グランド・ブダペスト・ホテルのレビュー・感想・評価

３つの時間軸の違いをアスペクト比で表現（1930年代がスタンダード・サイズ＝1.37：1、1960年代がワイドスクリーン＝2.35：1、1985年がアメリカン・ビスタ＝1.85：1）した事を含めて、ウェス・アンダーソン監督らしい色彩鮮やかな「箱庭世界」が満載。
全体的に面白かったのだが、台詞が多くて疲れたせいか、どうにも入り込めないまま終わってしまった感じ。この辺は、こちらの体調による所もあっただろう。いずれ再見してから、再度評価したいと思う。

ものがたり語りをかわいいお菓子や建物・風景をバックにすすむ。淡々として演じすぎない演技の登場人物にかえって引き込まれる。映像全体の色合いセンスが素敵。

絶妙なテンポ。大人のジブリ実写版、のような味わい。
悪役の感じなど、ピリッとスパイスも効いている。
同監督作品の中でもベスト。

アンダーソン・ワールドはミュージカルではないが、音楽は軽快。
舞台ではないが、シェーナ・グラフィカルでカラフルだ。
そして、今回は架空の国ズブロッカ（酒ではない国の名）が舞台となるドラメディ（コミカルドラマのこと）。
「グランド・ブダペスト・ホテル」はハンガリーの首都ではない。
ドイツアルプスのまっただ中に建つ超高級リゾートホテル。
そのホテルを仕切る執事とベルボーイが殺人犯に仕立てられ、国中を逃げ回るロードムービー。
いや、例によって場所よりも乗物が面白い、プレイスよりヴィークルだ。
ドラメディであるからコミカルではあるが、今回は一段とシリアスでもある。
そのシリアスさはネタバレしたくないので説明できないが、超高級と名の付くものは、いつでもどこでもアンエクスプロアード。

注：この記事のカタカナ語の多用はボクのせいではない、アンダーソン・ワールドだ。

初めてこの監督の作品を見たが海外版三谷幸喜とでも言おうか。 アート感を増した。
そのようである。好みではないが心地よかった。

メッセージがジワジワと伝わってくる作品でした。かつて輝いていたものが、時代の変化によって失われることの儚さ、虚しさ…これって現代でも言えることですよね。「あなたは今あるものを大切にしていますか？」と問われているような気持ちになりました。
所々ミニチュア(？)を使って撮影していたり、シーンによって画面の比率が変わったりしていて面白かったです。
それぞれのキャラクターに個性があり、とても楽しめました。さすが名優揃いの大作です！

いやぁさすがですわ。
テンポもよくて、構図もよくて、シナリオもよくて、紙芝居みたいな映画。

ウェス監督のたまに見せるあっけない展開とかも堪らないです。ギャグなのか、人生そんなもの感なのか判断つかないけど。

変なこだわりが強いので、大作好きには悪寒がするのもわかります。

アンコール上映していたので、わざわざ講義サボって観に行ってみました。

期待しすぎたのかな？
あんまり面白くなかった。

思うに、ウェス・アンダーソンがでしゃばりすぎでした
せっかくの豪華な俳優を活かさず、ただただウェスブランド丸出しのカメラワークや可愛さで突き進んでいた。

えー、この程度の使い方なら 別にこの人じゃなくても。。といった感じで
俳優に実力を発揮する隙間を与えなかった今回のウェス監督
これは喝！ですね

想像と全く違いました。
スゴく豪華で美しいホテルでの
ラグジュアリー感に品格に満ちた
楽しい映画を想像していました。

実際は、楽しい笑いも少々ありましたが、
全体的に少し古くて薄汚れた雰囲気が
あり、残念でした。

スピード感ばかりが目について内容は少し薄いなと思ったけど、笑えるポイントはたくさんあるし、緻密なセットやカメラワークが素人目に見てもおもしろかった！
映画をこんな視点で観たの初めてかも。

今までの作品よりも、一層ウェスアンダーソンのスタイルに磨きがかかっていて、メガネを拭く時間が惜しいほど素晴らしかったです。

どの場面を切り取っても絵画のような美しさ…
内容はいわゆる「ジェットコースター」で、これでもかというほど無駄が削ぎ落とされ、ポンポンポンッとテンポ良く進んで行きます。
物語は、今までの作品のスタイルとは少し違い、非常にシンプルでありながらメッセージ性の強い印象でした。軽いタッチながら深い余韻があり、考えさせられます。

画よりも筋を大きく重視する方だと、好みが別れる…かもしれません。
しかし、とにかく全てが洗練されて本当に美しい映画です。

初期の「天才マックスの世界」「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」などはまだ通な人気でしかなかったが、前作「ムーンライズ・キングダム」で一気にファン層を増やしたウェス・アンダーソン。
鬼才が再び贈る、作家性と娯楽性が絶妙にブレンドした極上作！

舞台は架空の国、旧ズブロフカ共和国。
1985年。作家がある物語のきっかけとなった出会いを語り出す。
1968年。かつては栄華を誇っていた“グランド・ブダペスト・ホテル”に宿泊していた若き日の作家はオーナーのゼロと出会う。ゼロは作家に伝説の初代コンシェルジュについて語り聞かせる。
1932年。まだ新人ベルボーイだったゼロは凄腕コンシェルジュのグスタヴに気に入られ、右腕となる。ある時、ホテルの上客マダムDが何者かに殺され、その嫌疑がグスタヴにかかる…！

ウェス・アンダーソンのビジュアルセンスが大爆発！
まずは真の主人公と言っても過言ではない“グランド・ブダペスト・ホテル”の豪華絢爛さ。お洒落で細部までにこだわった内装はじっくり見物したいほど。(次のアカデミー美術賞は確実！)
やたらとドキュメンタリー風のブレる映像が多い昨今、ほぼ固定カメラで、対象物を画面中央に配した左右対称の独特の画作りがこれまた印象的。どのシーンを切り取っても画になる。
コミカルな殺人ミステリーを軸に、個性的な登場人物が織り成すアンサンブル劇、ノスタルジックな雰囲気、グスタヴとゼロの絆、果ては脱獄サスペンス、スキーアクション&銃撃戦まで！(笑) テンポよく進むストーリーが軽快。(脚本賞も確実！)
アレクサンドル・デスプラのリズミカルな音楽も耳に心地良い。

個性的な登場人物に扮するは、個性的な超豪華キャストたち！
とてもじゃないけど全員の名を挙げる事は無理だが、よくぞここまで集めたもんだ！
中でも印象に残ったのが…
パーフェクトで少々ブラックなコンシェルジュのレイフ・ファインズがパーフェクト！
探偵？殺し屋？のウィレム・デフォーと囚人ハーヴェイ・カイテルは僅かながらさすが場をさらう。
メイド服のレア・セドゥーに萌え、ティルダ・スウィントンは「スノーピアサー」に引き続きびっくり特殊メイク。
そして、新人ベルボーイのトニー・レヴォロリが大健闘。

ストーリーを楽しみ、個性的な登場人物を楽しみ、ビジュアルセンスを楽しみ…。
ウェス・アンダーソン・ワールドはもう病みつき！

衣装やセットがファッショナブルな映画。
ストーリーは…
つまらなくはないんだけど、途中ちょっと誰が誰かわからなくなったりで、私には難しかった。芸術作品としてはとても素晴らしいものだと思うけどね。

ウェス・アンダーソン監督の究極の世界観の結晶、そして集大成。
そのコミカルな動きの下にはずっしりとしたテーマやコンセプトが作品を支えてる。

睡魔に襲われっ放しの映画でしたが、私の評価は、星五つ！

高評価の理由は、うつつに返る度、素敵な台詞が飛び込んできたから。

私がうたた寝してた間も、洒落た台詞がちりばめられていたことでしょう☆
もったいないことをしました。

特に気に入った台詞。

☆ あいつは正直者だから信用ならない ☆

映像がすばらしい！どこをとっても絵画のように美しいシーンが続く。アングルやシーンの切り替えが独特で絵本のよう。ストーリーはちょっと飽きたけど、それは英語が全部聴き取れてないせいか？(^^;; 俳優さんもみんな独特の世界観にハマった演技。ゼロ役の青年がよい！

ピンク色の可愛いホテルも、グスタヴとゼロの師弟愛も、ゼロの恋愛も、全てがおとぎのの様に愛らしく、心温まる物語でした。
グスタヴもきっと前任者から同じ様に愛され教えられてきたのだと思います。ホテルを繋ぐのは建物ではなく教えを素直に受け入れ、純真にホテルを愛することがてきる人。だからグスタヴはゼロを選んだ。
感動的なシーンもコミカルにむしろ避けるかのように進行しているのに、グスタヴの魅力と合わさり、心に優しさが残りました。

飛行機内で何気無くつけていましたが、どんどん世界に引き込まれていきました。
可愛い世界に魅力的な登場人物。
みんなどこか憎めない人たち。

安心して楽しい気持ちで観れる、素敵な映画でした。このような映画は大好きです。
くだらない場面も多く、結構笑いました！
特にスキーの場面。最高だった！

７月の映画の日。今回の選択は、ウェス・アンダーソン監督の“グランド・ブダペスト・ホテル“

理由はホテルの外観。
お菓子のケーキみたいにお洒落で可愛いんです♪

東欧っぽい景色や建物、途中でてくるケーキや箱、車も可愛かったですね。ホテルのエレベーターが真っ赤だったり、ケーキの箱はピンクだったり、全編そんなかんじでお洒落で可愛いです。

ロケ地はドイツ東部だとか。納得。

きちっと伏線を回収してくれる親切映画ではなかったので、私には不向きでしたけど（苦笑）

サスペンスコメディだけど、爆笑ってこともないかんじも吉。
派手さはないけど、動きが常ににコミカルで。
これ以上シュールだとついていけないけどね（笑）

ストーリーは、架空の東欧国で、ヨーロッパ一のホテル“グランド・ブダペスト・ホテル“。そこを仕切るコンシェルジュと彼に憧れるベルボーイが常連客のマダムが殺され、高額な絵を相続することになることから、争いに巻き込まれていって、、、という物語。

あと、音楽もよかったー。アラブっぽくもあり、ヨーロッパぽくもあり。エンドロールにもこだわりあり、スクリーンサイズもこだわりありで、細部のこだわり感も良。

ただ肝心のストーリーの理解度は今ひとつ。時間軸は３つ。現代、1960年代、1930年代。ここからわかってなくて。youtubeの解説観て、復習しよう、わからん。

DVD止めながら観たい気もする作品。

ちなみに監督のウェス・アンダーソンさんは、テキサス州生まれのアメリカ人。意外、なんだアメリカ人もこんな映画撮るのね、っていうのが感想。一番の驚きかも。

少しお勉強したところによると、舞台は1930年代のウィーンがモデルで、その当時のウィーンは、ヨーロッパ中のユダヤ人が集まっていて、様々な能力の持ち主が集積していて、共存共栄のウィーンの街を形成していたそうです。

今回の音楽が融合されたかんじがしたのは、こういう背景かな。

その一人に、シュテファン・ツヴァイクという当時の人気作家がいて、
その人が今回のコンシェルジュのモデルだとか。

ウィーンのあるオーストリアは、その後ナチスに攻められ、併合という歴史をとどっていきます。可愛くてお洒落な映画なんですが、背景にはこういったこともある作品でした。

映画って、ただ観るだけでは済まない、いやその後も楽しめるってこともありますね。

ミニチュアで作成したと思われるホテルの外観から物語が始まり観客を不思議な世界に引き込んで行く映画であった。