君が生きた証

苦悩の末、間違いを犯してしまった息子と、息子の歌を通じて、心を通わせていく父。
この歌が認められることは、息子が認められた証であり、息子がしたことは、被害者やその家族、息子の周りの人物にとって許されざること。
ドラマティックに打ちひしがれない、ただ落ちていく父の姿が、とてもリアリティがあり、父親、息子、母親、元カノ、クエンティン、その誰にも感情移入することができる。

見終えた頃お父さんを応援したくなりました！
序盤は何でという気持ち「必要以上にメディアに追い掛けられたりとか」
中盤ぐらいに理由が分かった時、ほんとに驚いたし考えされられた。ネタバレはしないが。

事件のことでお父さんは息子のことを理解出来ないまま終わりほんとに辛かったと思う。
ただサムとの出会いで息子と向き合いサムとの別れで新たな一歩歩き出す。

人間って気持ちを隠せるからほんとに難しい

悲劇と喪失、出会いと再スタート、音楽と親子愛…。
描かれているのはありふれていて、話も他愛ないかもしれないが、ツボを抑え心地よく。
名バイプレイヤー、ウィリアム・Ｈ・メイシー初監督によるヒューマン・ドラマの佳作。

やり手広告マンのサム。
ある日突然大学で起きた銃乱射事件で、息子のジョシュを亡くす…。

普遍的であっても、銃乱射事件が背景になっているのがアメリカらしい。アメリカ社会が抱える“闇”であり“病”。
留まらぬ悲劇により今も悲しみ苦しんでいる人は居る。本作の主人公もその一人。

２年が経ち、まるで世捨て人のように湖のボートハウスで荒んだ生活を送るサム。
そんなある日、息子の遺品の中から、息子が遺した自作曲の歌を知る。
以来、仕事中も息子の歌を聞くようになる。
自分で弾き、歌ってみるようにもなる。
そしてある日、ライブハウスで歌ってみる。
すると、一人の青年クエンティンが歌にベタ惚れし、一緒にバンドを組んで欲しいと誘われ…。

無論最初は相手にもしないが、少々しつこい人懐っこさに根負け。
思わぬ歳の差バンドの結成。
サム役ビリー・クラダップとクエンティン役故アントン・イェルチンのやり取りもユーモラス。
言うまでもなく、２人の歌声は聞きモノ。

息子の歌が今のサムの心情に重なる点あり。
それは人懐っこいが実は人付き合いが下手なクエンティンにとっても。
息子がもたらしてくれたような、息子の遺曲がきっかけとなって始まった出会いと新たな世界…。
息子の歌は、俺が歌い継ぐ…。

これだけだったら、良作ではあるが控え目に採点3・5であったろう。
しかし、まさかの衝撃の真実が…！

思えば、不審なシーンが幾つかあった。
序盤、マスコミにやたらと付きまとわれるサム。被害者遺族は他にも居るのに…。
久し振りに会った息子の元カノの辛辣な言葉。
サムは歌が息子の歌である事を公にしない。
中盤の息子の墓参りで、驚きと共に、全てが明かされる。
つまり、息子は“被害者”ではなく…。

途端に、オーソドックスと思っていた話に深みが増した。
と同時に、サム同様、苦渋の気持ちに。
確かに息子が犯した罪は絶対に許されない。擁護も出来ない。
被害者遺族たちの悲しみ、憤りは100％同情に値する。
でもそれは、サムとて同じ。
だって、愛していた息子が…。

一応、父子仲は良好だった筈。
が、ひょっとしたら…。
気付いてやれなかったのかもしれない。
そう思うと、息子だけじゃなく、親である自分にも責任が…。

クエンティンも真実を知る。
さすがに同様は隠せない。いやズバリ、ショック。
自分が惚れた歌を作曲したのは…。

だけど、息子の歌が父を、一人の若者の心を掴み、突き動かした事は事実。
“犯罪者”が息子の全てではない。
だってこんなにも、心に響く歌を作ったのだから…。

ラスト、父は息子の歌である事を公表し、歌う。
改めて聞くと、染み入る。
２重の苦悩と、
それでも、息子なんだ。

銃乱射事件で息子を失い失意に陥った主人公が息子が遺した歌を世に送り出すストーリー。真実は中盤以降に明らかになります。思わず「えぇぇ？」と声が出ました。
この映画の魅力は音楽。このジャンルの音楽が好きな人は是非観てほしい。真実が明らかになるまでは淡々とした話なので飽きてしまう人もいるかもしれません。
息子が遺した歌詞。内容を理解すると彼の心の葛藤が見え隠れし、真実の糸口が見えます。最後の未完成の曲を主人公が完成させ歌う曲で涙が止まらなくなりました。