トム・アット・ザ・ファームのレビュー・感想・評価

フランシスのUSAジャケットと
エンドロールの曲がアメリカ批判ぽいのは
何か関連があるの…？

だらだら観てしまったので、完全にストーリーに置いてかれました。

以下よくわからなかったところ↓
トムが農場の仕事にやりがいを見出す
フランシスに愛着が湧く
いっぺん逃げようとしたトムが帰ってくる

もっぺん観たらわかるかもしれないけど、
随所で流れる音楽が怖すぎて2度目勇気がないです。

同性愛がかなり重要な気がする。難しい。

ラスト、車の中で考え込むトムはまさか！また戻ろうとしているのでワ！？ グザヴィエはサスペンス要素のあるスリラー映画も撮れてしまう手腕を発揮しながらも、描く題材は一貫しているように思われ。 人間描写とセリフで説明する物語のバランスが良く、理解出来ているようで謎めいた部分は残しつつな演出に興味心は失われずに。 拒否しながらも魅了されていく、寧ろクセになっているようで互いに必要不可欠な存在への依存、洗脳されている感覚もありつつ、暴力の恐怖心とゲイ要素も忘れずに絡めたグザヴィエ作品の中でも異色？な本作。 原作は未読、今回二度目の鑑賞で「サイコ」や「ウィッカーマン」に「ダーク・ブラッド」と「ゴッズ・オウン・カントリー」をゴチャ混ぜにした印象って、単純過ぎるか？？

紙ナプキンに青いインクで書くシーンからなんとなく緊張を強いられラストまで一気に見入ってしまった。
恋人の葬儀のため向かった田舎町で出会った兄は母に特別気を使う。
おそらく母はずっと昔から弟を溺愛してきたのだろう。それでも兄は愛する母が心地よいように気を使う。しかし弟の恋人が来て変化してゆく。母が長く生きながらえるより突然の死を迎える事を密かに望んでいたのだ。
それを思いがけず聞いてしまった母が冷静なのは何故だろう。おそらくずっと前に兄のことは諦めており愛情すらなかったのではないだろうか。それがより弟を偏愛する事に繋がったのだと思う。
トムは恋人の兄フランシスの中に愛するギョームを見て心を開いていく。画面一杯のグザヴィエ・ドランの心の動きを捉えた表情を見せるシーン。なんとも苦悩する青年の美しさ。
音楽の効果もありこの心理サスペンスは楽しめました。

抑制の効いた、複雑に沢山の要素が詰まった映画だった。

ストーリーも意図したい事柄も分からないままに終わってしまったなぁー 話の細かな部分は見ている側へ委ねてくれたような意図は感じるのだけれども、土台となる話をもう少し説明してくれても─と思わずにはいられない。 トムは一体ファームから逃れたいのかそれとも大都市と決別したいのか、ハッキリしないところが現代的ということなのだろうか。 田舎は田舎で嫌な閉塞感が確実に存在するわけで、どこへ行ってもそれは変わらないというのも現代的なのか…。 現代社会を写し取った映画なのだろうなー。

暴力的なシーンが とってもセクシー 生々しく感じてドキドキした 激しい渇望こそ心地よくなってきて、 次第にトムも兄を欲していく。 だけど、 人は何に救われるのか それはわからない 漠然とではなくて、 自分が自分であるように 他人は他人である以上わからない ということだ たとえ重なりあっても溶け合ってももとは私であり、君であるようなこと 野蛮な締め上げに、バーのマスターの言葉に、同僚との久しぶりの再会かもしれないし、 絞ったミルクが美味しいことにかもしれない。 深深とした朝や もしくは口の避けた男の横顔なのかもしれない。 スパイダーマンが恋人を救い出す感覚とは違うけれど、 町を背に進む姿は全てを受け入れることのように感じたんだ。 それって、 救われること そのもののように感じたんだ 感じてばかりでごめんチャイナ 耳を塞げばミステリーでは無くなるんじゃないか？ってぐらいに、とにかく効果的に使われている音楽がこわかったわよ！

最後、お兄さんがアメリカの国旗か、ロゴのかいてあるTシャツをきて、追いかけるシーンは、なにやら象徴的に見えた、

母親というのは、自分の望むことしか見ようとしない。それでいて自分はまっとうだと信じ、家庭の中で支配的だ。 いいトシの息子に敬意を払わず、人前でも子ども扱い。 この母親は弟を溺愛し、兄は愛情に飢えて育ったことだろう。 人格を無視されると、人は理論的になれない。そして日常生活に焦燥感を持つと、明るい未来の生活設計などできないものだ。 一方。 保守的な風土の中で、ゲイは社会的に抑圧されている。 主人公はこんなにも美形なのに、爪を噛んでいる。綺麗な指ではない。 自分の手入れに余念がないナルシストとはちがう。 焦燥と抑圧。奇妙な共依存関係。 恋人を失い、死んだも同然の主人公が、恋人の面影を宿した兄の暴力に「生」や「自分の価値」を感じる。 閉塞空間の中で、こき使われて、子牛のように死ぬのも悪くない…って？ しかし、ストレートとゲイの関係は超えられない。兄によって口を裂かれたゲイ男の幻影。 本質に戦慄した主人公は、ついに農場を去る。 街には軽薄な男女。主人公に居場所はなさそうだ。 心理描写も状況説明も、余計な言葉は使われず、映像と音楽で語られる。 その中で、冒頭の、紙ナプキンに書かれた青いインクの言葉が美しい。

背中のすぐ後ろに据えられた一人称目線のカメラ、極端な顔のアップ、大きすぎるくらいの、食器をテーブルに置くなどモノ触れ合う音。かなりインパクトの強い映像が続く。20歳そこそこの若い監督、いやはや驚きだ。最近の若い感性の作り出す映像は、いろんな手法の違いはあるがやたらと刺激の強いものが多いような気がする。いや、若い監督だけじゃないか。大御所ゴダールの3Dに比べれば予定調和内なのかもしれない。映像表現自体が、より刺激的なものを求めているのだろうか。

次世代を担うドラン監督。 凄いね、若いのに凄いね。 普通に映画だもん。 惹き込まれるもん。 若いとか関係ないんですよね。 他の作品も観るべきですね。 明日観に行こう。 mommy

ケベック州の田園地帯を見ようかな程度の知識で、グザビエ・ドラン作品初見。ドハマりです。戯曲の映画化ということですが演出として舞台臭が全くない。たぶんもう舞台は見てもつまらないレベルの完成度だと思われます。

初 グザビエ・ドラン作品でした！ ストーリー、映像ともに他の誰でもない彼のならではの美学が感じられとても良かった。 次作も必ず観たいと思います。

なんていったって若き天才ドランの新作。もう、半年以上前から楽しみにして楽しみにしまくって見に行きました。 正直な感想としては至極微妙なものとなった。まず、サイコサスペンスなのか何なのかわからないストーリーも未完成だし、誰が主役かわからない演出も未完成。とにかくよくわからない未完成な映画を、さもそれっぽい感じで見せられている感覚。 ドランはこれを撮りたかったのかね。言いたいことはわかるけど、もっと完成させてくれよと思うね。 私はロランスの奇跡から今作、そして、勝負は次作。フラットな評価を与えられる次作こそ、ドランが天才なのかどうなのかわかるはず。

グザヴィエ・ドランらしさは今作でも堪能できた。画のらしさ、音のらしさ。

でも、肝心のお話がどう捉えたらいいかわかりませんでした。むーずーかーしーい。

尻尾は掴んだような気がしますが、すとんと腑に落ちる掴み方はできなかったよー。

フランシスはどうやら母への愛と憎悪の区別がついていませんよね。母を心配する名目で弟の真実を隠し、そのことにより母を苦しめる。その皮肉にフランシスが気付いているのかどうなのか。

母はなんなのか。トムが弔辞を読まなくてイラつくのは分かる。サラが葬式にこなくて怒るのは分かる。うん。ではトムが怪我をした時フランシスをひっぱたいたのは何か？分からない。フランシスが昔人の口を裂いたなどの素行の悪さからか？

トムがフランシスに従ったのは何か？一度は車で逃げたのに戻ったのは、ギョーム恋しさからと取れなくもない。けど、どうなんだろう。
サラをよんでからの言動はDV被害者の典型のような感じ。共依存的な？ストックホルム症候群的な？
牛の出産になぜあそこまで怯える？
フランシスに首を絞められてるとき、苦しさと恍惚を同時に味わっていたように思うけれど、フランシスの執着にギョームの影を探していたのか？

フランシスの出入り禁止事件と町の人の冷たい目の元凶は、フランシスの弟への執着心なのかなぁと思ったがどうなんだろう。
口を裂かれた人は弟がゲイっぽいといいたかったのか。
葬式にきてフランシスに追い出されたのは口を裂かれた彼だと思ったけどどうだろう。
葬式にきたんだからギョームの当時の彼なんじゃ？と思ったけど違うのかな？

わからなかった…
で。結局どうゆう話なの？というところが、まとめられません。
敗北感ありです。

金髪のグザヴィエもいいですね。襟足は前みたく短いほうが、好みですが。

こんな感情にさせられるとは思っていなかった。映画は大体、予告編やスチール、シノプシスを読み劇場に入る。なんの情報もなしに見る映画は素敵で発見に溢れるが、ドランである以上、そのこと自体が大きな情報であり無知のまま見ることは不可能だった。冒頭であまりにも吸い込まれ約5分で「大変なものを見に来てしまったのかもしれない。」という感覚になった。フランス語には温かみを勝手に感じているのだが怖いのなんの。同じカットが多用される。特にダイニングの引きの画。夢に出てきてしまう恐れがある。一回の映画で動物の遺体を二回見せられて若干腰が抜けるが牛を抱えるドランが美しすぎて何故か何故か拍手を贈りたくなる。そしてフランシスのトムに対する「強制」はこんなのあり得ないとか思うけど、至って普通に且つ日本で見れる光景だよな。と思いながら見ていた。とにかく感想が書けない今年の映画ナンバーワン。笑 劇場をとにかく抜け出したくて、駅改札の音を聞くのが怖く、耳を塞ぎたくなるが無音はもっと恐ろしく、出来ることならどこでもドアで実家に帰って鍋をつつき、それから寝る。それぐらいしないとこの映画は一生付きまとってくる。こんな感情にさせられたのは断言するが初。ああ、ドラン。これは映画に恋をしたとしか言いようが無いぞ。「恋」をした時の感情に似ているが全く違う。

　死んだ恋人ギョームの葬儀のためにその実家を訪れ、そこで彼の兄フランシスから暴力的な支配を受ける主人公トム。
　フランシスがなぜ暴力を通じて執拗にトムを支配しようとするのか。フランシスによるトムへの暴力も含めてすべてを知っているはずなのに、母親がそこに触れないのは、またフランシスへの無関心はなぜなのか。そもそもギョームはなぜ死ななければならなかったのか。物語が進むにつれて他の謎は少しずつほどけていくのだが、上の三つの大きな謎に関しては最後まで合理的な言葉で明らかにされることがない。
　これらの謎に対して観客が抱く「なぜ？」という疑問は、なぜトムはゲイなのかという自明に対する問いが意味を持たないのと同様に、当人たちにとっては客観的合理的理由などないのだ。スクリーンに映るありのままが、謎に対する答えなのかもしれない。しかし、ほとんどの観客にはそれが合理的なものには見えないから、謎は謎のままなのだろう。
　ＤＶは一方的な暴力ではない。その暴力を受け入れる相手がいることで初めて成り立つ。しかし、なぜ進んで受け入れるのかという理由を合理的に把握することは難しい。パーソナリティ障害を抱えた人々の行動に、合理的な理由など当てはめることは出来ない。当人ですらその理由を意識していることは少ないだろう。結局なぜという疑問に答えるためには、その当人の文脈に沿って理解をしていくことが要求される。
　不条理な暴力や支配、一般社会からの隔絶などに苦しみながらも、その場を離れようとしないのは、そこにしか自分の身の置き所を見つけることが出来ないからに他ならない。不合理な暴力で赤の他人を束縛し、自分を愛さない母を恨みながらも彼女の望む物語を実現しようとするのは、そこにしか自分の居場所がないから。二人の息子の抱える問題、他人が自分の家に軟禁されている事実を知らぬ顔で生きているのは、、、

今、評判のグザヴィエ・ドランを観る、渋谷アップリンク。 驚いた、小さい館内、若い女性で一杯、館内が暗くなるまで、思わずオジサンは小さくなってしまった。 「わたしはロランス」でブレークし、多くのファンを魅了した彼、今度は自身が主演するとなれば前評判は当然か。 美貌なホモセクシャルと若いがヒリヒリするような才能、今晩はじめて観て、その魅力少し判った気がする。 モントリオールという大都会から霧深い広大な平原をクルマは真一文字に走り、トーモロコシ畑と乳牛だけの一大ファームに到着する。 そして、展開されるドラマは獣的とも言えるような飾りっけ一つない心理サスペンス。 ファーム特有のタブーの中で、総ての登場人物の本音の言葉と行動が休む間もなく展開される。 広大な自然が舞台であるが故だろうか、人間の中の秘められていた野生の表出は直截で半端ではない。 個人としては好みではないが、観る人の好き嫌いに関わらず、終始ヒリつくような感覚はグザヴィエ・ドラン特有のものと言えそうだ。

最愛の恋人を失い、田舎にある彼の実家を訪れるトム。 住所だけ書かれた紙を手に、不安を抱きながらも家のドアを叩く。 しかし、いくら待っても誰も出てこない。 家の周りをうろついてみる。 誰もいない。 途方にくれるトム。 淡々とした時間の経過を、グザビエ・ドランはまるで絵画のように切り取っていく。 1カットを「もっと見ていたい」と思う映画はどれだけあるだろう。 移りゆく映像を留めておきたいと願わずにはいられない。 泥臭くも美しい、彼の息遣いを感じられる。 誰もがドランに恋をする、そんな作品。

彼氏（同性）の葬儀に出席のため、片田舎の農家を訪ねた主人公・トム。 彼氏の母や兄、何処かイカれていて…。 田舎の閉塞感、同性愛者の背負う十字架。囚われること、自由からの逃走。 グザビエ・ドラン監督、実は全くの初見でしたが、皆が注目するのも少し分かるような気がしました。 世間一般の常識から、少し外した視点が心地良いリズムを刻む。肉体への暴力もそのリズムの一つなのかも。