家族ゲーム

時代的に、「核家族化」、「少子化」、「偏差値教育」、「校内暴力」、「いじめ」等の社会問題が一般化してきた時期を象徴する、ある意味、非常に分かりやすい社会風刺映画。

食卓に一列に並んで食事をするシーンや、まるで噛み合っていない会話等、家族同士ですらお互いの心が向き合っていない事を端的に表している。そんな個人主義や相対主義が誇張されたような家族の中に、ひとりの家庭教師が入り込み、その家庭をめちゃくちゃにして去って行く。しかし、その一見、理不尽で暴力的な行為は、オヤジの「鉄拳制裁」よろしく、むしろ異常なまでの個人主義に対する「常識の鉄槌」としての効果を狙ったものなのかも知れない。

早くから価値相対主義や個人主義社会の持つ危うさと問題点に気付きながら、変に説教臭いドラマではなく、あえてドラスティックにブラックコメディとして仕上げた監督の先進性を評価。

少年時代の宮川一朗太が、受験生役、アクションヒーローの松田優作が家庭教師役と、かなり型破りな配役です。
伊丹十三の「チュルチュルできない…」由紀さおりの「お好きだったんですか…」は、印象的で、そのまま夫婦の関係が透けて見える秀逸な演出。

それ以外に見るもののない、退屈で平板なストーリーだと思いました。

森田芳光の監督２作目。1983年公開。

沼田家の面々と家庭教師のものがたり。

・子供の進学先しか関心がない父（伊丹十三）
・優しいがまるで主張のない母（由紀さおり）
・進学校に合格したが無気力な長男（辻田順一）
・勉強も学校生活も冴えない次男（宮川一朗太）
・次男のために雇われた家庭教師（松田優作）

一家4人＋家庭教師が、横１列に並んで食事するシーンが本作を特徴づけている。
BGMがなく（当然、本作にはサントラもない）、咀嚼音や食器の音がかなり強めに耳に入ってくる。

さて、肝心のレビューだが、
最初に見たときと、今とではかなり受け止めが異なる。
（当たり前か笑）

例えば、
伊丹十三演じる父が、朝食の目玉焼が固すぎると真顔で不満を訴える。
「なんだ、この黄身は。こんな固くちゃチュウチュウできないじゃないか…」

最初に見たときは、
「そんな甘えたオッサンおるわけないやろ」
と、笑えたものだが、最近だとスルーだ。

繰り返し見たから鮮度が落ちた？
いや、そうじゃない。

何が言いたいかというと、
昭和の時代に笑えたギャップが、令和の今では「多様性のひとつ」程度の受け止めになる。
時代が変わったのだ。

次男がノートに「夕暮れ」をひたすら書き続けるシーンもそうだ。家庭教師に対する小さな反抗だ。
「夕暮れを完全に把握しました」
令和では、ドスの効いた声で
「おい、なめてんのか？」
なんて対応はしないだろう。

森田芳光監督がデフォルメして表現し、松田優作を使って壊してみせた「昭和のニュー家族像」は、40年経ったいま、違和感を生じないほどにその通りになった。
予言的中だ。

みんなで食事するのが大切だ、なんて言いながら、
会話は子どもの成績だけ。
なんて不毛な一家団欒は、令和のスタンダードだ。

残されたレガシーは、
◆日本を代表するアクションスター松田優作が出演した稀少なホームコメディ作品という事実。
◆自宅・学校・登下校路という限定された場面設定。
◆体罰ok、個人情報の扱いの緩さ、スマホのない世界を味わえる。

公開当時のオトナたちが、本作の何に衝撃を受けたのか
すでに分からなくなりつつある。
エポックメイキングであり、レトロな作品だ。

いまの視点で見ると、家族や友達との距離感が近くて濃密。殴り合ったり、顔を近づけたり。有名な横並びの食卓も、視線は合わないけれども距離は近くお互いが触れ合っている。

当時としては無機質な高層マンションという設定なのかな？湾岸にタワマンの並ぶいま見ると、なんて素朴で地に足のついたマンションかと思う。周りも空き地があり、土があり、生活の匂いがする。

食卓をぐちゃぐちゃにしたあとに、これをお母さんが一人で片付けるのかなあ？と思ったら、家族全員で片付けていてほのぼのした。残ってたワイン飲む気だし。

夕食にワインなんてずいぶんしゃれてたのでは。でも色が薄くて味がしなそうなワインだ。

松田優作がずっと持ってる植物図鑑は、私が子どもの頃に読んでいたやつだ！父は知ってて買ったのだろうか？

伊丹十三は半熟目玉焼きのエッセイがある。吸わないけど。食卓の前のスライドするワゴンに感心した。便利。

全体的に面白い映画だった。今の時代を森田芳光はどう描いただろう。SNSには友達のように仲の良い家族であふれている。幸福そうで、それは悪いことではないように思うけれども。