グランド・ブダペスト・ホテルのレビュー・感想・評価

シニカルでアーティスティック。
本作品はストーリーが分かりやすくリスペクトですが、アンダーソン作品はどれも眠くなってしまう...
グイッと画面に釘付けにされる感覚がなく、ただクラシック音楽を聴いているような状態になる。
緻密な映像は美しく素晴らしい。

ホテルのお客さんと繰り広げられる話かと思いきや、オーナーである老人がホテルを買うまでに起こった出来事を綴っていくストーリー。
カメラワークが常に被写体を中心にしており、セリフや動きも非常にテンポ良くリズミカルに進む。
緻密に計算されていないと終始この表現をするのは難しいと思うので、話を楽しむというより映像美を楽しめた気がする。
教皇選挙の時の淡々とした姿を見ていたので、主人公を演じるレイフファインズの演技の秀逸さが際立った。

ホテルという不動産をめぐる遺産争いと経営権を巡る騒動が、物語全体にユーモアと緊張感を生み出しています。主人公のコンシェルジュの経歴や経験が、巧みな駆け引きや人脈構築に生かされており、ホテルを舞台にしたコメディでありながら、人間ドラマとしての深みも十分に感じられます。色彩豊かな映像と独特のテンポ感が、観る者を最後まで飽きさせず、ホテルという不動産の価値や存在感が作品全体の魅力を引き立てています。

面白かった
予備知識というか、硬いものを観るんだという気負いがなかったのが良かったのかもしれない
ちょっとハズした綺麗さとコミカルさも◎

鑑賞後の感覚としては「楡家の人びと」（北杜夫）を読んだ後のような、人生を堪能したという感じにも思えた

エレベーターに始まりエレベーターに終わる。
始まりは鮮血のようなレッド、終わりは色あせたオレンジ。ホテルの栄枯盛衰を物語る。

この映画で自分が目を惹かれたのは、セット、背景。
リアルな質感。でもどこかファンタジックで作り物感が。絶妙な塩梅でこの映画の不思議な世界観を支える。例え方が陳腐かも知れないが、よくできたテーマパークに迷い込んだような気分になった。

そして、圧倒的なテンポの良さ。スイスイ話が進んでいく。まどろっこしさが一切無いこの小気味よさが、もの凄く気持ちいい。
カット割りが複雑でなくて素直ですっきりしているのと、セリフが短くバシッと決まっているからか。グスタヴ（レイフ・ファインズ）ご自慢の長い詩もバシッと切られて最後まで言わせてもらえないし。
あれだけ何人も殺した暗殺者との最後の攻防は拍子抜けするほどあっけなく。ダラダラ尺をとったりしないこの潔さ。潔すぎて、一体どこが見せ場だったのか、振り返ってみてもわからないほど。脱帽です。

レイフ・ファインズの演技が飛び抜けている。誠実有能な紳士に見えてユーモアとエロス、欲深さと残忍さも持ち合わせた魅惑のコンシェルジュ。追っ手に気づかれるかも知れないのに香水やめない抜けたところがあるのもご愛嬌。キャラクターの魅力を体現。

ケーキが重要なアイテムになっているところがなんだか可愛らしい。

リアルだけどちょっとふしぎな世界。
極上のおとぎ話を堪能しました。

アステロイド・シティでこの監督を知った。
アステロイド・シティはメチャメチャつまらなかったが、こちらの作品はとても面白かった。
こういう映画好きだなぁ、

とにかく贅沢な作りで、場面の一つ一つが凝りに凝っています。美しく煌びやかで、アンティークな要素が詰まってて可愛い。おしゃれ。洗練されていてため息が出ます。すべて緻密に計算されたカットなのでしょう、色彩もとても素敵です。

最初は深刻な感じはほぼ無く、バカバカしい作り話という雰囲気で、こういうタイプの映画にありがちなグロやシュールをスパイスに、テンポよく進んで行きます。
コンシェルジュグスタヴは、富豪の老婦人の遺産相続に巻き込まれてしまいます。遺産の絵画を受け取れないばかりか、命まで狙われて、ドタバタ劇の末、巨万の富を受け継ぎ大円団に終わる…
ところがどっこい、最後は彼は軍に反発して銃殺されるのです。え？？遺産トラブルの殺人事件じゃないの？と思うでしょ。違うんです。

まずは冒頭の列車のシーン。グスタヴの連れゼロ（ムスターファという名前なのでアラブ系と思われます）に市民権が無いことから、乗車を拒否されそうになりますが、この時は相手と面識があったこともあり、逆に「これは大変失礼した」と上品な口調で謝罪され、臨時通行証を発券してもらい事なきを得ます。しかし、物語の終盤で同じく列車のシーンが出てきた時は、グスタヴたちは軍の検閲を受け、臨時通行証は破り捨てられ、人間の誇りも尊厳も、野蛮な暴力によってあっけなく踏みにじられます。もはや人間らしい社交はそこには存在しません。ナチスが台頭してくる時代で、戦争の足音がもうすぐそこまで来ている…というシーンです。
ブダペストというのはハンガリーの首都で、中央ヨーロッパになりますが、社会主義国の影響が強いです。物語では架空の国のホテルという設定ですが、名前は意図されたものと考えるのが自然。ベルマンのゼロが、せっかく受け継いだホテルを国に没収され、自分で買い戻さなければならなかったのも納得。
昔はこんな時代だったみたいな話をする時、今の私たちから見れば「えーっ、ウッソ〜！笑」という少し滑稽にすら感じてしまうことがあると思うのですが、そういう非現実的な、おとぎ話みたいな感じを上手く利用して作品にしつつ、やっぱりグスタヴは時代に、戦争に殺されたと言いたかったのかなと感じました。

グスタヴは、ゼロが戦争で家族を無くしたことを知り、「君は難民だったのか」と心から自分の暴言を謝罪します。２人は盃を交わし義兄弟の契りを結びますが、またしても戦争を色濃く感じさせる最後の列車のシーンへと続くのです。威圧的な軍人に向かって「ゼロに指一本でも触れてみろ！私が許さない」と言い放つところは思わずウルッと。人を人とも思わない理不尽な物語の結末にはただ悲しくて悲しくて、もう、しんみり…
もし、私だったら。果たして私は彼のように、人間らしさを失わずに振る舞えるだろうか。

そんな沈んだ気持ちのところへ、エンドロールで気が狂ったように鳴り響く、コサックダンスが炸裂！息つくひまを一切与えない陽気な躍動するリズムが、半ば力技で落ちた気分を盛り返します。おおっ…楽しいぞ！湿っぽく作品が終わってしまうのを回避し、最後は明るくバランス良く着地します。（せっかくブラックユーモアでコメディの方向に振った作品ですからね）

原作者がユダヤ人というのが気になってちょっと調べてみたのですが、かつてハンガリーではユダヤ人社会が非常に繁栄していた時代があったようです。しかしナチスドイツに有効的だったハンガリー政府は、反ユダヤ主義の法律を作った。ナチスドイツによる迫害があったのです。（恐らくこの作品は本当はかなりセンシティブな要素満載です）こういう背景って島国の日本人で不勉強な自分にはあまりピンと来ないのですが、欧米ではこの作品を見ると「あっ、ハイハイなるほどね」みたいな感じになる、強めなメッセージ性があるんだと思います。移民や難民というキーワードも重要なポイント。ユダヤは祖国を追われて各国へ散らばり、長年に渡り苦難の道を歩んで来た人々です。ゼロが難民であり、移民だったことは大きな意味があるのです。原作者の思いの強さを想像せずにはいられません。
現在ウクライナとロシアは戦争中だし、トランプさんは難民をグアンタナモに収容する！と鼻息を荒くしていることも、非常に複雑な気持ちになります。（トランプさんがファシストと言っているわけではありません、念のため。むしろ彼は戦争を終わらせてノーベル平和賞を狙ってるともっぱらの…以下割愛）

しかし、コサック音楽ってなんであんなにアップテンポなの？？身体あったまるから？という素朴な疑問から、ググって動画を見まくってしまった。大変興味深かかったです。
また、この映画はたくさんの仕掛けがあるようで、色んな人が作品について考察しています。自分とは違う気付かなかった視点を知り、その後もう一度鑑賞すると、また異なる面白さがあるのかもしれません。重いテーマを持ちながら、エンタメも、こだわりの美術的要素も盛りだくさんです。

グスタヴは口は悪いですが、婆さまの訃報を聞いて駆けつけるところも、監獄でお粥をルームサービスしながら、色んな囚人と仲良しなところも大好きです。彼がまさかハリーポッターのヴォルデモートだとはね！全然分からなかったよ…

豪華キャストの映画として認識してて､以前から観たかった作品です。

やっと観れたけど､微妙…

最後まで観て大筋は理解できたけど､途中はイマイチ分かりずらかった。

豪華キャストが売りで､話は微妙な感じですね。

観る前にポスターで誰が出るか確認してから観たんだけど､出ると知ってないとティルダ・スウィントンは気が付かないかも､ハーヴェイ・カイテルも(笑)

レア・セドゥが好きなんですが､出番が超少ないと聞いていたので､1回絡むぐらいだろうと思ってたら､思ってたより多くて嬉しかった♪

シアーシャ・ローナンやマチュー・アマルリックも良かったです。

終わってから気付いたけどベルボーイ役は､トムホ版スパイダーマンの彼だったんかい！！(笑)

少し分かりずらいので､2回3回と何回も観ると理解が深まり面白いのかなと思います。

同じウェス・アンダーソン監督なら『アステロイド・シティ』の方が好きですね…

好みじゃない。

みている間中はディテールの面白さに目を奪われてずっと楽しい気持ちで、見終わった後は、高級ファッション雑誌的な美しさが残像としてあるものの、全体の印象はぼんやりしている、というのが１０年前の初見の時思ったことで、今回も同じだった。この監督の作品の、登場人物のキャラはとことんすっとぼけているが、本人が大切にしている感情の細かな揺れみたいなものがふと見えてくるところがとても好きだ。ただ、箱庭的な世界観にぎっしりと登場人物を詰め込む今作のような感じになると、市川崑の金田一耕助シリーズみたい思えてくる。全然嫌いではなくむしろ満足感は高いのだが。

ヨーロッパ随一の高級ホテル・グランド・ブダペスト・ホテルで伝説のコンシェルジュと呼ばれるグスタヴ・Hは、究極のおもてなしを信条とし、宿泊客のマダムたちの夜のお相手もこなしていた。ホテルには彼を目当てに多くの客が訪れていたが、ある日、長年懇意にしていたマダムDが何者かに殺害された。マダムDの遺産をめぐる騒動に巻き込まれたグスタヴ・Hは、ホテルの威信を守るため、信頼するロビーボーイのゼロ・ムスタファを伴い、マダムDの弔問に訪れるが、遺言により名画を相続する事になり、その絵を持ち帰るが、罠に嵌められ殺人の容疑者として追われることになった。さてどうなる、という話。

年代が1932年、1963年、1985年、現在(2014年?)と飛ぶので、その時代の誰が誰か理解しないとストーリーを追うのに苦労する。
終盤になってやっとわかってきたが、マダムDの遺産を相続する事になるグスタヴとゼロの逃走劇が見所かな。
お金を持ってても命を狙われ早死にするとか、何が大切なのか、考えさせられた。
コメディで色々と笑いが有り面白かった。

今年20本目（合計1,562本目／今月（2025年1月度）20本目）。

　ホテルといってもホテルは出てくることは出てきますが、大半はそれとは関係のない映画というのがポイントです。

　かなりわかりにくい映画となっている事情の一つとして、章立て形式が取られている点があります。古い映画のデジタルリマスター版なのでしょうが、中には日本語の字幕でも「この日本語何だろう？」というような単語も出てくるので、そこがちょっと厳しいかな、といったところです。ただ、幸いにも日本語版（吹き替え版）はアマゾンプライムで見ることができるので、あとで「答え合わせ」ができる点はまぁ良かったかなといったところです。

　古い作品のリバイバル上映である関係からパンフレットなんていうものはなく、答え合わせが難しく、うーむなかなかなかといった感じです。ただ、10年くらい前はこうした映画が（日本でも）放映されていたんだなぁとは思ったし、章立て形式は確かに珍しいといえば珍しいものの、あまりみないタイプでそうした章立て形式も新鮮でよかったところです。

　採点にあたっては特に差し引く要素はないので（わかりにくい映画であることは言えるが、古い作品についてはその点、技術・ノウハウがないことは仕方がないので、ストーリーがまるでわからない等でない限り調整範囲）、フルスコアにしています。

ポップでシュールでオシャレな世界観が作り込まれていて、ふとしたシーンがとても絵になりかわいい映画です。

登場人物の心情は複雑でなくシンプルでまっすぐでした。みんな自分の欲望に素直で良い。

投獄・脱獄編がいちばん好きでした。
結局見た目がイカつくて中身が優しい大柄男が1番ですね。

メルヘンな世界観に没入できるので現実逃避したい時に観たい映画です。

インパクトしか無いw
展開が速い！ストーリーが多重化してるが鍵が共通してるが、それほどの意味がないw
絵的な面白さがたまらん。
最終的に寂れたホテルに行き着くのが冒頭でわかるので裏寂しい雰囲気に包まれてる。なので、素っ頓狂なストーリーもそれだけではない空気を感じる。

人から聞いた話を書籍化したのを作家の墓の前で読んでる、って過去の逸話っていい加減な想像が映像化されてるのかな？フィルターが重なると独特になっていくのかも。そういう作品だと理解しました。

面白い作品だと聞いていたが想像してたより面白かった。映画館でやってるのがわかって、観たい！となったが9時からの上映？！午前10時の、、、より早いやん！何とか間に合いました。観れて良かった。観終わったら11時前、自己最速でしたw
今は12時30分過ぎ、梅田から新今宮に行って一杯飲み終わったとこです。

第二次世界大戦前のヨーロッパ（国としてはズブロフカ共和国という架空の国だが）が舞台、しかもステファン・ツヴァイクに影響を受けた作品とあってもう少し重苦しい話かと勝手に想像していたが、全く違った。あるホテルマンとその助手の大冒険譚で、ジェットコースターのようにストーリーがどこに転がるか分からない面白さ、それを生真面目に演じる豪華俳優陣（世界的に売れる前のレオ・セドゥもいる！）に引き込まれ、最後まで飽きることがなかった。

時代が何層にも重なる物語構成、画面に向かって早口で長台詞を話す俳優たち、カラフルでポップな舞台装飾等、ウェス・アンダーソン監督の映画作りの拘りがこれでもかというほどよく出ており、ひと目見たらこの監督の強烈な個性を忘れることはできない。

結局最後は何が言いたいのか分からないという人もいるかもしれないが、個人的にはこの映画から、（グランド・ブダペスト・ホテルのように）栄華を極める人・物も最後は廃れるのであり、万物には始まりがあって終わりがあるという諸行無常を感じ、儚いからこそ人生は面白いのだということを再確認する機会になったように思う。ちょっと考えすぎかもしれないが。

本編を視聴する前は、予告からすると、おそらくは映像美が中心の映画なのかと思っていた。

実際、様々な"真正面の画角"から繰り出される映像のこだわりは圧巻だった。
照明の角度や人物、物の配置など、展開される場面自体が絵画のよう。

しかし、ストーリーがドタバタコメディ風で結末もあっけない。
最後急にまとめてきた！！と思わざるを得ないぐらい。

個性に触れるという点では、感性が豊かになるかもしれないが、映画として満足度は人の好みによるかも。

こんな映画もたまにはいいか、程度で鑑賞するのが良いかもしれない。

美術館で作品を見た時に凄いんだけどどう説明したらいいか分からないような気分に近い印象。
内容はあまり面白く感じなかったが映像はとても良かった。

私には合わなかったです
シュールすぎるというか
なんだろう
キャラクターや
話のテンポかなぁ

独特の世界感と雰囲気で不思議な感覚を楽しめる