セッションのレビュー・感想・評価

面白かったです。
音と動きが噛み合わなかったり、ダブルで競わせるところがスイングしてないとか、まあ、言いたい人は言うでしょうが、そんなことはどうでもいい。
そういう疵を乗り越えるだけのスリリングさ、緊張感がありました。
エンターテイメントとして単純なスポ根でもお涙頂戴でもないのが良かったです。
息詰まる、とは比喩的な意味でなく文字通りでなので疲れます。
ハァハァ。

圧倒的な面白さ。
全米トップの音楽学校、栄光を夢見て精進する一生徒と、生徒を追い込む鬼教員。
若さ故に、才能を信じるが故に、有りがちな傲慢さと過ちを描くだけで終わることなく、物語の二転三転四転五転…ココで終わりか、を覆すひっくり返しの連続に、思わず声を上げること度々。
エンドロールの最後まで、誰も席を立たない、という光景を、深夜のシネコンで初めてみた。
必見！

プロやアマチュア演奏家でもなければ、普段はクラシックしか聞かないような自分にとってはとても満足できる内容だった。

演奏者からみると、ところどころ音と演奏の映像が一致しない部分もあるが、ストーリーや、役者の表情、その空気を感じるだけでその違和感が吹き飛んでしまう。

ストーリーとしては、話の流れから結末が読めてしまう人もいるだろう、
しかしその先を読むまでもなく、その瞬間の緊張感に圧倒されて先なんて読む余裕もなくなってしまう。

音楽の前知識がなくても、大丈夫。

ただ、根性だとか、厳しい練習だとかそういうのが嫌いな現代人には向かないし理解もできない話だと思う。

そのむかし部活や仕事で、今はなき体罰や暴言で理不尽に本当に厳しくされた30代40代以上の大人こそ、厳しさを乗り越えることの意味、全てを捨て狂気じみてのめり込む意味がわかり、最後のシーンの意味がわかるだろう。

一言一言が、無駄ではなく、意味をもつ台詞なので、見逃さないようにしてほしい。

良い演奏を聴きたい人には全くオススメしない。
現実のディテールに則していない、
スポ根モノである。
この映画には良い音楽も良い音楽家も存在していない。

最初は「？」マーク。
おかしいぞ。演奏シーンで音と映像が合っていない。
この役者は音楽家ではない事が分かった。
それはまあしょうがないのかも。

より速い演奏を「筋肉」で成し遂げようとするシーン。
ありえない。バカバカしくなった。

何回か出てくる練習シーンも、
全然上手くなっていかない。
ずっと同じレベルのヘタさ。なぜだ。なぜ成長させない。

ラストシーンでは音楽への情熱も感じなかったし
セリフやストーリーも破綻しているように思う。
なぜ自分のバンドに、
現役を引退した人間を採用するのか意味不明。
元教授が元生徒への復讐の為ということになっているが、バンドが下手だと、単に自分（元教授自身）の評価を下げるだけなのはずだがなあ・・・。自分の評価を下げてでも復讐したいとか意味不明。
全く感情移入できない。

ラストのドラムソロはバディリッチの劣化コピー。
Youtubeで本物を見たほうがマシ。

エンドロールにスタントン・ムーアの名前を見た時は
信じられなかった。
いったいどこに関わったのだろうか。

息をもつかせぬテンポと先の読めぬ緊張感！アッと言う間の107分！

ジャズは好きですが、そんな聴き込むほど詳しくも有りません、マニアの人からは漫画みたいなんて評価も有るようですが…
映画としてはリアルで主人公の肉体的、精神的な苦悩、苦痛がよく描かれており作品の世界にアッと言う間に引きこまれました。
体罰的な指導が大きな要素にもなっていますが、その部分は劇中で消化されており、そこを描いた話しでは無いのでステレオタイプに「体罰反対」とかと言う内容の作品ではまるで無いです。

ラストの落ちがまた爽快で胸がスカッとしました、一つ物を成し遂げると言う事はこう言う事なんだと感動。
こんなに気持ちのいい落ちも久しぶり！
そしてエンドロールの絶妙なタイミングのに劇場内から拍手が沸き起こり、観客が作品のラストを創ると言う、最後の最後まで魅せてくれる作品でした。

映画として本当に良く出来た作品で、オスカー受賞の「バードマン」なんかより断然面白かった！

素晴らしかった。この映画を観て、全く異なるジャンルの物語を連想した。

BBC制作の「DNA物語」というもので、DNAの二重螺旋構造の発見をめぐるノンフィクションだ。ワトソンの自伝「二重らせん」が原作。

ノーベル賞級の発見（実際ノーベル賞をとったが）を巡って、功名心に焦った科学者どうしが醜い発見争いを繰り広げる。

ワトソンは無鉄砲で型破りな若者といった風で、ライバルのロザリンドの研究データを盗み見るほどのことをしている。

ドラマのクライマックス、ワトソンとクリックがついにDNAの分子構造を組み上げ、ライバルのロザリンドとモーリスを呼ぶ。

ロザリンドは怒り心頭の状態で、ワトソンたちの研究室に入る。

ものすごい乱闘が起こるかと思いきや、DNAの分子構造を見たロザリンドは、ポロリと涙を落とし、圧倒的な真実というものの存在と美しさに圧倒され、負の感情などどうでもよくなってしまう。
（あくまでドラマであり、歴史的事実はどうか知らない）

（ここから本題）この映画は、途中まではジャズを巡るスポ根のような調子で進む。

しかし、主人公に並外れた才能があるようには見えない。その上、彼女や親類に誇大妄想からくる侮辱的な言葉を浴びせたり、性格にも問題をきたしてくる。

こういう人は、実際にいそうな人間としてすごく想像できる。「ありもしない才能を妄想して、どんどん不幸の坂道を転がっていくイタいやつ」というように見えてしまう。

音楽にそこまで思い入れする主人公のことは理解できないし、「バカじゃねーの」とすら思えてくる。

そして実際、予想通りに主人公は夢に挫折し、夢を持たない普通の人としての人生を模索しはじめる。

あれは悪い夢だったんだ…。

しかし、きっかけをつかんで、再び夢を追い始める。

そして、あのどんでん返し。フレッチャーは主人公をつぶすためにチャンスを与えたという。

ここで終わったら、「そうだよな、わかってたよ。そんないい話じゃないってわかってたよ」という感想になったと思う。

しかし、更に重ねた大どんでん返しで、ラストの10分間、主人公は圧倒的な音楽でフレッチャーを無理やり認めさせる。

圧倒的な芸術の素晴らしさの前には、人間の卑小な小競り合いなど、無意味になってしまう。主人公も、フレッチャーも、ただ音楽という神のしもべに徹したかのような迫力を感じた。

フレッチャーが善人だとか悪人だとかは実は何も関係なかったんだ、ということに気づく。主人公が不屈の意志をもつ限りは、教える人間がどうであろうと、全てを良い方向に昇華できる。

はじめ、音楽に没頭する主人公をバカにしていたのに、映画を観終わった後では、その気持ちがほんの少し理解できてしまう。

ああ、この素晴らしさを知っているからこそ、音楽に全てをかけられるんだな、と。

研究者が、功名心や生活のためというその奥に、ただ単に真実を知りたい、という、究極に純粋な気持ちを持っていることに似ているんではないかと思った。

噂のラスト九分は画面に釘付けでした。

うまくは言えないけど、観ても損しない作品だと思います。

誰かもレビューで書いてたけど、恋愛の話は要らなかったかも。単純に狂気に溺れていく主人公の姿を映し出す方が良かったような気がする。

しかし教授役の俳優さん(外人の名前は覚えられなくてごめりんこ)は凄い演技だった。
ドスの効いた、そして肚の据わった演技には脱帽です。そりゃオスカー取れるわ。

機会があればもう一回観たい。
今度はもっと気楽に、ツッコミ入れながら(笑)

本映画の題名でもあり、クライマックスのセッション シーンまでは、ストーリー自体は ありがちな音楽エンターティメント映画だと思っていた。が、最後のセッション シーンの展開は予想を見事に裏切られました。久々に見応えのある映画に出会えてヨカッたよー♪( ´▽｀)

狂気って究極に純粋な感情の事なんですかね。真っ直ぐな、それしか見えない状態。それを画面から受け取れます。もっともっともっともっとと要求され、限界を越えていこうとする。越えて欲しいと思う。凄くシンプルな関係性なんですけど、それらは周りから異常と思われるんですよね。凄く羨ましいなと見ていて思った。こんな殴り合いはなかなか拝めないですよ。
好きこそ物の上手なれじゃないですけど、好きだから熱中して向上心が湧く。突き詰めれば必ず壁があり、それをこじ開ける方法を模索する。これが上達って事なんでしょうけど。
これを導くのが指導者であったり、師であったり、先生だったりするんですよね。
もちろんこの作品ではその指導が過剰です。うえーて思うほど。しかし興奮する映像だと思います。血がたぎると言うか。何かに本気で取り組んでたって自負できる人にはこれを見て、抉られる何かがあると思います。

ラストのワンステージは見ものです。いろんな感情が湧く数分です。
最後の笑顔が何を望んでいたのか、目指していたのか、どうなりたいのか、どうなって欲しいのか、、、全てを物語ってます。
そんな終わり方です。

まあ、最後に向けて積み上げて盛り上がって
カタルシスもあるので ファンタジーとしては
面白かった(笑)
教官指揮者は伝説のプレイヤー チャーリーパーカーは悔しさをバネに才能を開花させたと言うエピソードを持ち出して
それが全だと言わばかりに自分の価値観まっしぐらに生徒を虐めまくって圧迫して本物を生み出そうとしてるが、
はっきり言ってマルサリスその他の才能は楽しんで開花しただろうし
圧迫すりゃ反発して才能開花するのだ！としか捉えれない教官はどう考えても、懐浅すぎだし
ただのキチ◯イでしか無いだろうから
犠牲者量産の果てに最後に偶然、上手く行っちゃったって感じで
ファンタジーだろうな〜
まあ、そりゃそうか(笑)ストーリー上の設定だし
でも熱量すごいし面白かった(笑)
あんな力んだジャズドラマーやばし！

本当にジャズを演奏している人、ましてジャズドラムをやっている人が見たらあの映画の中のドラミングは基本から出来ていない。

先ずドラミングで一番大切なのは脱力。あの若野のの様に力み過ぎていてはまったくジャズにならない。あんなにスティックを力任せに握って血だらけになるなど言語道断。　あの映画監督がドラマーになれなかったのが良くわかる。

映画の中で倍テンポのスウィングビートを練習していたが酷過ぎる。
まったくスウィングしていないしグルーブしていない。

あんなに前のめりになって映画を見たのは初めてだし、映画を見終わった時に拍手をしたのは初めてだった。

最高だった。感情はグルグルするし、胸は熱くなるし、スカッとするし、凄い興奮してます！スタンディングオベーションしたいくらいの気持ちになった。
アシスタントをやってた頃の誰にも負けない！俺が一番なんだ！必ず成功してやる！という気持ちを思い出させてくれた。
僕の師匠もフレッチャー並みに優秀で熱く怖い人だったけど、フレッチャーと違うところはフレッチャーは自分勝手なクソだという点。才能はあるけど性格もかなり癖がある。でも、それを見たい自分もいて、面白い作品ふ敵が魅力的だと言うけど、まさにそういう作品だった。
まだ4月だけど、年末には2015年のベストと言ってそうな作品。
とにかく最高！

是非映画館で見て欲しい！この映画を見て、さらに映画が好きになった。こんな感覚を味わえる映画にもっと出会いたい、もっと色んな映画を見たい、となる1本！
見る人の歩んできた人生や、体験、出会ってきた人達、それらによって感じ方や響き方が変わるかもしれない。しかし、誰しもが熱くなれる作品のはず！
このぶつかり合いの凄さ、皆と共有したい！

いろんな映画紹介番組で激賞されるものだから、期待値MAXで臨んだのが裏目に出た感じ。前評判からオイラはこの映画の音楽で心震わせたかった…。
プレーンな状態で観てたら激賞してたかも(^_^;)。そんな映画です。
エンドロールに流れるドラムの曲がカッコ良かった。

ラストの盛り上がりが尋常じゃない。
終わり方も最高！
スパッと切れ味最高な終わり方です！
試写会じゃない一般上映で拍手喝采でした！

あえて一つ文句言うと
恋愛描写最後あんなにフワッとなるくらいなら、無くしちゃってもっとコンパクトにすればさらに良くなったとおもう。
せっかくジャズの音楽でノリノリなのに恋愛描写が入るせいでリズムが悪くなってるような気がしたので。（あくまで個人的な好み）

ちょっと８０年代の古臭い話をしてしまうと。当時『愛と青春の旅立ち』とゆう映画がありました。
リチャード・ギアを一気にトップスターに押し上げた恋愛映画です。
男は上官の厳しいシゴキに耐え、最後には美女も射止める。

予告編を見た限りに於いては、「多分そんな話だろうなぁ〜」と思っていた。
まあ、実際その様に進んでは行くのだけれど…。

映画本編は、これを"教育"と言って良いのかどうか？眼を背けたくなる程の熱を帯びた指導が延々と続いて行く。
この２人による演技合戦は。演奏さながらのジャズのリズムに乗せたシャープな編集の効果もあり、異様な熱気を孕んでクライマックスへとなだれ込む。

いや〜、それにしても壮絶でしたね。まるでボクサー同士による殴り合いの様でもありました。
主人公の部屋にはバディ・リッチのポスターやＣＤがありました。だからじゃ無いけど、バディ・リッチと、ジーン・クルーパーの伝説の大喧嘩を意識してしまいましたよ。

『愛と…』に関しては最後お互いに和解を見るのですが。本作品はそれだけでは収まらない。
互いのプライドを賭けての憎しみ：血と汗：視線での果たし合いこそ、まるで剣と剣による鍔ぜり合いの様なガチンコ勝負を繰り広げる２人でした。

すると、映画を観終わって「あれ？これって…」と思い当たった。
ひょっとしてこれは『愛と…』では無く、マキノ×高倉健による任侠映画のプロットに近いんじゃないか…と。

悪行に耐えに耐えた健さんが、今まさに諸肌脱いだ瞬間に観客から「いよっ！待ってました！」と声が掛かる。
まさにあの興奮ですねこれは。

こうなると、恋愛映画としての要素が中途半端なところが本当に惜しいですね。無い物ねだりになってしまうんですが…。

久しぶりにリッチのＣＤを引っ張り出して聴いてみるかな。

（２０１５年４月１９日 ＴＯＨＯシネマズみゆき座）

『セッション』を鑑賞。
アカデミー賞にて三部門受賞した話題作であり、「バードマン」に次ぐ注目作でもある。

名門音楽大学に入学したドラマーのニーマン（マイルズ・テラー）はフレッチャー（J・K・シモンズ）のバンドにスカウトされる。だが、フレッチャーのレッスンは完璧を求め、わずかなテンポのズレも許さない狂気のスパルタレッスンだった。

「バードマン」では肩透かしを食らったが、今作は違う。
凄まじい師弟関係に観客は最初から最後まで一瞬たりとも目を離す事は出来ないだろう。

いつ降板させられるかわからない中での厳しいレッスン、そして浴びせられる罵声。ニーマンが精神的に追い詰められていく様は実にリアルで胸が締め付けられる。完璧な演奏のみを求めるフレッチャーと、偉大な音楽家になりたいニーマン。二人の関係性は徐々に狂気に満ちて行く。

特に呼吸する事を忘れるほどの緊張感且つ鳥肌が立ちっぱなしの圧巻のラスト10分間は必見である。

褒めて伸ばす事が良しとされるご時世に、真逆とも言えるこの師弟関係、是非劇場でご覧いただきたい。

なるほど…
J.K.シモンズが凄すぎる！
後半が勢いありすぎて終わったらめっちゃ喉が乾きました！
ジャズも割りと流れるので耳的にも良かった！
緊迫感がすごかったなぁ。

フレッチャーが結局のところ善人なのか悪党なのかはさておき、んなこと全部ひっくるめて結果でしか世の中では見てもらえないということを映画のなかに見ました。
酷評もあるようですが、自分にとっては生涯を通じて大切な1本になると思います。

何より終わる瞬間まで没頭してスクリーンに釘付けになりました。

きれいごとなしの素晴らしい一本でした。