解でした。
音楽物ではよくあるけどバンド仲がギスギスしていくのは見ていて辛かったな。
あとフレディ役の役者さんの出っ歯入れ歯？を入れてる感がチョット気になった。

観衆との掛け合い、凄すぎる歌唱力、圧倒的なパフォーマンス、すべてが素晴らしかった。ず〜っと観ていたかった。当時から、クィーンは知っていたし、音楽を聴いていた。ベストアルバムも持っている。でも、フレディのことは、エイズで若くして亡くなったことくらいしか知らなかった。イギリス人ではないことや、すごく孤独だったことも。そして、いろいろな曲の成立過程も興味深かった。家に帰ってから、クィーンの曲ばかり聴いている。打ちのめされた。

私がQueenを好きになり始めた頃、亡くなってしまったフレディー

印象は心揺さぶる楽曲と歌声

ただのロックでは無い、只者では無い、めちゃくちゃ偉大で唯一無二なバンドなんです

バンドの背景を何も知らなかった当時の私は、不治の病に掛かってしまうなんて！と、ただ悲しかっただけでした

でも、最期には家族の元にも帰れて幸せそうで、何となく救われた感じで嬉しかったです

歌詞の内容が刺さってしまい
涙が止まらなくなってしまいました

自分勝手なフレディに全然感情移入できなかったが、最後は話を聞いてメンバーを受け入れてからの最後のライブに、自然と涙が出てきて、WeAreThe Championを思わず歌ってしまいました。やはりQueenは偉大であって英国の、いや世界の誇りである。
余談だが、「僕はバイセクシャルだ」「いえ、あなたはゲイよ」のやりとりが面白かった。

ラスト３０分なんか自分２涙がでた。
メチャクチャ良かったです。
クイーンのファンでなくても良い映画でした。
すごい！

フレディマーキュリー好きになれない。
元妻の女も思わせぶりで好きになれない。
曲は聴いたことあるしいい曲たくさんあるが、世代ではないのでへー、こんな人だったんだ。ってかんじです。

ほぼ実体験してない世代だけどこれ本人じゃない？と思えるほどすごい演技！ライブの臨場感すごい！でもそれだけではなくストーリーも組んで最後のカタルシスまで持っていくなんて！
出来過ぎ感もあるくらいよく出来てる！感動した！傑作や！

内容的には、そんなに取り立てたところはない。
実在の人物映画あるあるで、「あーそうだったんだ？！」的なエピソードはもちろんある。

とにかく、歌のシーンでしょう。
全ての楽曲シーンで、胸熱。

「レディオガガ」あたりがクイーン初体験の身としては、長髪の方が違和感あるくらいだったかな。

そして、ああ、多分私のファーストゲイ体験（体験というか認識）、そして、エイズで亡くなるということを多少なりとも実感したのは、このフレディー・マーキュリーだったんだなぁ、ということも。

次は、最後のシーンで盛り上がれる「胸アツ応援上映」に行きたい！

勉強していたら、ラジオから流れてきたあの６分間の曲。これってロックなのか？と思っていた私。でもロックとクラシックの合わさった曲は当時衝撃的だった。そして髭の生えたままの女装のフレディの映像を見たとき、わぁ～変！あの曲を作るバンドメンバーはおかしい。と思った。そしてフレディが亡くなった時も別に悲しくなかったが、でもあの歌声はもう聞けないのかと。
時が経ち、この映画を見た。本当に凄い、バンドの俳優はじめ、スタッフ全員の力で丁寧につくったという印象だった。フレディだけでなく、バンドのメンバーによく似ているし、コンサートの様子は圧巻だった。（CGかもしれないが）波のように押し寄せる観客の声援、曲にのって右手を振り上げる様子はフレディだった。私もテレビか何かでオンタイムでコンサートを見ているように震えた。
昔、コンサートどころか「ロックを好き。」って言うのをちょっとためらっていた私。でも今は好きって言いたい。

Queenの音楽はちょいちょい耳にしていましたが、１つのバンドとして認識したのは映画「ハイランダー」の劇中に流れる "Who wants to live forever" を聞いたときでした。
永遠であればいいのに、時の流れと共にいつかは失われていく、そんな物悲しさが凝縮された、今でも最高に好きな曲の１つです。
（今回の映画でも少しですがこの曲が流れます！）

曲は大好きであってもパフォーマーのすべてを知りたいとは思わない。それでもせっかくの機会なので映画を見に行きました。

２時間の映画ですべてを見せることは到底無理で、駆け足の印象がぬぐいきれませんが、無難にまとまっている一作だと思います。
フレディーの人生を垣間見れたようで、見に行って良かったと思います。
ただ、最後あたりにフレディーがある病について告白するところはあまりにあっさりしすぎていたなと思います。今と違って当時はこの件について未知なことも多く、世間は恐怖していたのにあんなにすんなり周りに受け入れられただろうかと疑問に思います。まぁ、映画の尺や映画の伝えたいこととしてそこを掘り下げる必要がなかったからなのだとは思いますが、その部分は薄っぺらく感じてしまいました。

その他では、役者の方々も素晴らしく、まるで本物が演じているように錯覚するときもあり、ドキュメンタリーを見ているようなリアリズムがありました。
Queenの音楽が好きなら、もしくは一度でも聞いたことがあるのなら、見て損はない映画だと思います。
ぜひ、大音響の映画館で楽しんでもらいたいです。

自分が知ってるクイーンの曲は、
I Was Born To Love You、
We Will Rock You、
We Are The Champions、
Killer Queen、
Don't Stop Me Now、
以上です。有名どころのごく一部しか知りませんでしたし、タイトルのBohemian Rhapsodyも知らない曲でした。にわかファン、というかただのにわかです。

そんな自分でも、フレディのエイズの告白シーンと、ライブ・エイドのシーンは涙が溢れてきた。ライブ中、つま先でリズム取りながらずっと泣いてました。今思うと、周りからみたらやばいやつですね。1人で観に行って正解でした。
涙は一番正直で複雑な感情表現だと思います。嬉しくても、怒りのあまりにも、哀しくても、楽しくても、人は涙します。今回自分が涙したのは、おそらく全部の感情です。こんな素晴らしいアーティストに出会えて嬉しくなり、自分には無い価値観で何かを作り出しているフレディの才能に嫉妬し無力な自分に怒り、無情なこうなるべくしてなったような悲劇に哀しくなり、ライブ・エイドの観客と一体になって楽しくなる。そうやって爆発した感情が涙になって溢れました。

友達に泣けるよ、と勧められた「あの花」はじーんときた程度で涙しなかった自分でも、劇場前列で肩を震わせてぼろぼろ泣きました。劇場であんなに泣いたのは、5歳の時、スターウォーズep2で音がうるさ過ぎて泣き叫んだ時以来だと思います。

素敵なミュージシャンに出会えた、間違いなく生涯ベストに入る映画でした。理論ではなく感情でのレビューになってしまいますが、音楽、ロックンロールとは魂や感情を揺さぶるものです。魂と呼べるものが激しく揺さぶられたという意味で☆5で投稿します。大好きな映画のセリフの引用ですが、これだけは言いたい。
「頭の中で。心の中で。人から音楽を奪うことは決してできない。」

余談ですが、ボ・ラプ視聴以来、クイーンのThe Platinum Collectionをヘビロテしてます。オススメのアルバムとかあったら教えて欲しいです。
そしてこの作品に出会うきっかけをくれた大好きなアーティスト、岡崎体育氏に最高の感謝の意を込めて、このレビューをしめたいと思います。

何やろ。良かったとしかいいようがない。
クイーンそれぞれのメンバーの個性も出てたし、オープニングのシーンでやられてもた。
かっけー。