「まさにワンダー｡名曲"スペース･オディティ"に抱かれる」ワンダーストラック　Naguyさんの映画レビュー（感想・評価）

まさにワンダー｡偶然の出会いが重なり､不思議な空気感につつまれる映画である｡

マーティン･スコセッシ監督の｢ヒューゴの不思議な発明｣(2011)の､原作者ブライアン･セルズニックの同名小説を､トッド･ヘインズ監督が､実写化した｡

"ヒューゴ"と同じく､子供の純粋なこころを大事にしつつ､"たいせつな何かを探しに行く"という冒険要素もある｡そして時代背景に"映画史のエポック"を押さえつつ､"音"と"色"と"撮影･編集"のテクニックを駆使した高度なバランスの作品である｡

この物語には､2人の子供が出てくる｡2人の物語は､一方はカラー映像､もう一方はモノクロ映像で交互に進む｡しかもモノクロパートは"音がない"｡またカラーパートは"セリフがほとんどない"｡完全な無声映画ではなく､効果的に音と音楽をつかう変形サイレントの形をとっている｡

ひとりは1977年の少年ベン｡母を交通事故で失い､父親とは一度も会ったことがない｡母の遺品のなかから､父の手がかりを見つけるが､突然の落雷で､耳が聞こえなくなってしまう｡ベンは父親を捜すため､独りでニューヨークをめざす｡ベンの物語は､途中から耳が聞こえなくなってしまうベンに合わせて､必要最低限のセリフと､バックグラウンドの音で進行していく｡

もうひとりは1927年の少女ローズ｡ローズは生まれたときから耳が聞こえない､"ろうあ者"である｡ローズの両親は離婚し､厳格な父に育てられている｡寂しさをまぎらわせるため､憧れの女優リリアン･メイヒューの記事をスクラップブックに集めているが､そのリリアンこそ､ローズのもとを去った母であった｡ローズは母の舞台を見るため､ニューヨークをめざす｡こちらはモノクロ映像で進み､"ろうあ者"視点のサイレント映画になっている｡

もとからセルズニックの原作は､"絵本"と"小説"のハイブリッドスタイルである｡とくに”ローズ”のパートは､文字のない絵だけで進み､ページをめくるごとに無声映画のような展開を見せる､まさに映像化にうってつけの素材ともいえる｡そして､今回はそのセルズニック本人が脚本を書いているのがミソ｡

ベン役には｢ピートと秘密の友達｣で主役を演じた若干14歳のオークス･フェグリーが選ばれ､また｢アリスのままで｣のジュリアン･ムーアや､ミシェル･ウィリアムズなどアカデミー賞クラスの女優が支える｡

しかし､トッド･ヘインズ監督の幸運は､ローズ役のオーディションで､聴覚障害を持つ新人俳優､ミリセント･シモンズを見つけたこと｡彼女の演技がまた素晴らしい｡

さて､劇中には､オスカー･ワイルドの名言｢We are all in the gutter, but some of us are looking at stars.(オレ達はみんなドブの中にいる｡でもそこから星を眺めている奴らだっているんだ)｣が出てくる｡

この言葉は､ベンの母親エレインの部屋の壁に貼ってある｡この映画で､"星"は暗闇のなかで輝く希望を見い出すキーワードとなっていて､同時にローズが憧れる"スター"女優にも掛けている｡

さらにデヴィッド･ボウイの1968年の名曲｢スペース･オディティ(Space Oddity)｣が印象的だ｡同曲はスタンリー･キューブリック｢2001年宇宙の旅｣(1968)に影響されたことでも有名だが､これも"星(宇宙)"である｡

しかも､エンドロールで流れる同曲は､2001年にリリースされ世界的に知れわたった､カナダの小学生たちの合唱曲ラングレー･スクールズ･ミュージック･プロジェクト(The Langley Schools Music Project)のバージョンが採用されている｡子供たちの声が幾重にも重なり､幻想的に響いている｡

劇中で､1977年7月の"ニューヨーク大停電"が起きる｡大都会の暗闇のなかで､ベンの物語とローズの物語が最終的に出逢う奇跡に心が震える｡

(2018/4/6 /角川シネマ有楽町/シネスコ/字幕:松浦美奈)