ラブレスのレビュー・感想・評価

ロシア映画はほとんど観たことないが、各方面で評価されていることとテーマに興味をおぼえ鑑賞。
終始暗めの心寂しい雰囲気ではあるが、映像的には景色や室内にいたるまでかなりきれいに撮れているのが印象的。
ただし、ストーリーとしてはまさにラブレスで、冷めきった夫婦の強烈なほどの憎しみ合いが生んだ犠牲は言葉にならない…というより言葉にしたくないほど苦しい。特に子供の暗闇での忍び泣きや朝食時の涙ぽろりは本当に胸が締め付けられる。当然大人の事情はわかるのだが、これは酷すぎた(涙)
その他印象に残ったのは、祖母役女優の強烈な演技とラストシーンの木の枝にかかったままのテープのなびき。
全くストーリーとは関係ないが、お部屋の案内場面も興味深く、おいくらで売れたのかも気になってしまった。
いずれにしても、完成度高い作品だとは思うのだが、あまりに切なくもう一度観たいと思うには少し時間を要しそうだ。

ロシア映画だと知らずに鑑賞。

ひたすら暗い…。子どもが聞いてるそばで、子どもを押し付け合っている会話をするなんて、ほんまどんな神経してるんやろうか？そりゃああんな家出たくもなるよね。
冒頭から感じてはいたけれど、誰一人幸せになってないという。結局、子どもの行方もわからずじまい…ただ、ラストシーンのリボンが、死を暗示しているんやろうなと私は解釈した。川の調査はしてないものね。

それにしても、警察の対応があまりにも杜撰すぎて。話もほとんど聞かず、捜査も他の件があるからとどうでもよいという雰囲気が伝わってきた。日本の警察ってかなり優しいんやなとあらあめて思った。

観なくてもよかったかな…。結局なにを訴えたいのかよくわからずただただ陰鬱な気持ちになった。

脚本も担当しているズビャギンツェフ監督は政治問題に口を出すつもりはないと言っているが、ロシア政府はそうは思わないだろうな。だってあからさまにモロ出し批判なんだもの。
あまりのことに思わず最初に書いちゃったけど、とりあえず政府批判のことは置いておいて、表面的に見えることから順に書こうと思う。

同監督の作品はこれが２作目だが、全体的にスローで静かなのは変わらずだった。
それでも「父、帰る」のときの、何を感じればいいのかわからない感覚はなく、非常に入り込みやすかったのは良かった。
音楽なのか効果音なのかわからない印象的な音使いも効果的で、不思議な緊張感の高まりは見事だったと思う。

親からの愛を受け取れなかった父ボリスと母ジェーニャは、息子のアレクセイを愛することが出来ずに自分のことばかり考えている。
対照的に愛することを継承している親子の姿も描かれている。
この辺の描写の細やかさ、丁寧さは、クドイほどで、過剰描写ではないかという気持ちも出るけれど、後半の変化していく兆しを見せ始める夫婦の揺らぎに対してボディブローのようにじわじわ効いてくるんだよね。何かあるんじゃないか、何か変わるんじゃないか、という期待に逆説的に効くって感じで。

それで、普通に面白く観られたんだけど、愛されなかった子どもでも愛せる大人になれるのではないかと、愛の継承について軽い嫌悪感が出たところで、これは人間の話ではないですよとドーンと来ちゃうんだからビックリするよね。

ソ連の本体が今のロシアで、ソ連の一部だったウクライナがソ連の子どもだというならば、ウクライナはロシアの子どもだ。
ロシアはウクライナに愛を注げているのかと問いかけているわけ。失ってから気付いても遅いぞと。
エンディングの場面でロシア軍がウクライナに進攻しているのだから愛を注げているわけないんだけどさ。

ボリスとジェーニャがロシアで、アレクセイがウクライナだったんだ。
何か変われそうだけど結局何も変わらない、自分のことばかりで他を愛せないロシアを夫婦二人が表していたわけだね。
つまり、もっと旧ソ連の国々を愛せとロシアを批判しているのだが、さすがにラストシーンのジェーニャに「ＲＵＳＳＩＡ」の文字が書かれたジャージを着せるのはやり過ぎだったと思うな。メッセージがモロ出しすぎるでしょ。
「政治問題に口を出すつもりはない」監督談。これもまた皮肉かジョークの一種なのか？

ズビャギンツェフ監督はロシア政府から映画製作の資金援助を受けられないそうだけど、まあ、そりゃそうだって感じだよね。
だけど、この人からはロシア愛を凄く感じるんだよな。「俺はロシアを愛してるぜ！」みたいな。
ちょっと愛情表現がひねくれてるけどさ。

どうしてだろう。
愛を与えられなかった子供。
子供を愛せなかった親。

彼らはきっと一生愛を探し続ける。
見つからない愛。それはもしかしたら幼少期に受けなかった親からの愛かもしれない。日常で他人から受ける些細な愛かもしれない。どちらにせよ、彼らは愛に枯渇している。

この物語は、大事にされない子供の物語だけど、これを見て我が子をより愛してあげようと思える親はもうとっくに親であるし、気づかない者はきっといつまでも気づかない。

この物語の終わりは何を生むんだろう。
結局、望まれない子供は、生まれなくてよかったのか。いなくなったとていくらかの時間探し回って、後悔して、あとは一生のうちに何度か思い出して、罪悪感に苛まれるだけ。いてもいなくても変わらないのであれば、自分で家族を探せばいい。そんな物語をわたしは観たい。

互いに既に別のパートナーがおり、離婚に向け、住んでいた家を売るなど、会えば互いに罵り合う夫婦は双方息子が邪魔。母親は自分の母親に預けたいが、その母親も全く愛がない。タイトル通り子に対する愛が両親共になく、子は疾走してしまいラスト迄見つからない。結局見つかってもあの夫婦と暮らすのは不幸だろう。

一つのシーンに対して回答が、２つ３つ先のシーンにあるのでずっと興味が持続する。
ラブレスというタイトルにふさわしく登場人物の誰にも愛が無い。唯一愛があったのはボランティアのリーダーの、遺体の前で泣き崩れる両親への鋭い視線だった。

ところで遺体は結局本当に息子ではなかったのか。結構息子は見つからなかったとの解釈のレビューがあるが、あのリアクションは息子の死を受け入れられないという描写にしか見えないのだが。

ところどころ、え？って思う皮肉がある。

最後の子供をポイっと柵の中にしまうボリスは、映画史上に残る最低親父っぷりだった。

役者は全員素晴らしかった

ロシアは基本共働きが主流だが、ロシア人男性は女性が家庭を切り盛りすると思い込んでいる人が多い。裕福な暮らしをさせてるのだからいいだろうという男の身勝手さに、自由を我慢して私も仕事しながら子供を見てるんだけど！？というジェーニャの気持もわかる。こんな男の身勝手さを１２年受けて蓄積されて、子供を厄介者として見てしまった部分もあると思われる。

終盤で、ソファでテレビを見るだけで子供と遊ばないボリスが、ジェーニャとアレクセイのときの１２年もそうだったのだろうと推察させる。
家庭内にヒビを齎したのは、盛りのついたオス・ボリスだと思われ、終盤、ボリスが我が子と遊ばずケージに入れるシーンは胸くそ悪かった。

ラスト、ジェーニャがカメラ目線になる演出には、この映画の意味を感じた。

「あなたは？」と問いかけているような。

オチの川が映ったシーンでは、息子アレクセイは、映画冒頭のロープみたいなやつを取ろうとして恐らく川から転落したのだろうと容易に想像できる。家に『自分の居場所』がなくなった子供は、通学路や、廃墟の地下や、ちょっと遊んだ川辺に居場所を求めて彷徨っていたのだろう。そう思うと胸が苦しくなってやりきれない。

好き・嫌いを包む「愛」ではなく、好き・嫌いで推し量る「恋」をする人間しかいない。それはとても子供っぽく、責任を伴わない。時間が経てばすり減って行く好きという感情のままに結婚や子づくりをする。時間が経ち、好きが薄れただけで嫌いが色濃く見え、飽き始める。そして、また同じようなことを繰返す。

ラストシーンは、もう一つ「私がわるいの？」と問いかけているようにも見えてくる。

全員が、誰にも愛されない結末。なんとも後味が悪い。どんな時に見たらいい映画かわからない。しかし、ウィキペディアを見るにロシアの方々には、鋭い風刺的な意味を持つっぽい。

ストーリーは
2012年、セントペテルスブルグ。
高層ビルが建ち並ぶ郊外に、12歳の少年アレクセイの住むアパートがある。見渡せば森がどこまでも続いている。その眺めの良いアパートは今、売りに出されている。両親が離婚して、それぞれの愛人と一緒に住むために、処分しようとしているからだ。そしてアレクセイを両親のうちどちらが引き取ってそだてるのか、互いに養育権を放棄していて争いが続いている。しかしアパートが売れるまで、夫婦は今のアパートで顔を合わせなければならない。会えば少年のことで口汚い争いが避けられない。

高層アパートから一歩外に出ると、そこにはまだ美しい森があり、大きな湖がある。アレクセイは、学校の帰り、遠回りして森を通って家に帰る。冬が終わりつつある。森を歩けば雪が溶けた後の落ち葉が、乾いた音を立て、湖は静まり返っている。アレクセイは落ち葉に埋もれていた赤と白の長いテープを拾い、小枝にからませて、エイヤと高い大きな樹に向かって投げる。テープは手の届かないずっと高い枝にひっかかって風になびいている。

母親のゼ―ニャは街の大きな美容院のマネージャーをしている。高給取りや中流階級の妻たちが顧客だ。彼女の愛人、アントンは離婚してテイーンの娘が外国留学をしている。彼がひとりで住むアパートは、近代的で広々としていて居心地が良い。
父親ボリスの愛人マーシャは、母親と一緒に小さなアパートに住んでいて、出産まじかだ。赤ちゃんが正式なボリスの子供として生まれてくることができないので、不安を抱えている。ボリスが泊まりに来るときは、マーシャの母親が、叔母の家に泊まりに行かなければならない。

売りに出ているアパートを見に、若い夫婦が訪ねて来た日、再びボリスとゼ―ニャは大喧嘩をする。アパートが売れたらサッサと息子を連れて出て行ってよ。なんてことを言うのだ。子供には母親が必要だ。うそ、子には父親こそ必要でしょう。何だったら寄宿舎のある学校に転校させて、そのあと軍に入隊させればいいじゃない。もううんざりよ。
ゼ―ニャは席を立ち、ドアをあけたままの洗面所に入り排尿し、乱暴にドアを閉めて、寝室に閉じこもる。その開けたままだった洗面所のドアの陰には、声を出さずに泣きじゃくるアレクセイが隠れていた。大写しのアレクセイの顔。翌朝、アレクセイは朝食を取らずに学校に走っていく。

2日経って母親は家にアレクセイが居ないことに気付く。互いに愛人の家で過ごしていて、相手が家に帰っているとばかり思っていたので、学校から2日間登校していないと連絡があるまでアレクセイが家に帰っていないことに、誰も気がつかなかったのだ。ゼ―ニャは警察に連絡する。事情聴衆の後、郊外に住む、アレクセイの祖母、ゼ―ニャの母親の家に行っているかもしれないので、確かめるように、警察に言われて、夫婦は3時間運転して、祖母の家に向かう。しかしゼ―ニャの母親は、彼女に輪をかけたような自己中心の寡婦で、アレクセイのことを心配するどころか、夫婦の突然の訪問を非難するばかりだ。再び夫婦は家に向かう。醜い口論が果てしなく続く。警察の人手が足りないので、捜索にボランテイアの力を借りることになる。約40人のボランテイアが警察の指導のもとに、森に捜査を広げる。

アレクセイの友達の情報から、森の奥で打ち捨てられた昔の工場跡にボランテイアが向かう。その地下室でアレクセイのジャンパーが見つかった。しかしアレクセイの姿はどこにも見つからない。しばらくして警察では、身元不明の姿かたちを留めないほど傷だらけの遺体が見つかり夫婦が呼ばれる。しかし二人は、それをアレクセイだとは認めない。DNA検査も夫婦は拒否する。

捜査は打ち切られる。時間が経ち3年後。人々はアレクセイのことを忘れてしまったかのようだ。ボリスは、赤ちゃんの父親になり、マーシャが母親と一緒に住む狭いアパートで一緒に暮らしている。ゼ―ニャは、恋人の初老の男と暮らしている。
森の、アレクセイが学校帰りに通った湖畔。大きな樹の枝にアレクセイが放り投げて、枝に引っかかったままの赤白のテープが、風にゆれて空を踊っている。
そこで映画が終わる。

映画の初めの方で、両親の諍いに身の置き場がなく洗面所のドアの陰で泣いていたアレクセイが翌朝駆け足でアパートの階段を下りるシーンを最後に、二度と映画の中で姿を現さない。雪の舞う廃墟になった工場でジャンパーを脱いだアレクセイは、そのまま姿を消してしまった。生きていないことだけは確かだ。彼の傷ついた魂は、大木の枝で風に舞い、空に向かって羽ばたくテープのように自由に飛んで行ったしまった。

現代社会で夫婦が別れ、互いに子供を押し付け合っているというどこにでもある話。とても単純なストーリーなのだが、見ている観客は胸に鋭利な刃物を当てられたようなインパクトを与える映画だ。映画の始まるシーンでは、冬のおわり、寒空の下、乾いた空気と枯れ葉の映像が写される。かすかにピアノの音が聞こえてくる。低い　Eの音の連弾。この音が段々大きな音になって響き渡る。呼吸が速くなって、恐怖感が増してくる。音が最大限まで大きくなって緊張感が最大限まで高まる。そうして映画が始まる。映画の最初のシーンで、もう監督は観客の緊張感と集中力をわし掴みにしてしまうのだ。
少年が誘拐されて血に染まったり殺人犯に切り刻まれる訳でもなく、どこの目鼻があるのかわからないほど殴られ虐待されるわけでもない。映画の中で、血が一滴として流れるわけでもないのに、これほど恐怖心が湧き、心が痛む映画も珍しい。ひとえに監督の作り出す映像の手法の巧みさにある。

監督は「現代には濃いかたちで存在する愛がない。そのラブレスな状態を見せたかった。」「AIに職業が奪われていくような時代です。我々は他人を犠牲にしなければ生き抜けない。狂気じみた生存競争のなかにいる。芸術家は時代を切り取る者。今の状況を映す映画や文学が多く生まれるのは当然のことです。」と言っている。この監督は2014年にロシアで、国内の官僚による腐敗を告発するフイルムを作って、その発表を政府に止められた経緯がある。それを同情する映画界の国際的な支持があって、この映画がカンヌ映画祭で審査員賞を与えられた、といわれている。政府の内部告発が、現代社会への告発にぼやけさせられた、そんな形でしか映画が作れなかった、ということかもしれない。

ゼ―ニャはいつも携帯電話を見てばかりいる。恋人とデイナーテーブルに付いているときでさえこれを離さないで、グにもならない写真を撮っては自己陶酔している。アレクセイが居なくなって3年経って恋人と一緒に暮らすようになっても、二人の間に会話はなく、彼女が幸せそうには見えない。
夫のボリスもゼ―ニャが妊娠して結婚せざるを得なかったように、新しい恋人マーシャが妊娠して再婚したが、そのことによって彼の人生が変わったわけでも、新しい結婚生活に愛が溢れているわけでもない。赤ちゃんが泣くわめくと、ベビーコットの中に無理やり押し込んで、赤ちゃんが泣くわめこうが抵抗しようがお構いなしだ。
ゼ―ニャと母親とのやり取りも見れば、ゼ―ニャが母親から充分に愛されることなく孤独な子供時代を送ったことは容易に想像できる。おそらく夫のボリスも同じだろう。どこにも愛がない。愛など見つかる筈がない。

愛情をもって育てられなかったアレクセイがどれほど心に深い傷を負っていたか。映画の初めで彼が夫婦喧嘩を聞かされた翌日に姿を消し、2度と姿を現さなかったことで彼の心の傷の深さを思い知らされる。
自分以外の人を愛せない人は、結婚相手を変えてみても、子供を変えてみても，愛は見つからない。なぜなら、愛はどこかに落ちているものではなく、それを持っている人と一緒になれば得られるものでもなく、自分で見つけて、育てるものだからだ。相手の生き方の中に入って行き、自分と違う相手を発見して、そのことに喜びを見出すことだ。自分と違う相手の存在を喜び、共有できるものを相手と一緒に探すこと、そういった努力を伴う行為が愛であり、人も自分も幸せにすることができる。

ラブレスという親から子への虐待を止めるには、愛が欲しいと相手を変えて見たり、別の土地に移って見たり、愛が欲しいと叫んでみても、かなえられない。ラブレスは親から子へ虐待という形でおこり、その子供が再び同じように、次の子供に虐待を繰り返す社会的な不幸の連鎖を招く。愛を見つけるには、自分を見つめることだ。自分でなく相手との違いを喜び、共感することを喜ぶことだ。愛する人が居るということが、どんなに大きな生きる支えになるか、喜びも悲しみも、怒りや驚きや笑いや、憎しみさえも愛に値する人がいるから起きてくる感情だ。愛するもののためにどんなことでもしたいと思うとき、生きる価値も出てくる。

映画ではアレクセイを探し出すためにたくさんのボランテイアが出てくる。実際にロシアで活躍するリーザ　アラートという組織だ。頼まれてやるわけではない。自分の子供が突然居なくなったらどう感じるか、よその親の心配を自分の子供を心配するように思って、警察の捜査に協力する。集まって来るのは普通のおじさん、おばさんたちだ。素晴らしい人々。オーストラリアでも山火事の消防隊、ビーチでのレスキュー、山で行方不明になったひとの捜査隊、みなボランテイアで、彼らは人々の英雄だ。こうしたボランテイアの経験者は誰からも尊敬されている。人の為に生きること、それが自分のために生きることだ。このトルストイの言葉はいつも私を勇気付ける。

音楽がとても良い。ユージン　ガルペリンと、サッシャ　ガルぺリン兄妹の作曲だという。映画の初めのE音の連弾は、映画の最後でもこの激しい連弾で終わる。この迫力が素晴らしい。
どのシーンで使っていたのかとうとうわからなかったが、アルヴォ　ペルトの曲も使われているらしい。エストニア生まれの宗教音楽、古楽、三和音などを得意とする作曲家だ。彼の音楽は鎮魂の音楽と言える。この人の世界が、この映画の湖や森の映像にそっくり重なって来る。

関係ないけど、一流企業に勤めるボリスの会社のランチシーンが面白かった。アメリカ映画だったら、女子はバナナ、リンゴとヨーグルトとかでゴリラのランチと同じような内容だし、ごっつい男なら野菜なしの骨付きステーキが普通みたいで、もう見飽きたけど、ここではさすがロシア。ボリスはでかいポテトがいっぱいと肉団子。彼と「離婚したら出世に響くかなあ。」などとしゃべっている同僚は、ブロッコリー山盛りと魚のシチューみたい。それにデザートらしき小皿がついていて、ふたりとも別の小皿に入った生野菜から食べ始めていたのには、感心感心。健康ですね。愛がないけど。

少年の泣き顔が衝撃的だった。
朝ごはんを用意したり
完全に母親を放棄しているようには見えなかった。
父親は会社のために家族が欲しかっただけなのかな？
息子を名前で呼ばず坊や(字幕だけど)と呼んだり、
話しているシーンがなく関係性がわからない。
失踪してからは少年は出てこない。
夫と妻の私生活が描かれていた。
ふたりとも愛を求めているんだと思った。
愛されたい、愛したい。
それが今の夫や妻、子供にはもてないから
やり直したい。
そんな風に見えた。
息子が行方不明になってふたりとも
心配しているように見えたけど
エンディング、あれから何年か経ち
ひとは変わらない。変われない。ことを
痛感させられる。

夫はまた自分の子を愛せず
妻も愛している人を見つけたのにもかかわらず、
会話もなく、またふたたび幸せを感じれずになっているように見えた。
なにが幸せで、なにが不幸なのか、それって
自分自身の感じ方次第なのかもしれない。
違った環境を欲するくせに
慣れてしまえばまた元どおり。
ひとが悪いんじゃなく
原因は自分だ。
愛は自分次第だなと思える映画だった。

唯一、あの紐の意味がわからない。
少年が投げたあの紐、、、。
なにかメッセージがあるんだろうけど
汲み取れなかった。
何か感じた方がいたら、教えてほしいです。

アレクセイは見つからなかった。欧米とは違うロシアの暗黒面を映し出しているかのようで切ない。

初ロシア映画。「裁かれるは善人のみ」とか「エレナの祈り」とか観たかったけど見れてなかった監督の作品。
ほっこりとかうっとりとかはないけど、鋭くて冷徹な怒りが満ちていて、観て良かったです。

ジェーニャがデートしてたレストランで赤いドレスの女の子に声をかけて電話番号を聞いた人はだれなんですかね？ソムリエ？本筋にはあんまり関係ないけど気になって仕方ない。

タイトル通り愛がない夫婦の話です。
両親の罵り合いを聞いてしまい、両親ともに自分を引き取りたがっていないことを知って、声を殺してなく息子ちゃんがかわいそうでかわいそうで。

君が両親を殺したってあたしは許す！！！と思いました。

息子は親を殺すという野蛮な行動には出ず、自発的に失踪します。
そのことが親へのパニッシュメントになると踏んでのことか、まではわかりませんが、結果的にくそ親への罰にはなりました。

父親も母親もどっちもどっちな感じで、まあ、子供にねちょねちょ依存するよりいいのか？とか思いましたが、12歳だったら多少依存的だったり支配的だったりしても、親がどっちかでもいるってほうがあたしはうれしいかもなっておもいます。
まあ、大学費用までふんだくったらこっちから捨てますけどね。

しいて言うならば、自分の欲望に正直であることは評価できなくもないけれど、
にしたって大人が子供にすることじゃない。

警察は冷たくて、慣れた感じのボランティアの捜索隊がテキパキと捜索するも、見つからないのです。

探しても探しても、12歳の子が見つからない。
季節は冬へと進み、ロシアの雪の季節の過酷さも想像される。

特段ビビらせる映像はないですが、破綻した夫婦の醜悪さと、息子の声なき怒りみたいものを勝手に感じて、身が縮むような、体の先っちょが痛いような恐ろしさを感じました。

息子失踪からおよそ2年、夫は不倫相手と暮らしていて子供がいるけれど、全然子供を可愛がらない。
妻も不倫相手と暮らしているが、以前のような一生に一度の恋満喫中っていう万能感はなさそう。SNSをチェックして、美貌を保つために寒空の下、ルームランナーで走る。相手との愛はLESSに見える。

腐ったつがいは新たなつがいでも腐らすんだねーなんていう皮肉を思いました。
息子が、どこかでいきていてくれるといいな。

そして、ウクライナ侵攻のニュースが映画内で映っていましたが、主人公たちは至って無視。

自国がやってることだとしても、自分に遠い(と思える)ことは簡単に背景にできる。
自分にもあるその残酷な性質にギクッとしました。

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アンナカレーニナや戦争と平和とかの戯曲？や小説の、アメリカとかイギリスとかの映画・ドラマ版で見たことはあります。
後は、スターリンの葬送狂騒曲とかスターリングラードとかチャイルド44とかね。どれも西側諸国産。

要は、西側のバイアスがかかったソビエト連邦・ロシアってものを、ちょこっとだけかじっていたってことです。
その前提で「LOVELESS」を見ると、描かれる人間は西とか東とか全然関係なくって、あそこにもここにもいるじゃんっておもいました。ロシア人って、みたいなことは全然思わない。
そっかそうだよなっていう、納得がありました。

‪なんとも言えない話。‬
‪あとこの手の話はなんで避妊しないんだ？？っていつも思う。してたけども、って事なのかな。映像や、撮影の視点、不安を誘う展開、遣る瀬無い気持ちになるストーリーとか素晴らしいと思うけどもう一度見たいとは思えない‬。
せめてアレクセイが実は今は素晴らしい人に出会えて今はとても幸せに暮らしていたらいいのになあ。と思わずにはいられない。
素晴らしいんだけだど素直に憂鬱な気持ちを反映して星２つ半

もう、ロシアや北欧の人は映画を輸出するの、やめたらどうかと比較的まじに思ってしまう事が、ある。

離婚したい夫婦の1人息子が失踪。互いをなじり合いながら、失踪者捜索のボランティアの力を借りて探し回るが見つからない。

セックスしたいだけの男と、お姫様になりたかった女。「愛無き」、すなわち他者を愛せない人達は、何度人生やり直しても、決して満たされることも、他者を幸せにすることも出来ない。って言うお話。心象風景でも謎解きでも無い、ほぼ無意味な風景が流れて映画は終しまい。

いやー、こんな人達ばかりになったら世界はおわりだよなぁ、って思うくらいで。終末論がラジオで流れてます。世界の終末は、ここロシアではすでに始まってますよー、って言いたいのか・・・・・

ロシア、興味ないし。

やっぱり分かんない。
もう少しだけ、ヒント欲しいです。

旦那がよそに子供作っちゃったとか
腹立つのもわかるけど
とにかく
ウルサイ
ヒステリーがカンに触る

しかもその
母親が輪をかけて喧しい‼︎

連絡も取れず
実家に行った時
もしかしたら
亡くなってるかもなんて
思っちゃったけど
アレならぶっ倒れてくれてた方が良かったゎ

死体安置所で
息子じゃないと認めなかったけど
ホントはアレクセイだったのかも

これからどのような人生を送ったとしても
現状に満足せず
何故
幸せになれないんだと思いながら
生きてく人達なんだなぁと
思いました。

身元不明の子供の遺体を見た時、両親は本能的に自分の子だと分かったと思う。でも無残な現実を受け入れられず、うちの子じゃないと言った。死んでなお親に受けいれられず、埋葬さえしてもらえない子が本当に悲しい。

両親の身勝手さはリアルで親近感さえ覚えた。リアルな分救いは無い。きれいごとの陳腐さも無いので観た後の徒労感はない。けど翌日まで尾を引く。

観る人によって全然違う見方、感想がある映画だと思うから、レビューはあまり見ずまずは映画を観てほしいな。
そのあとでレビューを見に来たらおもしろいと思う。

女を抱きたいだけの夫
身勝手に愛を求める夫人
そんな両親に愛されない子供

単純な設定のストーリーだが、心の揺れやリアリティがすごい

日本映画には出せないものがあります。ご夫婦関係に悩まれた経験のあるかたなら発見の映画です。

離婚協議中の両親が12歳の息子アレクセイをどちらが引き取るかで、言い争い、罵り合う。その口論を隠れて聞き咽び泣くアレクセイ。その姿が、悲しみを誘う。
その直後行方不明となり、両親はそれぞれ自分達の幸せな未来のために必死で息子を探す。
何が本当の幸せなのか？ グサグサと心にささってくる。足元の幸せを見出だすことを忘れ、自分だけを愛することに、共感はできない。
子を持つ親としては、自分の幸せよりも何よりも、子を守り、宝物であるという思いが正しいと信じたい。

衝撃のラストまで、何が本当の幸せか？を考えさせられる作品。

ロシアの一流企業で働くボリスには、妻ジェーニャとローティーンの息子アレクセイがいるが、妻との間は上手くいっておらず、離婚話が進行中。
どちらがアレクセイを引き取るかを揉めているのを、当事者である息子に立ち聞きされてしまう。
翌日、アレクセイは行方不明となってしまう・・・

というところから始まる物語で、いつもながら巻頭の映像に魅了される。

冬のロシア、凍てついた川、川岸に生える樹木は雪をたたえている。
寒い寒い風景を映していると、最後に三羽の水鳥が川に浮かんでいる・・・

そして、いきなりの雪解け。
無味乾燥な建物を暫く映していると、中から少年少女が飛び出してくる。
学校だったようだ。
アレクセイ少年はみんなから離れて、雪解けの川のほうに向かい、木の根元に埋まっていた長いひも状のものを、雪がなくなった枝に放り投げ、それが絡みつく・・・

この冒頭には、ソ連からロシアに変わった頃のことが暗喩として描かれているのだろう。
何を指しているのかはわからないが。

この冒頭で引き込まれてしまうのだけれど、冒頭の暗喩が何を指しているのかがわからないので、その後の物語におもしろさを感じません。

ボリスもジェーニャも、自分たちの欲望（というか渇望）を満たすために、配偶者とのは別のパートナーとよろしくやっている。
息子アレクセイのことは一顧だにされない。

そんななかで、先に記した事態となるのだが、とにかく、ボリスとジェーニャがそれぞれよろしくやっているシーンが長く、まだるっこしくて、げんなりしてしまう。

その後、ボリスとジェーニャはアレクセイの捜索に乗り出すのだけれど、警察は全然手を出さない。
代わりに協力してくれるのが、市民ボランティア団体なのだが、みていると、あまりに統制が取れすぎていて、まるで軍隊のような感じ。
うーむ、これもなにか現代ロシア（もしくはこの映画の背景となった21世紀すぐのロシア）の暗喩のようなのだが、そこいらあたりがわからない身としては、ただただ不気味。

そうして捜査が続けられるのだが、ボリスとジェーニャの心の底には、アレクセイが見つからなければいいのに、と思っている節がありあり。

ネタとしては判りやすいハナシのようにも思えるのだけれど、どうにももったいぶった演出が登場人物の心の懊悩には到達していないようで、わかったようなわからないような現代ロシアの暗喩を秘めただけの映画をみせられたような思いでした。

青い鳥を一所懸命探せども見つからない話。多分一生見つけられそうにない夫婦だ。

青い鳥は心の中にいる。外にはいない。
幸せは掴むものでも与えられるものでもなく、心で感ずるものだからだ。

実際この母親の母性の無さに愕然とするが、彼女の母親が更にその上を行くので、さもありなん。可哀想な子ども時代を過ごしたのだろうな。

それにしてもラストで、彼ら夫婦のこれからが示唆されるのが、印象的。

男の方は、セックスが大好きなだけのアホ男。新たに生まれた子どもには興味なく、煩い邪魔とばかりにベビーサークルに放り込む。多分全てを先送りにして無責任な父親になるのだろう。

女も新しい男との生活は上手くいってない。会話のない2人。
映画のラストはどこか困惑した、満たされない顔の母親で終わる。

特別な話ではない。
この夫婦には対話がなかった。
一方的な主張。対立。

世界には紛争戦争がなくならない。

争いは、相手が間違っていると主張することから始まる。自分は一つも間違ってない、と。
紛争戦争は、ここから始まる。
話し合いを拒否し、追い出すのだ。
映画中、何度も何度もラジオから流れるニュースが恣意的だ。
この夫婦の離婚問題も国と国の戦争、民族紛争も根っこは同じなのでは、ということか。

また最後の場面、女のジャージがロシアと書いてあるのも、何か恣意的だった。
監督のロシアという国に対しての思いがあるのだろうな。
そこまでは近くて遠い国の日本人の私には、まだ理解できない。