バードマン　あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）のレビュー・感想・評価

映像も音楽もカッコいい！
内容は、わたしには、ちょっと難解でした。でもきっと、クリエイターの頭の中って、このくらい混沌としてるのかもしれないな。というか、ハリウッドやブロードウェイの人たちからしたら、あるあるネタなのかも？

イニャリトゥ流時空間操作を封印し、ファンタジックな映像を取り入れた新機軸。
ほぼ全編をワンカットで描くアイディアとその映像手法は見事で評価に値するが、そこまでだ。
ジャンルは違うが、この撮影方法はヒッチコックが大昔に実験して、見事なストーリーテリングを成功させている。
息継ぎができない画面の動きに、皮肉たっぷりのセリフの応酬を字幕で追うのは、かなり疲れるうえに、意味が伝わらない。
映画俳優が舞台に再起を賭けるという、楽屋オチがアカデミーではウケたのかもしれないが、正直ついて行けなかった。
ステージを背景にしたダークファンタジーは、「ブラックスワン」という傑作があるし。
やはり、アリアガの脚本でなければ力を発揮できないのでは？
唯一感心した台詞は「芸術家になれなかった者が評論家になる…」という件。

セリフとドラムの奏音の魅力的な演出にみるみる引き込まれていきました。過去の栄光と現在の状況の狭間での葛藤。娘や共演者同士の本音をぶつけあう言葉と心の吐き出しは見ていてなんとも心地よい。現実と空想の不思議な絡み合いも心の葛藤をうまく演出しているんかなぁと思う。観客を全て惑わす不思議な映画？!!さすがアカデミー賞作品!!

読解力が必要な映画。

主人公の置かれた状況や、共演者たちのドタバタぶりが単純に面白かったりしたが、個人的には解釈しづらい点がチラホラあり、最終的にはなんだかよくわからないまま観終わってしまった。

まさに『バットマン』をリアルタイムで観て好きになり、そこでマイケル・キートンを知ったクチなので、彼自身の話であるかのように観ていたが、パンフのインタビューによると、キートン自身は主人公に全く共感しないと語っている。

思い返すに、劇中に度々登場する「バードマン」やある能力は、主人公が自分自身を守るためのプライドや自己顕示欲、自己愛の象徴だったのかもしれない。

そんな「バードマン」とのラストシーンでの変化が、何をきっかけに何処で起こったのか？いまひとつ掴みきれなかった。

オールワンカットの映像は、主人公やその周りの状況（+変化）を余すことなく伝えるのに効果的だったとは思うが、ちょっとトリッキー過ぎる気もする。

舞台を映画に持って来たような映画
全編をワンカットで撮ったかのような編集
アカデミー、作品賞・監督賞・脚本賞・撮影賞の4部門を獲得したが、撮影賞がピッタリくる
撮影は『ゼロ・グラビティ』を撮った人
レイモンド・カーヴァーの『愛について語るときに我々の語ること』が映画中の舞台だか、アメリカでのスタンダードか？日本では太宰治のようなものだろう
題名の『バードマンあるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡)』の題名もその影響であろう
主人公が自分で鼻を飛ばしたときに『メグ・ライアンの鼻をやった医者に頼めば？』ってセリフは→→→笑えるが、メグ・ライアン好きとしては微妙やったかな～

主人公の心の乱れを非現実的な描写で描いるブラック・スワンを髣髴させるが、輪を掛けて理解しにくくなっている。

1番印象に残っているのは、サムがリーガンを捲し立てるシーン。
関心事は芸術でなく名声、そのくせ、そういった人が溢れているSNS等は使わない。
迫力があると同時に、思うことも多い。

訳の分からない世界。　以上

誰もが唸るであろう全編ワンショット風かつ練りこまれた映像。現実と幻想の境なく描かれる主人公の苦悩あるいは狂気。劇中劇の意味も含めよく出来た作品…なのだが、心が震えない。個人的趣向に合わないだけでの★3なので、気にせず自分の目で確かめて欲しい。

1カット風に流れる様な素晴らしい絵でしたが、嵌らなかったな〜

音楽もカッコよく、映像も斬新で良かった。
ただこの映画を英語がわからず日本語字幕だけで理解しようと思ったら伝わってくる内容が微妙に変わるし感じ方も違ってくるように思えた。
理解をしてみたいなら知識をつけておかなくてはならないしただ賞を取っていることで興味本位にみたいのならば深く考えずみた方がいいと思う。

実にクール。シリアスな状況でピンっと張りつめた糸が、不意に、予想もしない展開で緩んだり、絡まったり、飛翔したり。転調に次ぐ転調。それをほとんどワンショットで見せるんだわ。凄っ！
ショービジネスという異界で渦巻く情念っていうのは、それだけでドラマになるけど、ブロードウェイに対するコンプレックスを持った、落ち目で老いぼれたヒーロー役者のあがきっていう、ひねりにひねった設定が素晴らしい。もう後がないという焦り、もう一度喝采を浴びたいと渇望する心に、恥ずかしながら共感する。
バードマンとのやりとりがまた楽しいのだけど、ウディ・アレンの『ボギー！俺も男だ』を彷彿させるというのは誰か指摘してるかな。

バベル以来のイニャリトゥ監督作品。
果てしなく続く孤独がもたらす狂気なのか。
かつて演じたヒーローが、幻想となってつきまとう。
マイケル・キートンという俳優をよく知っているわけではないけど、バッドマンで有名な彼だからこその起用だったのか。

エドワード・ノートンは、やっぱりステキ。
あのストレートさが、舞台俳優というものを表現してるのか。

疑問符だらけだけど、ラストシーンは再生を表現したものであってほしい。

よくできた映画だなぁ、と。

予想外に評価が低かったので、期待はしていなかったけれど、観てよかったでした。
俳優陣の狂気に満ちた演技。
カメラワークと展開。
ドラムのリズム。
展開の読めない緊縛感とそれがもたらす爆笑の数々。
そして最後に訪れる奇跡と救い。
あっと言う間の二時間でした。
オスカー云々は置いて、久しぶりに「完璧に身を浸せた」パーフェクトな作品。

皆がいうほど、難しい映画かしら？
この映画は挫折と奇跡を描いたとてもとても上質な寓話にしか思えない。
40過ぎたオジさんにはビシバシと届いてきました。
でも自分が20〜30代だったらキートンに感情移入できてなかっただろうし、ラストで起きた奇跡も理解できなかったかもしれません。

この映画は見る人を選ぶ。
正確にはキートンとどれくらいコンテクストを持っているか？で見方が全然変わってくる。
ラスト、キートンは死んでないです。
間違いなくハッピーエンド。

ニューヨークで、ジャズを聴きながら、高級なバーボンを飲んだ心境になりました。本来のタイトルは分かりにくいのですが、娘サムの存在が重要で、重要な最初と最後のシーンに納得。"真実と挑戦"はサムが繰り返していたセリフでした。還暦過ぎたオジさんのこれからも時々見たい映画に取って置きます。劇場鑑賞がお勧めです。

説明するまでもなく、本年度アカデミー賞作品賞を受賞した作品です。むむー、難しいなぁ。なんて言ったらいいんでしょうか。面白くないわけではないけれど、結局何が言いたかったのか、よくわからないと言うのが正直なところです。最後はどう解釈するのだろうか？

全編ノーカットで撮影されているように見える映像も、時々バックに流れるドラムの音も、とても効果的に使われています。役者さんも皆とてもうまいと思いますが、評価は⭐️⭐️⭐️です。

難しかったー。
アカデミー賞な作品なのかな。
玄人が見るとたくさんの詰まってるんやろうなとは感じました。
でも、ドラムのリズムだけでメロディーが無くても音楽が成り立つんやと感じることができました！
これはそういう意味では映画館で見るべき作品ですね♪
それと、話題のカメラワーク。
きっと違和感あるやろうと構えて見ましたが
普通の映画がどんな感じやったかと忘れるぐらいすーっと入っていけました。

久しぶりにしっかりした映画を見た。まず、監督を含め制作陣がしっかりとモノづくりに挑戦している。脚本はブラックコメディ、いわゆる皮肉ものなんだが、ありがちな一方通行な皮肉じゃなくてハリウッド、舞台、テレビ、俳優、観客、批評家と全方向に向かって鋭く突き刺す秀逸な物語。そして、監督や脚本の意図をわかりやすく、それこそハリウッド的に伝えない考察に足る表現。モノづくりとはこういうことだと映画を見ている最中、物語以上に感動していました。全世界的に言えばオスカーはアメリカンスナイパーでしょうがハリウッド的にはぶっちぎりで本作だったと思います。

不思議な映画だなと思ってるうちに終わる。これも引き込まれているに入るのかはわからないけれど、難しいけどわかるよその気持ちって感じの映画。

この作品を最大限楽しむにはアメリカの映画事情とかの付加情報が必要．これから観ようと思っている方には事前にyoutubeとかで批評を聴いておくことをおすすめする．