ヒッチコック／トリュフォーのレビュー・感想・評価
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ヒッチやトリュフォーに寄せる現代の映画監督たちの畏敬の念が垣間見える
映画ファンにとって必携の書とも言われる一冊、それが「映画術」。ヌーヴェルバーグを代表する映画監督であり評論家でもあるトリュフォーが自らヒッチコックのもとに乗り込み、彼の監督作について丹念に話を聞き、対談形式でまとめた画期的な書籍だ。
この分厚くて巨大な本を意欲的に紐解くのは我々にとって根気のいる作業。しかし世の中の高名な映画監督たちがいかにこの本と向き合い、愛し、自らの作家性を発露する上での知恵と技術の礎としてきたかを知れば、重い項を開くモチベーションが湧くというものだ。この映画「ヒッチコック／トリュフォー」はまさにそうした原動力となる一作。
ウェス・アンダーソンやデヴィッド・フィンチャー、黒沢清を始めとする個性を確立した監督たちがいかにしてこの一冊と出会い、衝撃を受けてきたのか。「本」について語ることで、間接的に彼らのヒッチコックやトリュフォーへの畏敬の念が浮かび上がる構図が面白い。
映画とは何か、その答えはこの映画の中にある
憧れの対象を目の前にしての、トリュフォーの高揚感がひしひしと伝わってくる一作
映画を志す人たちの教科書、というか聖典と言っても良いほどの名著、『定本 映画術 ヒッチコック／トリュフォー』を著すにあたって、フランスの映画監督フランソワ・トリュフォーが「サスペンスの帝王」アルフレッド・ヒッチコックに行ったロング・インタビュー映像が本作の核となっています。
さらに多くの映画監督らがヒッチコックが映画の発展に寄与したのか語っています。ウェス・アンダーソンは風貌からして作風そのまんまなところとか、監督たちの証言にも多くの見どころ、聴きどころがあるんだけど、ヒッチコックという憧れと畏敬の対象を目の前にしたトリュフォーの高揚と緊張に満ちた表情がほぼすべての印象をさらっていった感があります。
彼自身もフランス映画界におけるヌーベルバーグ運動の旗手として世界的な映画作家であるにも関わらず、まるで無垢な少年のようにヒッチコックに語り掛けていきます。それを受けるヒッチコックも、年齢の離れた同士を得た喜びが伝わってきます。
『映画術』だけでなく本作も、映画の道を志す人たちに夢と希望を与えてくれる作品でした。ヒッチコックとトリュフォーの姿は、どこかで映画を通じて、心から分かり合える人と出会えるかも知れない、という可能性を示してくれている訳ですから。
このインタビュー以降もヒッチコックとトリュフォーの交流が続いていたことも感動的だったけど、ヒッチコックが亡くなってほどなくして、トリュフォーもまた52歳という若さで亡くなったことに思い至り、「ヒッチコックの正統的な後継者」としてもっと作品を作りたかっただろうな、と思わずにはいられないのでした。
尊敬する監督たち
一流の映画監督は色々考えて映画撮ってんだなぁー。
フランソワ・トリュフォーが1966年に著した、ヒッチコックへのインタビューを収録した名著『ヒッチコック/トリュフォー』をもとに、実際のトリュフォーとヒッチコックのインタビューの音声と、現代を代表する映画監督10人のインタビューを交えながら、ヒッチコックの映画術について探究していくドキュメンタリー。
出演は
マーティン・スコセッシ…『タクシードライバー』『ウルフ・オブ・ウォールストリート』
デヴィッド・フィンチャー…『セブン』『ゴーン・ガール』
黒澤清…『キュア』『贖罪』
ウェス・アンダーソン…『ムーンライズ・キングダム』『グランド・ブダペスト・ホテル』
リチャード・リンクレイター…『スクール・オブ・ロック』『6才のボクが、大人になるまで。』
などといった大物監督たち。
現代の映画界において、最も偉大な監督の1人であるスコセッシまで出演しているのはすごい。
そして、
フランソワ・トリュフォー…『大人は判ってくれない』『華氏451』
アルフレッド・ヒッチコック…『めまい』『サイコ』
実は私トリュフォーの映画もヒッチコックの映画も観たことがない！
昔の深夜放送で『サイコ』を観たことがあるような気がするが、はっきり言ってほとんど覚えていない！
そんな人間がこの映画を観ても、「映画監督ってすごいなー」というあさい感想しか出てこなかった💦
やっぱりある程度ヒッチコックの作品を鑑賞してからでないと、インタビューの内容を理解することはできないです。
とはいえ、実際のヒッチコック作品の映像を流しながらインタビューで解説してくれるので、最低限の理解は出来る。
今の時代からしてみるとわりと当たり前のように感じる演出方法だが、それを生み出したということがどれだけ凄いことなのか、著名な映画監督たちの語り口から伝わってきた。
驚いたのは、ヒッチコックの映画制作のスピード。
全盛期は1年に1本のペースで映画を公開していたんですね！
今の時代では考えられない！創作意欲とアイデアの量が本当に凄い。
つくづく天才だったんだなぁ、と実感させられる。
インタビューを受けている10人の監督たちも、ヒッチコックに負けず劣らずな偉大な方々。
特にスコセッシやフィンチャーが出てきてくれたのは嬉しい。
監督たちがヒッチコックの作劇方法や、フレームがどうだのアングルがこうだの、この映画の演出が素晴らしいだのと、熱っぽく語っている様はただの映画オタクのようで微笑ましいが、それと同時にやはり素人とは目の付け所や観察能力がまるで違うのだということに驚かされる。
名を残すような偉大な監督は、一本の映画から学ぶことの量が段違いなのでしょうね…すごいなー。
映画史を学ぶ上で、ヒッチコックやトリュフォーは必須科目だと思います。
映画に詳しくなりたい人は観た方が良いかも。
一般ピープルにはちょっとおすすめは出来ないかもー。
映画の楽しみ方
1962年、ヒッチコックとトリュフォーが対談、その音声と写真を軸に、スコセッシなどの名監督が作品へのオマージュを捧げる。
「めまい」や「サイコ」についてはかなり詳細に楽しみ方を教えてくれる。
映画監督のキモは映像だと納得した。
美術的センスと技術を兼ね備えた人だからこそ、ヒッチコックならではの...
裏窓
愛らしいヒッチコック
音源・写真は貴重なれど、深掘り不足
このタイトル、ゾクッとした。
1962年、トリュフォーがヒッチコックに1作品ごとに丹念にインタビューしてつくられた本『ヒッチコック／トリュフォー 映画術』を思い出したから。
それもそのはず、当時のインタビュー音源をもとに再構成して、ヒッチコック映画の秘密を探ろうという映画だから。
さて、映画の内容は・・・といっても、先に書いたことが全てなのだけれど、マーティン・スコセッシ、デヴィッド・フィンチャー、アルノー・デプレシャン、黒沢清、ウェス・アンダーソンといった名だたる現役監督が、ヒッチコック映画について「おお、あれは素晴らしい」とか「最高だ」とかの大多数が賛辞のコメントを寄せており、それにかなりの尺が割かれている。
これは映画として正解なのかどうかは少々疑問。
まぁ、著名な監督のお褒めの言葉は、ヒッチコック映画への入門編として妥当かもしれないが、職人監督・テクニシャン監督としてのヒッチコックの技術を本『映画術』からもっとたくさん引用してほしかったところ。
『めまい』における、ジェームズ・スチュワートが高所恐怖症のために、宙ぶらりんで覗いた遥か彼方の地面が遠のいていくシーンや、
『サイコ』における、マーティン・バルサム扮する探偵が、謎の人物に襲われ、階段を落ちていくシーンや、
この映画では登場しなかったけれど、『白い恐怖』のラストでレオ・Ｇ・キャロルが握る銃の銃口がこちらを向くシーンなどを、どのように撮ったのか。
本では、トリュフォーは、ここいらあたりも訊いている。
いまやＣＧを使えば、どのようなシーンでも描けるようになったが、当時はそんなことはなかった。
動かないものを、どのように動かすか。
そして、動かない観客の感情を、動かない画の連続によって、どのように動かすか。
ヒッチコックは、そこに注力していた。
モーション・イズ・エモーション。
貴重で、かつ興味深い題材だったけに、いま一層の深掘りが欲しかった。
まさかの映画化だけど、あらためて感心
25年前､学生の頃に読んだこの本を､まさか映画化するなんて､どうするのかと思ったら､そうそうたる名監督たちが､"私もコレで監督になりました！"というくらいの勢いで､嬉々としてインタビューに答えるという趣向が面白い｡
マーティン･スコセッシ､デビッド･フィンチャー､ウェス･アンダーソン､リチャード･リンクレイター､黒澤清などが出てきて､ヒッチコックの映画術を解説するので､うなること間違いなし｡もともと"映画の教科書"ともいわれる同書だけにビデオ教本みたい｡映画専門学校で使えそう｡
同書のエッセンスは今でも通用する"映画の絶対ルール"だと再認識させられる｡
"たかが映画じゃないか"と言ったのはヒッチコック自身であるが､一方で"映画は観客のもの"と言い切る｡新しい映像技術には貪欲で､商業ベースの3D上映を最初に行ったのはヒッチコックの｢ダイヤルMを廻せ｣(1954)だし｡
映像のチカラをもっとも知っている人であり､トーキー以降の多くの映画が､映像ではなく会話(セリフ)で成り立っていることを憂い､"それは演劇であっても､映画ではない"と言う。
インタビューで､"(正しく作られた映画は)､インドの観客が驚くところで､日本の観客も驚くはずだ"と発言しており､この命題は､とてつもなく重い｡
「ヒッチコックはここがすごいんだよ」
空間・時間・編集・ミザンセン・演出・音の有無など、たくさんの側面からヒッチコックの凄さを伝える映画。
知的でありながら、トリュフォーとの会見の録音や、黒沢清などの名監督のコメント、文字資料の引用などでバランスよくアレンジされている。
空間・時間を自由に操縦することが大事。空間表象とその場面の感情と結びつけたり、時間を省略したりもありうる。
編集でロングショットかクロースアップか選ぶのもサスペンスを作り出す効果の次第など。
ミザンセンに小道具の使用なども映画の夢世界と結びつくとか......彼の作品の多くはフェティシズム映画としても見られるようだ。
またヒッチコックの映画に出る俳優たちもよく彼と揉めたりするようだ。「汚名」のキスシーンは例で挙げられる。
いろんなところの凄さでヒッチコックの映画は無声でも分かるという。アロンハイムの追求した芸術映画とは、こういうもんだよなー昔の映画製作者や理論家はよくトーキーを批判するらしい。
最後映画が終わっても多分ヒッチコックの凄さはこれで全く語りきれないのだろう。映画が要チェック。
面白い。
ヒッチコック監督がどんなに凄いかをみんなで解説していく作品。
ヒッチコックってとても多くの映画作品を残しているんだなぁと感心しました。私はほとんど観ていないので反省。しかし、楽しみがとても多く残っているともいえる。パンフレットが売り切れているのが納得。
ヒッチコック愛されてて微笑ましい
続けて観たくなるよなぁ
名著｢ヒッチコック / トリュフォー｣を元に作られたドキュメンタリー。とはいってもフィルムがある訳ではなく音声と写真。そこにヒッチ映画をちゃんと見せながら解説。オーソドックスながら贅沢。その上スコセッシやらフィンチャーやらＷアンダーソンが出てきてヒッチコック映画について語る。
それで十分なのだが･･･ 猛烈に｢めまい｣と｢サイコ｣を観たくなりましたよ！グルメ本みたら食事に行きたくなるのは至極当然だ。
米映画界の職人監督がフランス映画人によって作家として評価された、という重要な側面もライトですがちゃんと伝えていました。
あの本はそういう本だったのか
≪定本 映画術 ヒッチコック・トリュフォー≫という分厚い本があるのは知ってたけど、「読むのはさすがになあ」と思ってたけど、読んでみようと思ったよ。
映画は、色んな著名監督が出てきて「このシーンがすごい！」と語るんだけど、「確かに！」っていうのが多かった。
ヒッチコックは映像技術が凄いんだね。午前十時の映画祭で≪めまい≫を観たときに、「これ駄作じゃね？」と思ったから「ヒッチコックそこまでか？」とも思ったけど、確かに映像技術は凄かったし。
「ヒッチコック作品は結構観たよなあ」と思い込んでたけど≪鳥≫≪北北西に進路を取れ≫≪裏窓≫≪下宿人≫≪サイコ≫≪めまい≫しか観てなかった。印象が強いから、沢山観た気になってたの。
これから沢山ヒッチコック作品観れると思うと、楽しみが残ってて嬉しくなったよ。分厚い本も読んでみる。
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