トム・アット・ザ・ファームのレビュー・感想・評価

田舎では同性愛者に対する風当たりは厳しい。
トムが町の人にアガットさんの客人なんだろ？と言われる場面がある。彼らにとってはアガットの客なのか、同性愛者であるフランシスの客なのかは大きな問題なのだ。

そんな町で、フランシスは誰からも相手にされず孤独に生きている。彼の暴力性のこともあるだろうが、おそらく同性愛者であると噂が立っているのだろう。
町の人々や母親に自分の性的嗜好を秘密にしているだけでなく、弟のギョームにも秘密にすることを強要している。母親が喜ぶからと言うが、どこか同性愛者であることを恥じているようでもある。フランシスの場合は相手が女性でも大丈夫だからかもしれないけれど。
それでも、同じ同性愛者であるトムに対する気持ちは強い。母親と農場のために離れられない監獄の中で増していく孤独は、抑えられない感情としてフランシスの中で熱くなっていくのだ。

主人公トムは冒頭で、失った恋人の代わりになるものを探さなくてはならないと書いている。
葬儀に出るためギョームの実家を訪れ、温もりや思い出に触れることがその行為だが、そこで兄フランシスと出会うことになる。
フランシスの暴力的で高圧的で支配的な、暴れる子牛を押さえつけて御するようなアプローチに当然逃げ出そうとするものの、ギョームの面影をフランシスの中に見たトムは徐々に受け入れていく。
田舎で寂しくすごすフランシスの孤独は、同じ同性愛者のトムにはよくわかる辛さなのだろう。
野蛮な男に対する同情は、ギョームの身代わりを求める行為なのか、新たな愛の目覚めなのか、監督のグザヴィエ・ドランは被害者が加害者と心理的つながり持つストックホルム症候群だと言っていたが、複雑で曖昧なトムの心理状況はとても面白かった。

アガットは何も知らされていない母親。でもおそらく、確信がないだけで息子たちの性的嗜好はわかっているはずだ。しかし実はあまり気にかけていない。
亡くなった夫の話をよくすることや、偽りの恋人が葬儀に来ないことに感情的になることからもわかるようにアガットが大事に考えているのは愛し愛されること。
ギョームのお別れに愛した人が来ないと泣くアガットだが、実際は恋人のトム、フランシス、アガット、それにフランシスに追い返されたギョームと踊った男、と、ギョームを愛した人々は参列していた。
それを秘密にされていて、わかっているのかいないのか、求めたのはトムの口からの「ギョームを愛していた」という言葉。
フランシスはトムやサラに嘘をつけと言う。アガットは真実の愛の言葉を言わせようとする。トムはギリギリの表現で双方を回避しようとする。
お互いの思惑がすれ違い、自分のいいものを引き出そうとする駆け引きがサスペンスフルで面白かった。

複雑な心理描写を少ないセリフで表現し、愛の行為のような暴力シーンといくつかの死で、悲しいような美しいような「何か」を出しつくしたグザヴィエ・ドランは興味深い人だと思う。
その「何か」がわかれば苦労はないんだけど、言葉にできるようなものではないのかも。とりあえず観てみたらいい。

ラスト、トムはＵターンして農場に戻ったんだろうな。

LGBTQをめぐる社会的偏見を問う作品かと思えば、どんどん奇妙な展開になっていく意外性が面白い。
ここで監督演じる主人公を女性に置き換えると、この映画の本質が普通wのSM的性愛心理劇だということが分かる。

映像は美しいものの、登場人物やストーリーに興味が持てず、小生はちょっとご遠慮したい…という感じである。

補足）
他のレビューを見ていて、兄・フランシスのジャケットや言動、エンディングの曲などから、本作には力を背景に諸外国に影響力を及ぼしたり、支配したりしている米国批判の暗喩があることに気が付いた。
しかし、そんなことを言い出せば、中国やロシア、イスラム諸国の方がよほど問題だろうし、性的問題に限って言えばなおさら、米国の方がそれらの諸国より遥かに寛大であろう。
それを無視してことさら米国批判を行うなら、逆に政治的な無知を露呈するのではないか。
また、つまらない政治的メッセージを挿入することで、作品は心理ドラマ性を希薄化させ薄っぺらい印象を与えているような気がする。

一切の前情報なしで、久しぶりにゲオでジャケ借り。
どこの国かも、監督が誰かも、俳優も全く知らずに視聴。

全体的に危ない雰囲気でハラハラはしたけど、それぞれの感情とか状況がイマイチ分からず進行してしまい
急に終わった感があった

見終わって解説とか考察を見るとなるほどという感じ

私には合わなかった
けど、普段はこういう映画は見ないのでジャケ借りは面白い

①2022.05.20.再鑑賞(WHATCHAにて)。②4人を繋いでいる筈のギョームが結局どんな人間だったのか最後までわからない点が本作を通してある種の欠落感を醸し出している。それはギョームが実家に残していった缶(子供の時のノートとかが入っている)を4人が古井戸を覗き込んでいるショットに象徴されている。②

いったい私たちは何と戦っていのだろう。自由は孤独で束縛は本当に愛なんだろうか。

余計なことは見せない、言わない。不条理をエンタメとしないこの作品。

最後のフランシスのジャケット、メッセージが強くて笑えます。

そう、彼らは愛し方を学ぶ前に、嘘のつき方を覚える。
文／ミシェル・マルク・ブシャール

が流れる雰囲気を作ったドランは流石。ストーリーに無理はあれど引かれていく心と、逃げ出そうとする心の葛藤を描いており、不穏な空気の映画が見事

ー　トム（グザヴィエ・ドラン）が恋人ギヨーム（今作では、写真でしか出て来ない）の突然の死に、打ちひしがれつつ、ギヨームの葬儀に出ようと、彼の実家のファームに足を運ぶところから物語は始まる。ー

・ギヨームが母、アガットに自分は同性愛者とは告げておらず、サラという恋人がいた事になっていた事を知った際のトムの驚愕。

・夜、就寝中に、ギヨームの狂気性を帯びた兄、フランシスに”母には本当の事を言うな・・”と脅されるシーンの怖さ。

□フランシスの、自分も旧弊的なファーマー生活を辞めたい思いにより、狂気性を帯びている事が徐々に明らかになる怖さ。

・ギヨームの葬儀で、弔辞を上手く読めず、フランシスに激しく叱責されるトム。容赦ない平手打ち。

・トムは逃げ出そうとするも、”何故か”ファームに留まり、搾乳を手伝ったりしている。
ー　彼が、フランシスの支配下に置かれつつある事が示唆される数々のシーンの描き方の巧さ。－

・且つて、フランシスが近くのバーで、ギヨームの”恋人”に行った狂気的な事が、店の主から告げられるシーン。

＜怖い、怖い田舎で生きる閉塞感を抱える亡くなった恋人の兄の狂気性に取り込まれていく男、トムの姿を描いた作品。
　それにしても、２５歳にして、今作の監督、脚本、衣装を担当したグザヴィエ・ドランの才能には感服するしかない作品でもある。＞

グザビエさんの作品ですな。美しい。

今まで観たグザビエ作品のように、
パキ！ギラ！みたいな美ではなく、
じわり、じわりと美を感じる作品だった。

余韻というか、
「ここで終わられるとまだわからんことがー！
あー！！！終わってしまったーー！」
という映画。笑

それは、イコールして
「面白くない」「つまらない」映画ではない。
余白が多い映画はたくさんある。

ただ、この映画は余白が多め、
観る人の解釈に委ね多めというか。
結構、自分たちで観賞後に穴埋めが必要かもしれない。
し、見終わった後、他の人の意見や解釈を聞きたくなる映画だと思う。

結局どういうことだったんだ？とか
あの後どうなったんだ？とか

それはすべて、それぞれの解釈の自由であり
正解はなく、
解釈がAであれ、Bであれ、Cであれ、
作品の評価は変わらない気がする。

それくらい、この映画の内容は、パキッとしていない、一筋縄ではいかない人間関係を描いている。
だから、もやもやして正解なのかも。
そもそも、正解のないものをテーマとした
映画だろうから。

・首絞めるシーン
今まで観た映画の中で、一番美しく、そして官能的な首絞めシーンだったかもしれない。
鼻筋や輪郭の影まで、美しかった。

・Barのカウンターで話すシーン
この映画で一番、このシーンが唯一、パキッとした絵面だった気がする。「映え」てる？といいますか。色使い、構図が、パキッとしてて、
構図のテイストでいうと、いつものグザビエ感出てるシーンだったかも。

・USAの服
うわあ、すげー服着てるな兄ちゃん...と思ってたし、違和感アリアリだったけど、
ラストのエンディング曲でそれを回収してくれてスッキリした。
だよね、じゃないと、あの服着せないよね。

「うんざりだ」みたいな曲をエンディング曲にしたいな〜と考えて、あの曲に出会い、
あの服を着させた、って感じじゃないのかなーって推理。

観たい観たいと思い続けて やっと鑑賞しましたが、色々な要素が織り交ぜられている割には サラッと観られるのに重かった。

とにかく、フランシスがとんだDV男で チョッとしたことでトムに暴行を働くが、暫くすると傷の手当をしたりと…こういった人間に有りがちなパターン。
本当は早く帰りたい筈なのに、フランシスの中に亡きギヨームを探してしまうトムの哀しい心が…。

最後 トムはフランシスから逃げ出すけど、とにかく、トムの心情を推し量ると なんとも複雑だなぁーって。

冒頭でトムが言っていた“君を失った僕にできることは、代わりを見つけること”…に囚われていたのかなって。
友達から、トムの知らないギヨームの別の顔を知ってしまったり…自分の中の綺麗な思い出だけでは語りきれない真実を知ってしまって、トムは何を思ったのだろう…。

でも、フランシスとのあんな生活に未来はないことにも気が付いて、元いた生活に戻って行くトム。

最後にやっと安心しました。

この映画あえてかお兄ちゃんがキレた瞬間を映さずに突然暴力の中にほっぽり込まれるので、見てるこっちもいつDVが始まるのか身構えて静かなシーンでも緊張感がたっぷり。
そして静かなシーンがそれとなく官能的で目が離せない。フェロモンとDVの組み合わせは無限ループの罠なのか…

そして全編通して画面がキマッていてセンス抜群です。
(この言い方にセンスがないのは置いといて…)この美しい表現力が無いとかなり圧が強くてしんどい内容。
展開される会話も登場人物の感情が不安定なため、見え隠れする本心やその場の感情が入り組んでいてとても複雑。そのうえ、お互いの内面を伺いつづける緊張感が、もうしんど。

暴力に怯えつつ相手を思いやる気持ちもあるから相手が傷つくのにも怯えて自分はサンドバッグになり、同じ様に自分の為に殴られてくれる相手をサンドバッグにする。
弱みを見せられたら見捨てられないのも分かるけど、閉鎖的環境怖すぎほんと逃げてー！と思いながら鑑賞。

グザヴィエドランのこれまで見た映画には家族の共依存と男の色香と思う様に受け取ってもらえない愛情が溢れてて悶々とした若さがあって良い！
この消化不良のままの感情が残り続けるから映画の余韻がたっぷりで見終わった後に色々考えるのが楽しいです。

今回最後の寓意がえっそういう事！？ってなりました。
カナダの人の感想が聞きたい。

胸が締め付けられる。純粋に人を愛する事の喜びを知った。

主役を演じながら演出すんのかしら監督
すごいね…
すごいしかっこいいし（笑）キャ♡

この方の作品は
撮り方とか色合いのセンスだけ見ていたい
んだけどどうしても緊張させられる内容…
閉塞的な環境で全員依存症よね

アップリンクさんの配信のおかげで
連夜ホドロフスキーだったりグザビエだったり
で、もう、ぐったりです（笑）

ゲイのパートナーが亡くなり葬式の為にパートナーの田舎に行くが、閉鎖的な町に浮いてる家族、厳格な母親、暴力的な兄の家に泊まり、段々とその家に魅了されるが…色々考察しなくてはならないけど、若い監督これからの作品も期待します！

ドラン監督作品は『たかが世界の終わり』に引き続いて2作目だが、また弟に対して複雑な感情を持つバイオレンスな兄貴に当たってしまった。人物設定や展開はもちろんそもそも原作者が違うので、比べることに意味はないのかもしれんが愛憎半ばな感情を持て余している感じなど、つい類似点に目がいってしまう。
と、アデルの”Hello”のMVを観ながらつらつら考えたがいまだに整理がつかず。

一度ではどうしても理解出来なくて何度か観た。
なぜあんな顔したのか、あんな言い方したのか、と気になるところが多い。あんな理不尽に怒鳴られてぶん殴られても一緒に居ようとする理由が知りたいと思う内容でした。

何度か観てると、ベッドの位置などでトムと兄の関係性の変化がみられたり、Mommyでも観た気がするけど、画角の広さが変化して何かを感じるという演出がこの作品でもある。畑で押さえつけられて殴られ、この時上下が狭くなり、トムが従っていってしまう感覚なのかと思った。

暴力的な恋人の兄。母親にだけは弱い。
始めは急に力任せにねじ伏せてくる兄が怖かったが、そのうち本当に哀れで最後にトムを追いかけて来て自分に必要だと叫んでいる彼は情けなく可哀想になるほどだった。

この映画、直接的なセックスシーンはないのに、いろんなシーンでドランがとてもセクシーに見える。
殴られて顔を撫でられるシーン、
首を絞められてるシーン。
1番は兄とのダンスシーン。兄の方はしきりに愚痴を語り台詞としては全く色っぽいことはないのだが、ドラン(トム)のあの口半開きで話聞いてない様子の顔がかなり色っぽい。

言葉にしにくいが前情報なくても、画面から新しい表現ー色彩であったり音の使い方、カメラの構図などの感覚がヒリヒリと感じた。いろんなことが説明不足で進むので、何回も見て登場人物それぞれの立場で見返したくなる。一番はギヨームの死んだ理由、明かされないけど大事なのはそこじゃないのかな。同じ香水を使ってたとかで早い段階でトムがゲイなのかな？とは感じる。時々シネスコサイズになる意図は何？クローズアップの多用。兄フランシスが弟の元カレの口を裂く衝撃よ。

グザヴィエ・ドランの監督作品は「たかが世界の終わり」と本作のみ見てなかったので鑑賞。彼の演出の新たな一面を見た。
ゲイの主人公トムの恋人ギヨーム（男）が亡くなり、その葬儀のために家に行ったら家族の事情と脅迫により主人公はその家に滞在して…というストーリー。
まず、ストーリーは先が読めず、新鮮さを感じた。一種のサスペンスであるが、鑑賞者にただ恐怖を与えるのではなく、鑑賞者を心理的に追い込む描写である。先が読めない怖さもあるが、とにかくトムの心情の変化も怖い。そして、個人的にはギヨームのお母さんが何考えてるかわからなくてとにかく怖かった。
サスペンスってこともあって、演出はこれまでのグザヴィエ・ドランの作品とはかなり異なった。今までは鮮やかな色彩を用いたり、非現実的なシーンによる心情描写が特徴的に見られたが、本作にはそのようなものは無い。カメラワークなどの演出によって、じわじわと鑑賞者は心理的に追い詰められるのである。
グザヴィエ・ドランはゲイをテーマにした作品が多い。彼はマイノリティとマジョリティの対比ってのが上手いし、テーマが重いんだけど演出によって鑑賞者を引きつけることに卓越してる。
なぜか彼の作品を見ると不思議な感覚に陥る。一言で言えばクセが強いのかもしれない。好きな監督の一人である。

トムは愛した人を喪って、彼の実家に行く。車を運転するシーン‥
風のささやきが、すごく合ってます。

青インクで、紙に綴るシーンが、とても美しいです。
愛した人を喪失したトム、
トムに暴力をふるい束縛するフランシス
感情描写を丁寧に描かれた作品です。

ドラン監督の他の作品は観たことないので、比較はできなかったけれど、
音楽で不安を煽ったり、
車のモチーフを出したり、
夕日の光を使ったり、とても綺麗な映画だった。
ゲイや暴力や家族がいるから自由にできないなどといった問題を切り取って表現しているような気がした。

グザビエドランの世界観がすごい溢れてる
かっこいい、
もう冒頭の車のシーンからかっこいい
酒の飲み方、睨み方
ぜんぶがかっこいいんですね

なんかこの映画、人の気持ちが全然わかんなくて
兄ちゃんは狂ったように怒るし
母ちゃんはズレたところで笑うし
途中で現れた女はころっと心変わりするし
トムは精神病んでるところだし

どう見たらいいのかな〜という状態

自分は
結果的には、恋人の実家の農家だし、まあまあ可愛いところがある兄ちゃんがいるし、ここで暮らすのも悪くないかなと思い直すトムだったとさ
という解釈をしました