君の名は。のレビュー・感想・評価
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ようやく観れました!
前評判に釣られて見に行きました!
正直、そこまでは期待していませんでしたが、
例のストーリの全てが繋がった「大事故」の瞬間には
鳥肌が立ちました!
いやぁ~良いなぁ~切ないなぁ~・・・
と思うのは思うのですが、歴史を変えてしまった訳ですから、
最後はパラレルワールドでそれぞれが暮らしている~って
エンディングの方がスッキリするような・・・
ね?(笑)
なかなか
ストーリーは正直「自主製作のセカイ系作品」から脱しきれていないのだ...
映像美
新しい「運命の赤い糸」
・私とアニメ映画
今話題沸騰中の映画「君の名は。」を観にいきました。私自身、幼い頃は毎週アニメを観るくらい夢中になっていましたが、年を重ねるにつれめっきりと観る本数が少なくなりました。アニメ映画はというとテレビアニメで育った私はアニメはテレビで観るものという感じで、アニメ映画を観たのは家族で揃って行った「千と千尋の神隠し」くらいでそもそも映画自体の興味があまりありませんでした。そんな私が映画館に足を運んだのはTL上で「君の名は。」の感想が今も続いていることです。記録的ヒットとなったアニメ映画といえば宮崎駿監督のジブリ作品や庵野秀明監督の新世紀エヴァンゲリエヲンシリーズが真っ先に思い浮かびます。「君の名は。」の勢いは、過去の偉大な作品と同じか、もしかしたらそれ以上のものであると感じました。なによりここまで記録的なヒットとなったのは最近のアニメにはない「なにか」があるように感じました。今になって思えば、たぶん、私はその「なにか」を確かめたくて映画館に行ったのだと思います。
「君の名は。」を観るにあたってはCMを観て、高校生くらいの男女が入れ替わる所謂TS要素を含んだものである、なんか世界がやばいらしい、くらいの知識しかありませんでした。他の情報については一切知らない状態で映画を観ました。もちろん公式サイトにはアクセスしていません。これは検索することによってネタバレに触れてしまうのを防ぐためもありますし、新鮮な気持ちで観たいと思ったためです。「君の名は。」を観た後では正解だったと思います。
・入れ替わり
では、本編の感想と考察を述べたいと思います。東京に住む瀧と山奥にある糸守町に住む三葉はある日、突如TSもののお約束ごとである体が入れ替わります。このとき体が入れ替わった二人の反応が面白かったですね。三葉が瀧になったときは、オカマって思わず突っ込みそうになりました。逆に瀧が三葉になったは、朝起きて胸をずっと触り続ける瀧の行動に場内から常に笑いが起きていました。ただ、唐突な展開にひとつの疑問が湧き上がります。特になんのきっかけもなく。お互いの面識もない二人がなぜ入れ替わったのか。三葉は自分の生まれに不満を持ち、神社の巫女として行事が終わった後、「来世は東京のイケメンになりたい」と神社の坂道から叫びます。東京に住む瀧が、なぜ特に面識もない、遠く離れた糸守町に住む三葉と入れ替わったのか。それは三葉の願ったことだとだから、とうまくミスリードに引っかかてしまった訳です。
・彗星と災害
唐突に始まった入れ替わり生活も唐突に終わりを告げます。入れ替わり生活は主に三葉視点で描かれていました。なので三葉が死ぬことはなんて想像もしませんでした。彗星も物語を彩る演出のひとつくらいに思ってました。ですから、彗星から分裂した破片による災害で糸守町が消えたことには瀧と同じく大変衝撃を受けました。これから星を見ることが恐くなるくらい衝撃的でした。新海誠監督のインタビューによると東日本大震災をモチーフにしたそうです。察するに、私たちが予想もできない、突如、現実が崩れ去る恐さというものを表現したかったのではないでしょうか。それが災害の恐ろしさなのだと。彗星は綺麗で印象的なビジュアルで描かれていました。これはたぶん彗星の美しさという外見に僕たちが捉われていて、その内面にある恐しさというものを知らず知らずのうちに見過ごしている、いや見ないようにしている、ということを伝えたかったのではないでしょうか。瀧と三葉は入れ替わってるから姿を知ってるけどもお互いに顔を合わせたことはないし、言葉を交わしたこともない。どんなやつなんだろう。瀧と三葉はお互いを知りたいという気持ち。これは互いの内面に向けられたものだと思います。今振り返れば彼らの気持ちは私たちが彗星に抱く気持ちとの対比だったのではないでしょうか。無理やりな考察だと思いますが。ちなみに本作の彗星の名前であるティアマトは混沌を意味するそうです。
・赤い糸
三葉の神社では糸守1000年と言われる結びがあります。三葉の髪留めに使われているもので、三葉の祖母によると糸には、過去と未来をつなぐ、人の魂をつなぐ力がある、との言い伝えがあるそうです。瀧と三葉は入れ替わった理由は三葉の髪留めに使われていた糸により、瀧は過去の三葉と、三葉は未来の瀧と入れ替われたという訳ですね。このあたりの終盤の謎明かしはほんとしびれました。恋人が結ばれるのは運命の赤い糸で結ばれていたからとよく言われますよね。運命の赤い糸について各国で様々な説があるようですが本作では中国の故事を元にしていると思います。過去と未来、時間を超えて結ばれる二人。ロマンチックな要素をうまく落とし込んでいますよね。
・「君の名は」
君の名はのラストのシーンについて少し語りたいと思います。瀧と三葉は糸守町を救う。しかし、お互いのことは忘れてしまい、誰かを探し続けていること5年後、ラストでは瀧と三葉が再会し、お互いに「君の名は」と尋ね、物語を終えます。なぜここがゴールなのか、ということです。名前を忘れてしまった。けど、会いたいという気持ちは残った。時が過ぎても、あの人に会いたいという気持ちは残っていていつも誰かを探している。五年が経って、ようやく二人は出会えた。ここで二人が「君の名は」と尋ねたことにはいろんな意味があると思います。名前を忘れちゃいけない、と二人とも終盤で何度も繰り返し繰り返し叫んでいましたよね。名前は存在、記憶を示すものだと思います。この場合、名前を尋ねる行動は失われた大切なもの=記憶、存在を取り戻すということだと思います。「君の名」はお互いの名前を忘れてしまった彼らにとって長年残り続けた会いたい気持ちの答えだった訳です。そう考えれば、あのラストで「君の名は」と尋ねるシーンはこれ以上にない、この映画のゴールだったのではないでしょうか。
・「これじゃだれだかわからないじゃない」
瀧と三葉がお互いが突然、涙を流すシーンがありましたね。上映中、私もそういう状態でした。理由がわからないのに涙がでてくる。私自身、こうした経験ははじめてでしたので自分自身に驚きました。上映が終わった後では感動というより、やばいもん観たよ観たよという気持ちになりました。たぶん、この映画を超えるものは当面、というかこの先でてこないと思います。それは自信をもって言えるかな。緻密に設計されたストーリー、人間味あふれる等身大のキャラクター、都会と自然の美しい背景や星空の情景、本当にロマンチック要素の塊のような作品でどれをとっても文句のひとつもでできません。傑作というよりアニメのひとつの完成形といっても過言ではない作品だと思います。ちなみに好きなシーンは三葉が電車で瀧に話し掛けるシーンですね。あそこで恥ずかしくなり赤面する三葉がかわいくて、もう。そわそわと近づいて勇気を振り絞って尋ねたものの、誰?、ですからね。「ねぇ瀧くん、瀧くん、瀧くん覚えてる?」という台詞も伏線だったんですよね。最初にこの台詞がでたときはよくわからなかったのですけど、過去に一度出会ったことを示す台詞だったんですよね。もうひとつ好きなシーンは三葉が「これじゃだれだかわからないじゃない」と瀧の告白に涙するシーンですね。このシーンは瀧が告白するんだろうなぁと鈍感な私でも予想がつきました。臭いけれど今となっては一番好きなシーンになりました。お互い名前を忘れちゃいけないと何度も叫んでましたよね。でも、瀧は黄昏時の刹那で名前よりも自分の気持ちを優先しました。だから、名前は忘れてしまったけれども、気持ちだけは残り続けたのかな、と私は思います。気持ちは消えないというのは恋愛ではありきたりな定番だと思うのですけど、ラストとの繋がりを考えればこのシーンが文句なしに一番です。
はい。久しぶりの長文で書いてて息切れしそうでした。感想を書くに当たってインタビューや劇中ででてきた故事を調べたり参考にしまして、いやあ文章書くのって大変なんですね。ラストについて自分のなかでうまく文章にすることができず、途中でやめようかなと思ったんですが、ここまで書いたならもう後には引けないと最後あたりは意地ですね。意地があんだよ、男の子にはな!本当、つたない文章を長々と書いてお目面を汚してそうですが、これにてお開きにします。駄文にお付き合いいただきありがとうございました。
アニメって「実写」を超えるんだな
ずっと引っかかってた映画。
捻くれてる性分なのか
ここまでヒットすると
逆に見に行きたく
なくなっていた。
ジブリ以外の
日本のアニメを
劇場で見たのは
何年ぶりだろう?
そもそも
実写でなく
アニメで映画を作る必要性って
何だろう。
今回分かったのは
時にアニメは
実写を超える
リアリティと
説得力を生み出す
ということ。
CGアニメではない
セル画のアニメなのに
とことんまで
リアルにこだわった映画だった。
動き、仕草、細かいカット割り。
だったら、実写でいーじゃん。
と、思いたくなる。
でも、ここまで
アニメで作り込むことによって
一つ一つのシーンが
実写よりも
「リアル」になっていた。
全てのシーンに
命が吹き込まれるという感じ。
実写だと、何も引っかからずに
流れてしまうようなシーンでも
アニメで、しかもここまでやられると。
脳裏への焼きつき方がハンパではない。
雨が降り出して紅葉にあたるシーン。
バイトの先輩がタバコをふかすシーン。
レール目線の、色んな「引き戸」のシーン。
この映画でなかったら
ここまで記憶に残らないだろう。
もし、この映画が
アイドル俳優と
アイドル女優で
実写化してたら?
中途半端な
CGで彗星を表現してたら?
おそらくここまで
ヒットしなかっただろうし(^^;)
自分も見に行かなかったかもしれない。
主人公の二人の
声優さんが
本当に素晴らしかった。
特に上白石萌音ちゃん‼︎
正直、初めまして、
ぐらいの知識しかなかったけど、
本当に良かった。
プロの声優さんだと
ディフォルメが濃すぎる
場合があるのだけれど
彼女の場合は、その塩梅が
素晴らしく心地よかった。
ぜひ、女優としての作品を
見て見たいと、思いました^_^
アラフォーのおっさん一人で
この手の映画は、、、、
と、思ってるそこの貴方^_^
ぜひ見に行ってください^_^
性別、年齢問わずて
楽しめると思いますよ^_^
ストーリーは多少強引ですが
テンポの良い展開と
RADWIMPSの音楽が
あっという間にストーリーに
引き込んでくれます^_^
見終わって劇場を出たら
ちょうど夕暮れ時でした。
良い映画に出会えた時だけに感じる、
幸せな気持ちで家路につけました^_^
「前前前世」から、君と僕は……。
ネット上や、マスコミでは、本作について、やたらと騒がしいですな。
僕なんかは、根っからのひねくれ者で、おまけに「四捨五入すると還暦」オヂさんです。
「メガヒットなんて、誰が観てやるもんか」と当初は思っていましたが、予告編を見ると……
美しい映像と、その世界観にヤラレました。
劇場にいってみると、やっぱり十代、二十代のカップルが多くいましたね。
彼氏や彼女を誘う口実には、本作はもってこいの「デート・シネマ」なのでしょうね。
青少年諸君!!
不純な動機で映画館に行くのは、大いによろしい!
青春とは「不純」や「よこしまな心」そのものであります。
もしかしたら、お相手の方と、次のステップに進めるかもしれませんよ。
まあ、そのあとは自己責任。
いろいろと、ヨロシク、ヤっちゃってちょうだい。
え~っと、なんでしたっけ。
そうそう「君の名は。」ですよ。
監督は新海誠さん。
僕は「初体験」なんですけど、まず思ったこと。
「えっ、今更このネタ、ブッこむの?!」
作品の背骨と言っていい、ストーリーのモチーフが、もうそれこそ、何回も使い古されたネタばっかりなんですね。
まずは「男女が入れ替わるテーマ」は、かつて大ブームとなった、大林宣彦監督の「転校生」
実はこの「男女逆転ストーリー」
その発想は、800年以上前に遡ります。
平安時代後期に書かれた「とりかえばや物語」がそれです。
漫画にもなっていますし、現代語訳も多数あります。
特に田辺聖子さんの「とりかえばや物語」は名訳でしょう。
本作の主人公「宮水三葉」の声は、上白石萌音さん。
「舞妓はレディ」
での100%混じりっけなしの、ど田舎出身者、というキャラクターが素晴らしかったですね。
21世紀の現代日本に、こんな女の子がいたのか! という驚きがありました。映画というのは、ときどきこういう奇跡を起こすんですね。
さて、女子高生である宮水三葉は、代々続く神職の家系に生まれました。
神社には古くから伝わる、古式ゆかしい『年中行事』というものがあります。
そこで彼女は神様に奉納する「舞」を踊るんですね。
さらには、彼女自身が、お神酒を作って御神体に献上します。
このお酒の作り方、ちょっと”ギョッ”とする方法なんです。
まあこれは映画本編をごらんください。
21世紀のハイテク日本社会で、いまだに古式ゆかしい世界観が展開される本作。
これまでの日本のアニメにおいて、このような土着の神様との関わりについては、
「となりのトトロ」
「もののけ姫」
「千と千尋の神隠し」
など、ジブリ作品で、もう散々、描かれてきた「ネタ」なんですね。
トトロだって、猫バスだって、アニムズムから派生してきたもの、と見ることができるでしょう。
また本作では、もう一人の主人公である、都会の青年「立花瀧」が、自分の体に憑依した、田舎暮らしの女の子に会いに行こうとします。
ここで彼は、ある衝撃的な事実を突きつけられるのですが……。
この作品、都会と山村における、日々の暮らしの違いを、実に丹念に描いて行きます。
それにより、あまりにも違いすぎるお互いの暮らし、生活様式。
その対比の鮮やかさを、クッキリと際立たせることに成功しています。
それに、アニメによくありがちなんですが、本作でも、宇宙と関係があるんですね。
1,000年ぶりに、とある彗星が近づいている今の日本、という舞台設定なんです。
ありふれた日常生活と、唐突にSF的な宇宙観とを結びつける、ということでは、膨大な作品を残した漫画の神様「手塚治虫」をはじめとして、松本零士さんなど、一連の系譜があります。
そして何と言っても筒井康隆さんの「時をかける少女」を忘れてはなりません。
本作でも「これって”時かけ”のパクリ?」
と思わせる、時間と空間の瞬間移動が出てきたりします。
もちろん、それは最新の量子理論や宇宙論に裏打ちされています。
それにどうやら、平行宇宙論の考え方さえも取り入れているように、僕は感じました。
本作の特筆すべき点は、すでに使い古されたモチーフ、テーマを、いわば「物語のリフォーム」によって、あっと驚くような最新作として、僕らの目の前に投影させた事にあります。
こんなにも「古い」のに、こんなにも「新しい」。
最後に音楽について。
56歳の僕にとっては、劇中音楽がちょっと過剰な感じ。
これは、若い人たちにはちょうど「良い加減」なのかもね。
テーマ曲を演奏するのは「RADWINPS」
ボーカルの野田洋次郎さん。
僕は、彼が俳優として主演した「トイレのピエタ」が目に焼き付いて離れないのです。
こんなにも「儚い」存在感を持った若者が、今、ほら、そこに立っている。
もうそれだけで、胸がいっぱいになるような作品でした。
彼のバンドと音楽。その、激しさの中に「仄かに」感じられる「儚さ」
それが多くの日本の若者を虜にする理由なのかもしれません。
もしかすると、平行宇宙の時空に漂う「古えのニッポン」
そこには
「もののあはれ」「人のあはれ」
という「言の葉」が、量子論的な混沌さで「フワふわ」と漂っているのかもしれません。
この手で、その言葉を捕まえようと手を伸ばすと、突然、姿を消し、他の平行宇宙へ消え失せてしまう。
その時空間は、現在と過去がゴッチャゴチャに混じり合った、カオスの世界なのかもしれません。
そこから「コトノハ」を体に降臨させ、歌詞を作り、曲を作り、そして物語を紡ぎ出す。
新海誠監督、そして野田洋次郎さん、彼らは異次元空間と交信できる、現代における、ある種の呪術使い、シャーマンたち、なのかもしれません。
細部までこだわりを感じる素晴らしい作品
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