COLD WAR あの歌、2つの心のレビュー・感想・評価

物語の始まりは1949年。両端が詰まった画面サイズとモノクロの映像が時代感を醸し出すのにとても効果的だと感じた。
雰囲気がいい。雰囲気がある。まあそんな感じだろうか。

第二次世界大戦のあと、ポーランドはソビエトの衛生国として生きる道を模索していた。ソビエトのやり方を真似てソビエトのようになろうとしていたわけだ。
序盤の、次第にソビエトに染まっていく様はとても面白かった。その裏で「未来」の文字が落ちていくシーンは実に皮肉がきいて混迷していくポーランドを象徴しているようだった。

民族衣装と民族歌謡を披露する歌劇団がソビエト色に染まり、自分が監視されていると知ったヴィクちゃんはフランスに亡命することになる。
そこでは西側の音楽とパリのやり方に染まっていき、それはズーラの歌うポーランドの歌にまで及ぶ。
ソビエトに蹂躙されたポーランドの歌は、次はそれを訝っていたヴィクちゃんも加担する形で西側に蹂躙される。
赤く染まった歌が青く染まる。ポーランドの色は？ポーランドをポーランドのまま残すことは出来ないのか？エンディングのセリフの「向こう側」の意味するところは何だろうか。常に他国に蹂躙され続けていたポーランドの悲痛な叫びのような気がする。

と、ここまでは社会派な部分で、これにズーラとヴィクちゃんのロマンスが乗っかってくる。
ズーラはヴィクちゃんに対し対等ではないから共に逃げられないと言う。ヴィクちゃんに目をかけられ歌劇団の扉の先へ連れていってもらったからだ。
時が流れて、二人の愛は常に高まり続けるが、それに反するように時代や国に翻弄され、求めているバランスはなかなかとれない。
終盤、ヴィクちゃんはズーラと同じように密告者となり、ズーラはヴィクちゃんを救うためにすべてを捧げた。
ズーラが求めた対等を手に入れたとき、そこにはポーランドの衣装もポーランドの歌も、二人の居場所すらなかった。
そしてエンディングのセリフ「向こう側」に繋がる。愛する人と共にいる。こんな簡単なことができる場所が、この時代には「向こう側」にしかなかったのかと思うと非常に悲しい。

15年の時の流れを90分でまとめているので、とてもハイペース。一年を平均６分だからね。
そのため説明シーンなどはほとんどなく、もしかしたら分かりにくいかもしれない。
更に社会派パートとロマンスパートが同時に存在していて凄く複雑。(意味がわからなければ複雑になりようもないので単純とも言えるが)
エンディングのセリフ「向こう側」のように、社会派、ロマンス、どちらにも意味があるようなシーンやセリフが随所にあり、とても示唆的。

とても良くできたイイ映画だと思う。
しかし終盤に向かって徐々に面白くなくなっていくのはちょっと辛かったね

『エディット・ピアフも売春宿にいた。それがパリと言う所だ。』

『何が比喩よ！バカ女（ママ）』

『貴方は公爵じゃないのよ。ただの商売人』

『ロック・アラウンド・ザ・クロック』で止めを刺す。

シャンソン（Dwa serduszka？）を録音するも主人公は満足いかず『だめだ』と言う。

居所がない二人の純愛だと思う。

『Ja za wodą Ty za wodą』オーディションの時、二重唱の歌。そして、その前にグレン・グールドさんによる
バッハBMW988♥

僕は傑作だと思う。
『ある画家の数奇な運命』をリスペクトしている。
イコン画がかかる教会の廃墟はタルコフスキーの『アンドレイ・ルブリョフ』の様だ。振り返れば、スラブ系の民族としてのナショナリズムがこの映画には含まれている。

『Mazowsze Dwa serduszka』がスラブ的で好きだなぁ。ポーランドへ行ってみたい。

純愛は素晴らしいと思うようになったのは年を取ったからであろうか。恋とは若い時に盛り上がるものであり、中年になるにつれ、どうしても恋の炎を燃え上がらせることは難しくなる。若い時に抱いた思いをそのまま長い間持ち続け、それを成就させるという純粋な愛の形に憧れる。 ポーランドからパリ、ベルリン、ユーゴスラビアなどヨーロッパ諸国を渡り展開されるこの恋愛物語は、タイトル通り、冷戦時代の社会情勢に翻弄され、離れ離れになったり、一緒に生活するようになったりしながら、最後は心中という悲劇的な結末を迎える。 激情的な恋愛は最終的には死に行き着くというのが、世の習いではあっても、もう今から純愛はできないのではないかと不安に思うと、その愛のありかたを羨望してやまない。

大人な映画すぎて、、

一週間は余韻でいっぱいだった。全編モノクロで音楽もストーリーもシンプルで88分と短めなのに、何と濃いのだろう！ 冷戦下の東欧～パリを舞台にしたメロドラマといってしまえばメロドラマなんだけど、あっという間に引き込まれ終わってしまった。 音楽映画としても傑作。 映画館で観なかった事を後悔しちゃう。 ラストの朽ち果てた教会での二人は、なんだかあまりにも童話のような穏やかさで…… 哀しいおとぎ話みたいな映画だった。

パンパンと切り替わるので ついていけない人はついていけないし、 その間まで面白がれる人は面白く観れるのだと思う 音楽に関しても、 言葉のニュアンスに関しても、そう。

モノクロの映像美と、ポーランドの民族音楽(って言うのかな)がとても印象的な映画 ． ポーランド音楽と踊りが絶えず流れ続ける前半部分 主人公2人の波乱に満ちた恋模様にキーポイントとなる歌が効果的に差し込まれる後半部分 全ての流れを一気に集約するラストシーン ． 独特の空気感を持つ美しい映画でした ただ、ポーランドの歴史や文化を知らないと、人物描写的に？な部分もあります

期待はずれ。冷戦下の恋の割には二人とも考えが甘過ぎる気がした。くっついたり離れたりなのだが、喧嘩してもフランスで暮せば良かったのに。男も年が離れているのだから、土地になれない彼女を分かってやれよと。嫌な男と子供を作ってまで助けるのなら、尚更ポーランドに戻ったのが浅はかな気がする。子供もいて心中は共感できない。

期待して観たが残念な映画。 途中で話が抜かれてるのではないかと思った。 途中で場面が突然変わるのだ。そういう映画はあるにはあるが本作品はストーリーが全くつかめない。 今まで観た映画のなかで初めてだ。 多分そうなんだろうなぁと想像して観てた。でも確信がない。 想像力を発揮するにはいい映画かもしれない。 衣装や撮影は良かっただけに残念です。

東西冷戦下のポーランドでは恋愛は出来ても自由はなかった。 こんな時代をモノクロで描いた作品。 自由じゃないのはわかるけど、そのために裏切りがあるのもわかるけど、なぜか感情移入出来ない。 一途じゃないからか？

　想像していたほどの衝撃作ではなかったかな。男女の愛、音楽愛、冷戦という監視社会の中であっても屈せず、くっついたり離れたりするけど永遠の愛をつかんだ・・・という物語。マズレク舞踏団結成前にピアニストのヴィクトルが田舎のあちこちを回って地元の音楽を録音する姿。最初は録音スタッフだと思っていたら、後の有名ピアニストになるだなんて。 　最初のズーラはとても魅力的。清楚というよりビッチな雰囲気で、多分男なら誰でも惚れてまうがなタイプの女性。うん、歌手なんてほとんどが自信過剰気味だから気にならない。そして、上手いだけじゃなくて「心」があるんだよ、きっと。マズレク舞踏団の公演もことごとく成功するが、ソ連から来たカチマレク管理官によってスターリンを称える歌なんかも歌わされる合唱団。嫌気がさしてパリへと亡命するヴィクトルだったが、約束したズーラはついてこなかった・・・ 　パリではジャズバンドに参加したり、作曲・編曲で食っていたヴィクトル。ズーラも公演のためにやってきたりするが、二人とも恋人がいるのにやっちゃう。他の男ともやっちゃうズーラ・・・6回が強烈なほど。そんなことを繰り返してるうちに、ヴィクトルはスパイ容疑で逮捕されちまったのだ。 　ポーランド民俗芸能、ロシア民謡、ジャズ、そして「ロック・アラウンド・ザ・クロック」と様々な国の違ったタイプの音楽が堪能できることと、モノクローム映像がずしりと重みを増していた。これも音楽映画の一つ。ただ、やっぱり二人の心は音楽だけではなかった。 　冷戦の重苦しさは映像のみだった気もするし、逃亡したり逮捕されたりするシーンがないのは残念。カチマレクにしても、情報収集はするもののそれほどの悪ではなかった（スターリンが死んだからか？）。大国にはさまれたポーランド。いつの時代にも翻弄されてたんだな・・・

1949年のポーランド、国立舞踊団を設立、生徒のズーラはピアニストのヴィクトルと恋に落ちる。 ヴィクトルは西側への亡命を誘うが、ズーラは現れなかった。 数年後、パリ公演で二人は再会、愛を確かめ合い、しばらくして同棲を始める。 喧嘩別れしてズーラは故国へ帰ってしまい、ヴィクトルは危険を承知でポーランドに行き、案の定捕まり、服役刑を科せられる。 ズーラはヴィクトルを釈放させるためあらゆる手を使う。 冷戦に翻弄される二人の恋が切ない。

くっつきはなれてを繰り返す亡命芸術家ヴィクトルと民族舞踊団のスターズーラ。監督のパヴェウ･パブリコフスキによるとモデルは両親だそうで、国境をまたいでいったりきたり、別れてはまた一緒になる2人の関係性が子供心にとても破滅的に見えたという。そんな両親の心のルーツはどこにあったのか。東西冷戦下のポーランドで古い民族音楽の収集にまわるヴィクトルの姿は、父親の分身であるとともに監督パブリコフスキのオルターエゴだったのではないだろうか。 ソ連からの圧力により共産主義のプロパガンダとして利用される民族舞踊団。アンジェイ･ワイダのような政治的アレゴリーというよりも、映画の中ではあくまでも2人の愛を妨げる“障壁”として描かれる。パリに亡命したヴィクトル、ポーランドに残ったズーラ。民族舞踊団の海外講演を機会に再会しパリで新生活をはじめた2人。しかしパリの退廃と喧騒がまたもや“障壁”となり、愛を見失ったズーラは再びポーランドへと戻ってしまうのだ。 「ポーランドでは男だったのに…ミッシェルは１日に６回も（!!!!!!)」 人々が片時もスマホをはなさず大量の情報に埋もれている現代はラブストーリーにはむいていない、と監督は語る。この映画で障壁があればあるほど燃え上がる愛に没頭する男女の姿を描きたかったという。♪オヨヨ～の歌声が郷愁を誘うポーランド民謡とともに、モノクロ･スタンダードの抑制された映像美が、その愛をより純化してスクリーンに映し出す。登場人物の上部に余白をもうけた独特の構図や、被写界深度のあげさげによって、ヴィクトルならびにズーラの気持ちの揺れを見事に表現しているのだ。 ドストエフスキーの新訳で一躍脚光をあびた亀山氏によれば、東欧ロシアにおける“父殺し”には別の意味が隠されているという。時の権力者の暗殺、そしてそこには“神殺し”の意味合いまで含んでいるらしい。廃墟と化した教会で結婚式をあげた２人が選んだ道とは、死という永遠の障壁さえのり越えられそうなぐらい力強い愛だったのだろうか… 「あっち(あの世)の方がきれいよ」 呆然自失となったヴィクトルを導く“父殺し”ズーラの腕が逞しい。

映画「COLD WAR あの歌、2つの心」
(パベウ・パブリコフスキ監督)から。
「ポーランド・イギリス・フランス合作」の文字に惹かれ、
どんな作品になるのだろうか、久々のモノクロ映像の恋愛作品に、
やや未知数な期待を持ちながらの鑑賞となった。
気になった原題の「Zimna wojna」は、
ポーランド語で「COLD WAR」(冷戦)を意味し、
それに続く「あの歌、2つの心」は、主人公の彼女が歌う曲の中に、
「2つの心の4つの瞳」というフリーズが出てくる。
冷戦下の中での恋愛は、単純に「好き」では済まされないことを
幸せそうに寝転んでいた二人に、こんな会話をさせている。
「白状するね、密告してたの?」「僕のことをか?」
「毎週カチマレクに、害のないことだけ。あいつ言い寄るの」
「何を探ってる?」「色々とね。西側のの放送を聞くかとか
神を信じているかとか。信じてる?、私は信じてる」など。
それを彼女の口から聞いて、男は黙って立ち去る。
そんな彼に向かって彼女が叫ぶ。「わかってる、私は馬鹿よ。
執行猶予中だから命令に従うしかないの」
こんな手段を使っても、東は西の、西は東の情報が欲しいらしい。
「東ベルリンは、社会主義陣営と帝国主義陣営の間にある。
平和主義対報復主義だ」
「ワルシャワの東のパリだ」なんて台詞も飛び交う中の恋愛。
その弾圧された関係が、余計にふたりの関係を切なくさせていたな。

2014年の『イーダ』でアカデミー外国語映画賞受賞、本作でカンヌ国際映画祭監督賞受賞、昨年度のアカデミー賞でも監督・撮影・外国語映画の３部門にノミネートされたポーランドのパヴェウ・パヴリコフスキ監督作。 自身の両親をモデルに、冷戦下のポーランドで出会った男女の愛を紡ぐ。 まず目を見張るは、その圧倒的なモノクロの映像美！ これには陶酔させられ、溜め息が漏れてしまうほど。 映像技術が向上し、スーパークリアなカラー映像もいいが、時たま見るモノクロ映像にはどうしてこうも魅了されるのだろう。 音楽も本作の魅力の一つ。舞踏音楽、民族音楽、ジャズと見る者聞く者を虜にする歌声が響き渡る。 話の方は… 音楽家のヴィクトルと歌手を夢見るズーラ。 舞踏学校で出会い、恋に落ちる。 荒波のような時代。 激しく惹かれ合いながらも、ヴィクトルは亡命。ズーラは彼と別れ、歌手となる。 再会。再び激しい愛。また別れ…。 運命と時代に翻弄されていく…。 二人の愛は情熱的。 主演二人は名演。特にズーラ役のヨアンナ・クリークは素晴らしい歌声を披露し、モノクロ映像の中でもクラシカルな美貌が映える。 惹かれ合い、出会いと別れを繰り返す男女の姿は、邦画恋愛映画の最高峰『浮雲』を彷彿させる。 名画である事には間違いない。 後は好みの問題。 悪くはない。が、淡々とした作風、静かな展開、詩的でちょっと分かり難い点もあり、完全に入り込める事は出来なかった。88分がちと長く感じてしまったのも事実。 監督の格調高い演出、クラシカルな作風、美しい映像と音楽とヒロインだけでも。

変わらないことに惹かれながらも、実際は多くの変化を受け入れていく。変わらぬのは2人の愛情。大河ドラマを88分に落とし込む。足りない感は残るが、足し始めたら10時間ぐらいかかりそう。

フィルムも音楽も役者も全てが芸術的で美しく、劇場で鑑賞しなかった事をとても後悔しました。国は捨てる事ができても、愛する人は捨てられない。多くを語らないふたりが出した結論が、独裁国家に生きる人々の悲しみや苦しみを象徴している様に感じました。秋から冬にかけて鑑賞すると、良いかと思います。