ムーンライトのレビュー・感想・評価

この作品がアカデミー賞の作品賞を取ったことで、アメリカの文化は、時代に対し、常に前向きで新しさを求め、絶妙なタイミングで光を与える製作者たちによって断絶することなく連綿と続いて今に至っている事実に少し驚いている。良い映画だ。映画は時代を映し出す文化の一つであるならば、日本は文化的にも立ち遅れ、自立出来ていない現実が身につまされる。一部単館上映において奮闘はしていても、マイノリティからは脱し切れない。現代社会を映し出すのが映画文化だとしたら、個人の主張が成り立たない故に、権利にも疎い私たちの社会はあまりにも未熟だ。そんな社会環境下にあることを背景にして、果たして映画ではなく現実世界で、この作品のような状況を何人の人達が受け入れられるだろうか？

人物の人生がみえる映画

アートと呼べる作品は久々に観た。
全ては印象深い主人公の瞳に集約する。
言葉でなく訴えかける。
”バッファロー66”だったか、あの時のヴィンセント ギャロにも似てたような。
起承転結はなく、一定して同じリズムで進んでいく。それがなぜか心地よい。

日本人にとっては非日常な中身。かなりのタイトルを観なければ理解はできないのでは。

先述でも述べたが、この作品の登場人物全て瞳がとても記憶に残る。日本人にとってはどう響くんだろうか、非日常に感じるのか。しかし、彼らの日常は実際に存在している。そう思うと、本質的に同調できない自分がいて、アートとして捉えてしまい、別世界に思えて切なくもなる。

悲しさと優しさと美しさが同居する作品。
生きてるうちに観れた事を感謝します。

こんな静かで繊細な映画がウケるのかと思ってちょっとびっくりした。貧困、麻薬、売春、いじめ、どうしようもない泥沼のような現実の中で、自分の居場所といえるような人がいる。そこには、性別も年齢も関係ないのかもしれない。決別前の穏やかな時間と再開後の時間の対比の演出が渋いと思った。

幼少期の自分を観ているようで胸が痛くなりました。LGBTの権利が保守政権の中で後退しませんように。

シャロンが苦労人だった。黒人のゲイという特殊な映画で今まで観たことの無いような異質な映画だったな。俺的にはそこまで受け付けなかったんだけどアカデミー賞取るぐらいなんだからやっぱり分かる人には分かる作品なのかな？って。ラストのBGMは波の音だけで話してる所がめちゃめちゃ心地よくて眠くなった。映画観てからポスター3人じゃん！なった。
ブラピが総監督はさすがだな！

ヒューマンドラマとしては、3部構成で出来ている。
少年時代〜青年そして大人になるに連れて、主人公が成長していくストーリー。

アカデミー賞作品賞を取ったってことで期待し過ぎた感じがする。
そもそも、ヒューマンドラマをあまり観ないのでいい作品かどうかは判断が付けづらい。

物語の核となる物が描かれてはいないので、そういった物として観るのが正しいのか？どうなのか？

感情移入もそこまで出来ず、ハラハラ感もなく感動も出来ずじまいで終わってしまった。

純愛！とか美しい！とかばっかりのレビューだから、ちゃんと書いておきますが…
ヤクの売人の黒人ゲイの話ですから！

気をつけてね！
普通にデートで観に行ったりしないように！
クズを描いた映画です。

もともと映画は一人で見る派ですが、
見る人を選ぶように思いました。
なんとも言えない虚無感と最後少しの幸福感。

色使いや、画はよかった。黒人が主人公だが、黒人である必要はなく、同性での恋愛だが、同性愛の必要はなかった。しかし、これはどのようなものにも置き換えが効くことで共感を呼ぶような物語であり、そこで感動した。
黒人映画なのにクラシックの音楽もまた合ってた。間隔を空ける再見したい映画。

まったく事前情報無しに見たせいか、この話のテーマをつかみ損ねた感じでした。同性の恋愛、ドラッグとか育児放棄とかの社会問題なと色々含まれるけれど、どれが主だったのか。
ただ、最後に主人公が見た目は大きく変わったのに中身はピュアなままだったことに感動させられる。最後はちょっと幸せな気持ちになれました。

最初見終わった時、この映画をどう解釈すればいいのか、戸惑い混乱しました。しかし後から考えてみると、この映画は共感や感情移入する事を求めていないし、何か声高に主張するテーマがある訳でも無いのでは、と思えるようになりました。多くに困難を抱えた黒人少年の半生を淡々と描いていく。最初、手持ちのカメラで画面がぐらぐらと揺れるのに違和感を感じたのも、ドキュメンタリータッチを意識したのではないかと気付いたのです。物語の途中に起きたであろう主人公とその周りで起きた重大な出来事が、大きく省かれていますが、描かれていない事は意図して描かれていないのだし、観ている我々は立ち会えません。どのようにも解釈できますし、むしろ解釈する必要がないのかもしれません。この映画はあまり詮索しないで描かれたものを素直に見ろ、と言っているのでは。サスペンスではないので、ストーリーは重要ではなく、ひとつひとつの画面それぞれが発する緊張感と濃密なドラマを味わう映画なのだと思いました。
そう考えると、ところどころに深く感動するシーンが甦ってくるのですが、全体的には物足りなさが残るのも否めないところ、ただ最後のダイナーでのケヴィンとの再会するシーンは見ごたえがありました。

凄まじい完成度。

繊細な色使いで表現した素晴らしい映像演出と共にキャストの圧倒的な存在感。。。

とても美しい映画です。

大大大傑作。

イジメ、薬物中毒、などなど話の内容は重いのですが映像がとても綺麗なので中和されている。主人公の立場を考えると辛い。重いんだけど良い映画みたなぁ。と思いました。
カメラがグルグル動くシーンがいくつかあるのですが画面酔いしやすい私はちょっとその辺は苦手でした。

　主人公に優しくしてくれるドラッグディーラー夫婦には子供がいなかったのだろうか、それで見知らぬ子供の主人公に優しかったのだと思うと他人事ではない気持ちになり、もしあのようにお腹を空かせている子どもがいたら優しくしてあげようと思った。

　ヤク中のお母さんがひどくて悲しくなる。主人公は最初からゲイだったのだろうか、友達にオカマと言っていじめられていたから、友達は何かを嗅ぎ取っていたのかもしれない。何も知らずに見ていたので、いきなりのBL展開にびっくりして、気持ちが追いつかなかった。

　主人公の気持ちによりそった丁寧な表現で、彼の幸福を願う気持ちになった。

マッチョになっても自分はごまかせない。
そのこと一点がズシリと重い。
主人公の金歯も虚しさを引き立てていた。
独特の色合いは撮影法？それとも加工？
印象的で映像が際立っていました。

筋的には淀川長治さんにレビューしてもらいたいホモ映画。のわりには役者に色気が？？
1人の人物を3人で演じるハーモニーはあったものの、正直、同じ役者でも良かったのではとも思ってしまった。。
とにかくイイ女が出ない映画はやっぱりツラい！笑

最初から最後まで淡々としていたわ。夜のシーンの色の使い方は良かったんだけどねぇ...
それにワシゃゲイのハナシは苦手じゃわ。

振り返ってみると、ララランドとこれが競っていたというと、アカデミー賞の作品賞って、ん〜という感じ。
なんというか、ララランドもそうだけど、映画学校的な映画で、アメリカ映画にしかできない何かはまったくない。片一方で、ディズニーとマーベルとかしかないから逆にだから革新的にみえたりするんだろうけど、アメリカ映画は老いた先輩たちの映画のほうが断然上だった。スコセッシやイーストウッドの平均値ほどの面白みもない。
一瞬見える、海とそれを受ける主人公の顔はよかったけども。

伝えたいことがはっきりとは伝わってこない、一言で言えばそんな映画だった。

こういう映画のことを、場面が飛躍しすぎだと言うのだろう。大事な部分へと繋がるであろうシーンがダラダラと続くのは良いんだが、肝心なその大事な部分がほとんど描かれてなくカットされていた。ん？となる部分が多かったのはこのせいだろう。鑑賞者に想像してほしいのだろうか、さすがに無理があると思った。特に、フアンの死については「は？」と言いたくなった。結局、解決せず。

同様に、水泳のシーンは要るのだろうか。何の伏線にもなっていないと思ったのは自分だけかなあ。青を強調したいのだろうが、ムーンライトと言う割に月も出てなかったしなあ。(正直タイトルの伏線回収も出来てなかったと思う。)
そしてフアンの名言(迷言)である「black peopleはブラックではなくブルーに見えることもある」、何を言いたいのだろうか。少なくとも自分には難しすぎた。

テーマだけでいうならこの上もなく素晴らしいものであろう。だからこそ、このテーマならもっと心に沁みわたる、もっともっと良い(泣ける)作品が書けるはずである。

何も心に残らないし、涙を流せるようなシーンもなかった。ララランドが素晴らしかっただけに過大な期待をもって観にきたので、とても残念。ただ、これから観に行くという方に、これだけは言える。
泣ける作品だと思って行くべきではない。

黒人社会、貧困、ネグレクト、ドラッグなどなど、ネガティブなテーマかと思いきや、中身は純愛映画であった。音楽と色づかいが最高だった。Wikiによると各章ごとに使うフィルムを変えていたとのこと。胸キュン（古っ）の映画でした。観た後に気分が高揚し、居酒屋で隣に居た女の子の飲み代も奢ってしまった。