太陽のめざめのレビュー・感想・評価

とにかく少年マロニーの演技・表情が素晴らしいから、鑑賞者はそこに驚いてほしい。
ドヌーヴもブノワ・マジメルも霞んでしまう なりきった非行少年だ。

執務室。
判事ドヌーヴに手を取られ、
おずおずと手を伸ばした、ハッとするあのシーン。
「辛い時は手を握るのよ」の言葉のあと、
その特別の体験のあと、マロニーが今度は母親の手を幾度も握るカットがある。

弟や母親。そしてガールフレンドのために。
守りたい相手の存在に気づいたときに、初めてマロニーの表情が変わってゆく。

母に対して、判事や保護司に対して、ようやく大人になってサナギの殻を破った
マロニーは本当に素晴らしい演技だった。
厄介者で人さまの世話と迷惑になっていただけの自分が、今度は厄介者たちのために世話役にならねばならぬと悟っていく表情が、そこにある。

劇中、最初の保護司と、二番目の保護司と、双方ともに力尽きて泣いていたのだ。
とかく日本でも、児童相談所への風当たりは強いが、疲弊しきって辞めていく児相の職員や、家栽の人や、更生施設のスタッフや、
関わる多くの人材の奮闘に、心が動かされずにはおれない。

我が家には、
僕と兄弟として育った里子が二人いた。ひとりは盗癖がどうしても治らなくて、施設よりもこの子には家庭が必要だと判断されて、うちにもらわれてきた男の子だった。
いまは彼は刑務所にいる。
もうひとりは言語を絶するネグレクトを生き延びた女の子だった。
だからこの映画のすったもんだは、僕は肌感覚でよくわかる。

+ +

エンドタイトルロールには
慰めと希望の音楽が静かに流れる ―
バッハの結婚カンタータ「しりぞけ、もの悲しき影」(BWV202) が流れるのだ。
バッハが、公式な教会行事や貴族たちの見栄のために依頼されて作った大作ではなく、おそらくはバッハは知人のために、プライベートで書いて贈ったのだろうと言われている小さな曲。
マロニー夫婦とみどりごのために、「冬の終わりと春の訪れを告げるドイツ語の歌詞」が、柔らかいアリアを聴かせる。

+ +

判事ドヌーヴへの感謝とハグ、
保護司への慰めといたわり。
泣いている保護司に向かって初めて小声で「ジュ・テーム」と言えたマロニー。
そして、ニコリともしないが、しっかりと、しっかりと、我が子をその腕 ｶｲﾅに抱いて、前を向いて歩いてゆくマロニーの姿・・

非常に上質な映画を見せてもらったと思う。

名優二人の引き立て役として、＝単なるエピソードのひとつとしての非行少年を登場させたのではなく、
堂々と完璧に、そして徹頭徹尾、「マロニーを絶対の主役」として立てたこの監督のセンスが
本作をここまで高いものへと輝かせたと思う。

セザール賞有望男優賞 受賞。
マロニー役ロッド・パラドは映画初出演。

そして、やっぱりカトリーヌ・ドヌーヴとブノワ・マジメルは凄い。
対話が素晴らしい。フランス映画の真骨頂。

子供が拾ってきてくれた石ころを、大切に受け取った、ドヌーヴのあの思いやりが 温かい。

秀逸な作品です。

養育能力の低い母親から受けた心の傷を抱えながら、成長していくマロニー。
彼が何を求め、何に怒り、どう表現していくのか、これが細やかに演出されている。

マロニーの成長だけでなく、周囲の大人たちの視線。ここも、素晴らしい。

どんなにひどい親でも、その親なりに愛があり（たとえそれが独りよがりでも）、常識的な人たちから見たら、ダメな親でも子どもは親を求め続ける。このジレンマが本当に、うまく描かれている。

国は違えども、日本でもまったく同じ光景を、どれほど見てきたことか。

このアンバランスを理解せずに、支援は成り立たない。常識が人を変えることはなく、マロニーと判事の交流を学びにするなら、陳腐だけれど「愛と信頼」が人を変えるんだろうな。

そして、親じゃなくても「信じてくれる大人」が子どもたちの回りにいれば、子どもはまっすぐ育っていく。
対人援助をお仕事にしている方々に、ぜひ観ていただきたい作品です。

迫力、DV、暴言、など凄まじい映画。マロニー（主人公で１６歳）は交通事故、泥棒などで少年院に送られる。ヤーン（少年院のアドバイザー）もマロニーのような過去を持つ。だから必死でマロニーに社会で自分の好きなこと見つけて生きられる少年になってほしい。マロニーに対して最後まで諦めない判事（カトリーヌ　ドヌーブ）とヤーンの姿に賛美。

人間、どこで道を間違って悪事に進むかわからない、特にマロニーのような愛のない破壊された家族の中で生まれて育つと、自分に自信なんてありゃしない。そこにあるのは、怒りだけ。ガールフレンド、ヤーン、判事との助けで、人を愛することができるようになる。

このような環境がマロニーを変えていく。

社会は未成年にチャンスを与えようとする（与えた）映画。
フランス映画で社会問題を扱う映画は、とても論理的な会話のテンポで進むので好きだ。

車は盗むは暴れるはで救いようのないワル。

たくさんの大人達が更生させるために彼と向き合い努力する。
努力は虚しく彼が期待に応えることはなく、感情をコントロールできない彼は常に爆発。
ある事がきっかけで明るい陽射しが、、、。

人間は感情のある生き物だからこそ、忍耐強さや我慢って必要。
人の愛は優しさや厳しさもあり受け取る側の捉え方なのかも。心境の変化が演技や顔付きに、うまく表現されてました。

つらい時こそ手を握る。
素敵です。

ブノワ・マジメルがかっこよかった〜〜☆

暴力的だが繊細な少年の心の機微が丁寧に表現されている。最後に光が見えた。

フランスの悪ガキを更生させようと奮闘する大人たちの物語。
女性判事（カトリーヌ・ドヌーブ）は、愚かな母親のもとで暴力的な少年を、なんとか更生させようと矯正施設送りにする。
しかしこの少年は改善の兆しも見えず、悪さを繰り返す。
フランスの少年少女犯罪者対応は大変で、ある意味、極右がある程度支持を伸ばす理由もここにあるのでは。

物語の展開も豊富で刺激がおおいが、見る人によっては胸糞映画かもしれない。

キレやすく暴力、盗みなどを繰り返す少年の更生をはかる映画というものは、これまでにも幾つかあり、テーマとしては珍しくないかもしれない。

しかし、この映画は違うのだ。

何によって人は変わって行くのか？
あるいは変わらないのか？

カトリーヌ・ドヌーヴが懐の深さを感じる名裁判官役を演じていた。

ラストの演出、音楽が素晴らしかった。

苦しみは人の助けを引き出す。
しかし差し出された手を、上手く取れない人もいる。苦しい状況である事が恥とか、自分だけの事と思うとありがとうと言えなくなる。
生きているのだから、みんな苦しい。平気な顔をしていても苦しい。でも、色々な出来事は起こり過ぎ去っていく。苦しみの種類が変わるだけかもしれないけれど。
出された手を信じる事、苦しみに向き合う事を恐れない事、人は変わる事を信じる事、そんな事を考えながら観た。