20センチュリー・ウーマンのレビュー・感想・評価

する事が限られた退屈な時代。だからこそ沢山話して触れ合って人の温もりを感じて過ごせる。と。ウィットに富んだ言葉選びとテンポの良い軽妙なやり取りが思わせてくれる。そして1979年を彩る音楽、パステルカラー、角張った車、粋な仕草。魅力しかない。生まれる時代間違ったと思う人多発しそう。魅力しかない✨

田舎街の14歳の少年の目を通して描かれる、70年代アメリカの老若男女の生と性。人生しみじみ系。傑作。

ただひとこと、薄っぺらい。
時代性と、少し風変わりな親子関係、それを取り巻く個性的な人々をうまく絡めて描いているのだと思うが、どれをとってもぐっとくるものが一つもない。
結局なにを描きたかったのか、まるでピンとこない。
アーティスティックな映像表現も何だか浅はか。
少しも格好いいと思えず、むしろムカムカする。
70年代のパンクシーンは個人的に好きなはずだが、部屋で踊るシーンなどかっこいいどころか寒気すらする。

第一、学校とか仕事とか毎日の営みのようなものが見えなくてすごく不自然。それでそんな四六時中、ドラマティックなことが起きたり哲学的な会話ばかり繰り広げる？

エピローグで主人公が、自分の息子には母親がどんな人間であったかを語り尽くすことはできないだろう…的なセリフを語る。そりゃあそうでしょう、どうってことのない人物像だったもの。魅力的然と描いてはいたけれど。
そしてその結び方もやはり陳腐。

すごく泣けるわけではないけど、じんわりと感動した。
ジェイミーは2人のお姉さんにいろいろと教えてもらえて、優しい大人の男になりそう。
母と子の絆にもウルっときた。
エル・ファニングが好きなんだけど、もっと好きになった。
すごい透明感！

この時代のことは何も知らないけど、アメリカの懐かしい雰囲気を味わえて良かった。

夜中に窓から入ってきて布団にもぐりこんで一緒に眠り、朝になると器用に梯子(?)を降りて帰ってゆく、不愛想な猫のようなエル・ファニング様がとてつもなく可愛い。

最後の、登場人物それぞれが語るエピローグが良かった。
過ぎ去ってしまったけれどかつてそこに確かにあった時間、というのが映画のなかに詰まっている感じ。

母親+魅力的な2人の女性との関係の中でジェイミー少年が成長していく物語かと思いきや、突っ張って生きざるを得ない3人の女性がジェイミーを通じて変化していく話だった。

タイトル通り主人公はドロシア。激動の20センチュリーを生き抜いてきたが、自分は不幸せ、という観念に囚われている。生きるためにパートナーとの関係を捨てており、本当はパートナーシップを築きたかったが、気がついたら年老いてしまい、もうダメなのではと思い込んでいる。
ジュリーは母親に支配され、自分を生きることができない。アビーは子どもを産みづらくなるような運命を背負ってしまった。みな自分の問題を見ないよう、突っ張って生きている。強いようだが脆いと言える。

ジェイミーは少年だけど、なんか仏っぽい。エル・ファニングと毎晩一緒に寝ているのにエロいことを我慢できる15歳なんてあまり現実的ではない。ちょいと都合良すぎる存在だ。
まぁ、でもそんな仏の15歳と関わっていくうちに、彼の存在が鏡のように機能し、年上の女たちはパートナーシップの問題や、自身を受け入れられないなど、自分たちが目を背けていた問題に直面していく。ジュリーの母親はセラピストという設定だが、ジェイミーはまるでナチュラルボーンのセラピストのようだ。

物語上、ジェイミーとの関わりではっきりと変容した瞬間が描かれていたのは母親だけだったように思えた。しかし、エピローグでジュリーは母親と縁を切り、アビーも子どもを授かるなど(結果はさることながら、チャレンジしたのがすごいと思った)、自らを縛るものをブチ切って自分として生きている様子が語られており、エンディングはなかなかグッと来るものがあった。流石パンク映画だ。

母親は大恐慌時代の人とか言われていたけどずいぶんリベラルだし、登場人物たちは基本的に現代的な価値観を持っており、物語自体も普遍的なので、現代に置き換えても問題ない作品だと思う。しかし、1979年という設定は個人的にとても魅力的だった。
パンクがメインストリーム化する前の1979年のアメリカ西海岸のパンクの空気を感じられて良かった。
Black Flag ファンと Talking Heads ファンの対立とか、
(やはりアメリカのパンクはインテリ系元祖NYパンクとDIYアメリカンハードコアという大きな流れがあり、融合したり別れたりしながら進化したのかなぁ、ヘンリー・ロリンズ加入前でも地元西海岸だと Black Flag はすでに大物だったかとか、Ramones の影響は本国アメリカでは、1979年においては小さいのかなぁ、とかいろいろ想像)
アビーがやっぱりNYで洗礼を受けたとことか、ロンドンパンクの大物だと、ロンドン・コーリング前でありながらやはり The Clash が受け入れられていたのかなど、映像で観ると感銘を受ける。
パンク / ニューウェーブの物語なので、クラブに行くシーンも、1979年でありながらディスコじゃないのがいいね！

ニューウェーブ姉ちゃんのアビーがたいへん魅力的でした。思春期にあんなお姉ちゃんと出会っていたら、めちゃくちゃ影響受けるだろうな。
カーターの演説も素晴らしく説得力があり、1979年から現在に向けてのメッセージに思えてならなかったです。

全ての映画が万人の共感をうむものではない。
僕には、「つまらない」ではなく「興味がない」話だった。

画面から放つ色合いがとても優しくて爽やか。
毎日が天候に恵まれたような心地よい日差しと日常感が
最後まで一貫していて、観ていて気持ち良かった。

1979年　当時７歳。男子。
自身の記憶から薄らいでいく十代の頃の夏休みの出来事が、
思い出されてなんとなく懐かしい気持ちになり、
また当時の母親との関係をふと思い出したりもして。
昔のアルバム写真を見返した時のような気持ちになりました。

クルマが駆け抜けていく映像が印象的。
まるでタイムマシンのよう。

ドロシア
部屋で読書をしながらタバコをふかす姿がとても味わい深い。
一人の人間として対等に真剣に息子と向き合って話し合おうとする。
息子の急激な成長と変化に戸惑いながらも一生懸命な母親の姿を
自身の母親と重ねて観ていました。

ジュリー
見た目も価値観も自分よりもはるかに大人に感じる幼なじみの女の子。
こんな子いたなぁ…。
あれだけ仲良しだったのに次第に疎遠になっていく感じも。

アビー
年に一度あるかないかの疎遠な親戚の集まりで
こんな感じのお姉さん居た。
親戚中で一番浮いていてどこか都会的な雰囲気。唯一話せた仲。

そしてジェイミー
個性的な女性に囲まれて女性からたくさんのことを教えられて、考え、学び、成長していく姿が私には羨ましく見えました。今思い返すとあんなに母親や異性と向き合って話すことなんてなかったなぁ。
特に母親からあれこれ言われるたび鬱陶しくて仕方なかった。
反抗したりして。だけど本気で叱ってくれていたんだ。
そりゃ親は疲れるわ…

ジュリーにタバコの吸い方を教わるシーン。
あの年頃ってやっぱりカッコから入っていくんだね。大人の世界に。
女子からかっこいいタバコの吸い方を学ぶなんて一生忘れないだろう。私にも教えて欲しい…

で、今の自分はウィリアムかなーと。

監督のとても個人的な思い入れが詰まった作品ですね。
とても心の優しい人なんでしょう。きっと。
今度母親に会うときはいろんな話をしてみよう。
なんて思いました。

思春期の息子と母、そのまわりの女２＋男１の物語。そこにアメリカの現代史をちょこっと入れた、素晴らしい作品です。
黄色の使い方や画面構成にもセンスが感じられました。
おかあさんが煙草を吸いたくなる気持ちもよく分かります。
必ずしも女性向けの映画というわけでもなく。男性にも見てほしいと思いました。
ジェイミー役の少年の演技も初々しくて良かったです。猫が出てくるのも好き。

昔って、便利ではないけど自由だったなー、とシミジミ感じる作品。

生理をみんなで連呼とか、処女喪失時の詳細ブチまけたりとか、クリ◯◯スという単語を親にも言っちゃうとか、ホントみんなして自由ww

残念ながらコンディション調整をミスり、前半ウトウトしてしまったのでDVD出たらもう一回観ようかしら。

人生はなんだかわからないってことを
わかるってことが大事。

そこって、きっと大人も子供も一緒です。

77年でPUNKは終わったって解釈もあってピストルズは1stのみ発表でJ・ロットンはPILでニュー・ウェイヴのジャンルにThe Clashは「London Calling」で純粋にロックンロールをジャズやレゲエにダブを取り入れていわゆる初期PUNKは基本的に77年度の1stアルバムな訳で！？

母親の青春時代はヒッピーでも無ければモータウンや50'sなオールディーズでも無いジャズの時代を謳歌した人でましてやPUNKにそれ以降のハードコア・パンクにニュー・ウェイヴは理解出来ず。

息子のT・アルバのTシャツ(デッキもアルバ)もナイスでBlack Flagの「NERVOUS BREAKDOWN」にTalking Headsを聴き比べる母親の場面は知識がある人には微笑ましく良い意味で笑い所。

年老いてからの子育てはそれなりの歳で産んで育てている母親とはまた違った関係性があるのだと思う反面、過保護なんだか放任主義なんだかイマイチ掴み辛い母親の考え方！？

ズングリムックリな鈍臭い印象だったG・ガーウィグがクールに格好良い女性像で闇を抱えながら演じ魅力炸裂だしE・ファニングも素敵な存在感。

B・クラダップの存在感は薄かったが「カッコーの巣の上で」のオチを話す場面は面白かった。

♪携帯無え　ネットも無え
wifiも全然飛んで無え
ビデオも無え　ゲームも無え・・・♪

そんな1979年、とにかく直接話すしか無え

そう、めんどくさい登場人物によるめんどくさい
作品なのです。

話すしかないという事は、
失言も有る、言葉足らずも有る、
ケンカも有る。
が
炎上は無え、延焼も無え・・・

正面から息子と向き合おうとするドロシア、
じょうずな振る舞いはできないけどマトモなアビー、
大事な相手とはセックスができないジュリー。
21世紀風にいうとめんどくさいと、一刀両断、
20世紀風にいうと、みんなマトモで一生懸命。
マトモが大事で一生懸命が愛おしい、ジェイミーは解ってます。

♪I think of all the education that I've missed
But then my homework was never quite like this!

Ow! Got it bad
Got it bad
Got it bad
I'm hot for teacher!♪

俺ら、家さ出るだ！
この21世紀を巣食っている変な空気を壊してくれ！
チーフよ！
水飲み台を持ちあげてくれ！

oh Jimmy

年頃の男の子が、ワケありの女性達に翻弄されながら淡々とストーリーが進んで行った。
そして終わった。

雑貨とか家具、部屋のカラリング、古いクルマ…
当時のデザインが美しかったので星２つ。

一つの家に住む面々の人生が淡々と綴られた、平坦な物語、というかクロニクルというべきだろうか。
特筆すべき出来事も起こらないし、かなり入り組んでいて知的なところもあるので、大衆受けはしない気がした。
個人的には７０年代後半から８０年代前半を中心に描かれていただけでツボであり、トーキングヘッズを軸にパンクムーブメントも積極的に取り入れているところも感じて、かなり感傷的に観賞した。
何より、ファッションとかセットがとにかく魅力的で、まさに画面の中で生きたいと終始思いながら喜怒哀楽をくすぐられた。
ウーマン・リヴを強く感じさせるその視点は、不思議と現代的に感じてしまうわけで、同時に世界は決して発達し続けているわけではないと思ってしまう。
そして何より脚本が優れていると感じるわけで、演技演出というものを超越して、発せられる言葉そのもので涙や笑みが出てしまう。日常的な事柄を組み合わせているだけに過ぎないのに、交錯するクロニクルに感動してしまった。思わず、出来もしないのに、自分も自身にまつわるクロニクルを作りたいと思ってしまうまでに、心を動かされた。
たばこも酒もセックスもかなりの頻度で登場するけれど、高潔な映画だと感じてしまった。といっても、教育的とも思わないし、子供にも推奨できない。ただ、素晴らしい作品であることは間違いない。

この映画を監督したマイク・ミルズと言えば思い出されるのはクリストファー・プラマーをオスカーに輝かせた「人生はビギナーズ」で、突然ゲイをカミングアウトした老いた父親というインパクトのある設定の登場人物があれど、その父親を描くことで逆に内向的な息子の心が見え、また息子を見つめていくと父親の愛が見える、という鏡写しみたいな描写を感じる映画で、個人的に興味深かった記憶がある。

そういう意味で、こちらの「２０センチュリー・ウーマン」もまた、３人の女性（恐慌時代に生まれ１９９９年に亡くなる母親、癌と闘いつつパンクをこよなく愛する写真家の女性と、幼馴染の早熟な美少女）に加えて家の改装をしてくれている男性などという周辺の個性的な人々を丹念に描くことで、結果的に映画の中心にいる少年（多感なティーンエイジャー）の心理が繊細に浮かび上がる、ということをやっているようで、やっぱり面白い脚本作り。こういうのって、意味が分からないととことん分からない可能性もあるんだけど、一旦その意図が解せると、登場人物がそれぞれにパズルのピースを持ち寄って、物語を通じて少年の「こころ」を徐々に徐々にくっきりと形作っている様子が感じられてくるから不思議。

ストーリーとしても、アネット・ベニング、グレタ・ガーウィグ、エル・ファニングの３人３世代の女性たちそれぞれが担うそれぞれの世代の「２０世紀」がそこにあって、それぞれが見てきた「２０世紀」の先にある（映画の時間軸における）現在のアメリカが見えてくるような構成。それぞれの時代の栄枯盛衰を同時に見つめながら、それらが一本の道筋で繋がってすべてが２０世紀だった、というのを感じるような。もっと言うと、そこから更に今、この作品を観ている２１世紀の現代までの時間の流れをも感じるような、そんな物語だった。

とは言え、やっぱりこの映画は、６０年代や７０年代のアメリカを体感した人でないと分かりにくいなぁと、日本生まれ日本育ちの私はどうしても思った。きっと本国で生まれ育った（そしてできれば２０世紀を生きた実感のある）人には、私には見えない背景や、私以上に感じるものがきっとこの映画にあるのだろうし、そういう意味でこの映画を本当に分かると思える日は来ないのかもしれないなぁと、少し映画を遠く感じながら眺めていた部分もあった。

男性監督が描いた物語のわりに随所で「女性の幻想」を感じないでもないのが気になったところではあるし（物分かりのいい男しか登場しないし）、やっぱり日本人には感覚として掴み切れない部分もあるかな？と思ったけれど、見終わってなんだか爽やかな気持ちになれたのは良かったと思う。

登場人物それぞれのキャラクター設定がしっかりしていて、役者さんたちの演技も素晴らしかったです。
それが故に人物同士の影響の与え合いというか、共鳴というものがあまりなくて勿体無いなと感じました。
作風からそういうのは似合わないのかもしれないけれど、もう少し喧嘩したり皮肉ぶってもよかったのかな（笑）
お互い相手を赦し理解しようとする姿を見て、みんないい人たちだなと温かい気持ちになりました。

パンクが流行していた70年代後半のアメリカの空気感はきっとこうだったんだろうな〜、と思わせる。そう思わせるだけ、各キャラクターが活きていた。
親世代はヒッピー、女性たちはウーマンリブ。その頃の少年の生きづらさよ…中出しされたと相談してくるエル・ファニングと一緒のベッドに寝ながらも指一本触れられないというのはどんな地獄なのか…
「セックスさせない女と一緒にベッドに寝ちゃダメ！自尊心が折れるから。」(だっけ？)という台詞に深く同意…

私は子供がいないから子育ての大変さは分からない。
親が親である前の人として、或いは男、女としての生きがいというか楽しみみたいな物が無いことには子育てだって楽しめないのではないかと思う。
ましてやシングルマザーとくれば…

気取らない音楽に好感が持てた。
ただ現実と非現実との間の様な家族である為、人間同士の交錯・別離までぼんやりとしている。
清濁併せ呑む度量が豊かな人格を形成する事に異論は無いが、これが愛ある育て方とは思えない。

フェミニストとは、女性に寄り添う男性では無く、女性がこうあるべきと願う男性像なのではないか。
そう思わせる程、身勝手で能天気な物語だ。